ledande artister inkluderade John Robert Cozens, Francis Towne, Thomas Girtin, Michael Angelo Rooker, William Pars, Thomas Hearne och John Warwick Smith, allt i slutet av 18th century, och Joseph Mallord William Turner, John Varley, John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer i början av 19th.

19th och 20th centuriesEdit

i Spanien var genrens främsta promotor den Belgiskfödda målaren Carlos de Haes, en av de mest aktiva landskapsprofessorerna vid Academy of Fine Arts i San Fernando i Madrid sedan 1857. Efter att ha studerat med de stora flamländska landskapsmästarna utvecklade han sin teknik för att måla utomhus. Tillbaka i Spanien tog Haes sina elever med sig för att måla på landsbygden; under hans undervisning ”målare växte och utnyttjade det nya järnvägssystemet för att utforska de längsta hörnen av landets topografi.”i USA är Hudson River School, framträdande i mitten till slutet av 19-talet, förmodligen den mest kända inhemska utvecklingen inom landskapskonst. Dessa målare skapade verk av mammutskala som försökte fånga den episka omfattningen av landskapen som inspirerade dem. Thomas Coles arbete, skolans allmänt erkända grundare, har mycket gemensamt med de filosofiska idealerna för Europeiska landskapsmålningar — en slags sekulär tro på de andliga fördelarna som kan uppnås genom kontemplation av naturlig skönhet. Några av de senare Hudson River School-artisterna, som Albert Bierstadt, skapade mindre tröstande verk som lade större vikt (med stor romantisk överdrift) på naturens råa, till och med skrämmande kraft. Frederic Edwin Church, en student av Cole, syntetiserade ideerna från hans samtida med de europeiska gamla mästarna och John Ruskins och Alexander von Humboldts skrifter för att bli århundradets främsta amerikanska landskapsmålare. De bästa exemplen på Kanadensisk landskapskonst finns i verk av gruppen av sju, framträdande på 1920-talet.

Även om det verkligen är mindre dominerande under perioden efter första världskriget, målade många betydande konstnärer fortfarande landskap i de många olika stilar som exemplifieras av Edvard Munch, Georgia O ’ Keeffe, Charles E. Han är en av de mest kända och mest kända i världen.

GalleryEdit

• John Constable, 1821, höet Wain. Tidig romantik

• Ivan Aivazovsky, 1863, Kaukasus. Late Romanticism

• Camille Pissarro, Lordship Lane Station, East Dulwich, London, England, c. 1870. Impressionism.

• Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1882–1885, Metropolitan Museum of Art. Post-Impressionism

• Claude Monet, Branch of the Seine near Giverny, 1897. Impressionisterna ofta, men ingalunda alltid, målade en plein luft.

• Ivan Shishkin, regn i en ekskog, 1891, Tretyakov Gallery. Peredvizhniki

• Isaac Levitan, över evig fred, 1894.

• Henry Bates Joels 1890-tal ”skotska höglandet”; en senromantisk stiliserad tolkning av naturen som är typisk för viktoriansk målning.

östasiatisk traditionEdit

ChinaEdit

landskapsmålning har kallats ”Kinas största bidrag till världens konst” och har sin speciella karaktär till den taoistiska (Daoistiska) traditionen i kinesisk kultur. William Watson konstaterar att”det har sagts att landskapskonstens roll i kinesisk målning motsvarar den nakna i väst, som ett tema som inte skiljer sig i sig, men gjorde fordonet till oändliga nyanser av syn och känsla”.

det finns alltmer sofistikerade landskapsbakgrunder för att räkna ämnen som visar jakt, jordbruk eller djur från Han-dynastin och framåt, med överlevande exempel mestadels i sten-eller lerreliefer från gravar, som antas följa de rådande stilarna i målning, utan tvekan utan att fånga den fulla effekten av originalmålningarna. Den exakta statusen för de senare kopiorna av välrenommerade verk av kända målare (varav många är inspelade i litteraturen) före 10-talet är oklart. Ett exempel är en berömd 8: e-talsmålning från Imperial collection, med titeln kejsaren Ming Huang reser i Shu. Detta visar följe ridning genom svindlande berg av den typ som är typisk för senare målningar, men är i fullfärg ”producerar ett övergripande mönster som är nästan Persisk”, i vad som uppenbarligen var en populär och fashionabel domstol stil.

den avgörande övergången till en monokrom landskapsstil, nästan utan figurer, tillskrivs Wang Wei (699-759), också känd som poet; mestadels bara kopior av hans verk överlever. Från 10-talet och framåt ett ökande antal originalmålningar överleva, och de bästa verk av Song-dynastin (960-1279) Södra skolan är fortfarande bland de mest ansedda i vad som varit en oavbruten tradition till idag. Kinesiska konventionen värderas målningar av amatör scholar-gentleman, ofta en poet samt, över de som produceras av proffs, även om situationen var mer komplex än så. Om de innehåller några figurer, är de ofta sådana personer, eller visare, som överväger bergen. Berömda verk har ackumulerat antal röda ”uppskattningstätningar”, och ofta dikter tillagda av senare ägare – Qianlong-kejsaren (1711-1799) var en produktiv adderare av sina egna dikter, efter tidigare kejsare.Shan shui-traditionen var aldrig avsedd att representera faktiska platser, även när de namnges efter dem, som i konventionen om de åtta vyerna. En annan stil, producerad av workshops av professionella domstolskonstnärer, målade officiella vyer över kejserliga turer och ceremonier, med den primära betoningen på mycket detaljerade scener av trånga städer och stora ceremonier från en hög synvinkel. Dessa målades på rullar av enorm längd i ljus färg (exempel nedan).

Kinesisk skulptur uppnår också den svåra prestationen att skapa effektiva landskap i tre dimensioner. Det finns en lång tradition av uppskattning av” Visa stenar ” – naturligt bildade stenblock, typiskt kalksten från stranden av berg floder som har urholkats till fantastiska former, transporterades till gårdar och trädgårdar i literati. Förmodligen förknippad med dessa är traditionen att snida mycket mindre stenblock av jade eller någon annan halvädelsten i form av ett berg, inklusive små figurer av munkar eller visare. Kinesiska trädgårdar utvecklade också en mycket sofistikerad estetik mycket tidigare än de i väst; karensansui eller Japansk torr trädgård av Zen Buddhism tar trädgården ännu närmare att vara ett skulpturarbete som representerar ett mycket abstraherat landskap.

• Li Cheng (Kinesiska: 李成; pinyin: Lǐ Chéng, Wade–Giles: Li Ch’eng; 919-967), Frodig Skog bland Avlägsna Toppar, detalj, Liaoning provinsen Museum, 10-talet Kina

• Fan Kuan (Kinesiska: 范寬; pinyin: Fàn Kuān, Wade–Giles: Fläkt K ’ uan, c. 960-c. 1030), resenärer bland berg och bäckar (kub), bläck och liten färg på siden, mått på 6 kg x 2 kg. 11th century, Kina. National Palace Museum, Taipei

• detalj från handrullen ren och Fjärrvy av strömmar och Berg, En av Xia Gui viktigaste verk, 13th century Kina

• li kan, bambu och rock C. 1300 ad., Kina

• Tao Chi, sent 17th century Kina

• Tang Yin, en fiskare på hösten, 1523 e.Kr., Kina

• Shen Zhou, Poet på ett berg c. 1500. Målning och dikt av Shen Zhou: ”vita moln omger bergets midja som ett skärp,/stensteg monteras högt upp i tomrummet där den smala vägen leder långt./ Ensam, lutande på min rustika personal blickar jag ledigt i fjärran./ Min längtan efter en flöjts anteckningar besvaras i ravinens mumlingar.”

• Cai Han och Jin Xiaozhu, höstblommor och vita fasaner, 17th century, Kina.

• Shitao, Pine Pavilion nära en vår, 1675, samling av Shanghai Museum, 17th century, Kina.

JapanEdit

japansk konst anpassade ursprungligen kinesiska stilar för att återspegla deras intresse för berättande teman i konst, med scener i landskap som blandas med de som visar palats-eller stadsscener med samma höga synvinkel och skär bort tak efter behov. Dessa dök upp i de mycket långa yamato-e-rullarna av scener som illustrerar berättelsen om Genji och andra ämnen, mestadels från 12 och 13-talen. Begreppet gentleman-amatörmålare hade liten resonans i feodala Japan, där konstnärer i allmänhet var professionella med ett starkt band till sin Herre och hans skola, snarare än de klassiska konstnärerna från det avlägsna förflutna, från vilka Kinesiska målare tenderade att hämta sin inspiration. Målningen var ursprungligen helt färgad, ofta starkt så, och landskapet överväldigar aldrig figurerna som ofta är ganska överdimensionerade.

scenen som illustreras till höger är från en rullning som i sin helhet mäter 37,8 cm 802.0 cm, för endast en av tolv rullar som illustrerar livet för en buddhistisk munk; liksom deras västerländska motsvarigheter, kloster och tempel beställt många sådana verk, och dessa har haft en bättre chans att överleva än höviska motsvarigheter. Ännu sällsyntare är överlevande av landskap av jacobu fällbara skärmar och hängande rullar, som verkar ha gemensamma i domstolskretsar – The Tale of Genji har ett avsnitt där domstolens medlemmar producerar de bästa målningarna från sina samlingar för en tävling. Dessa var närmare kinesiska shan shui, men fortfarande helt färgade.

många fler rena landskapsämnen överlever från 15-talet och framåt; flera viktiga artister är Zen buddhistiska präster och arbetade i en monokrom stil med större tonvikt på penseldrag på det kinesiska sättet. Vissa skolor antog en mindre förfinad stil, med mindre vyer som gav större tonvikt på förgrunden. En typ av bild som hade en bestående vädjan för japanska artister, och kom att kallas ”japansk stil”, finns faktiskt först i Kina. Detta kombinerar en eller flera stora fåglar, djur eller träd i förgrunden, vanligtvis till ena sidan i en horisontell komposition, med ett bredare landskap bortom, ofta bara täcker delar av bakgrunden. Senare versioner av denna stil dispenseras ofta med en landskapsbakgrund helt och hållet.

Ukiyo-e-stilen som utvecklades från 16-talet och framåt, först i målning och sedan i färgade träblocktryck som var billiga och allmänt tillgängliga, inledningsvis koncentrerade sig på den mänskliga figuren, individuellt och i grupper. Men från slutet av 18th century landskap Ukiyo-e utvecklats under Hokusai och Hiroshige att bli mycket den mest kända typen av japansk landskap konst.

• Tensh, sh, en Zen-buddhistisk munk, en tidig figur i återupplivningen av kinesiska stilar i Japan. Läsa i en Bambulund, 1446, Japan

• kan Sabri Masanobu, 15th century grundare av kan-skolan, som dominerade Japansk borstmålning fram till 19th century, Zhou Maoshu uppskattar Lotuses, hängande rullning

• bron vid UBI en berömd skärmkomposition, som finns i många versioner av 16 eller 17-talet, som visar den färgstarka abstraherade stilen hos de professionella målarna. Yamato-e stil av japansk målning.

• en scen från prästens biografi ippen yamato-e scroll, 1299

Persien och IndiaEdit

Även om det finns några landskapselement i tidigare konst, börjar landskapstraditionen för den persiska miniatyren verkligen under Ilkhanidperioden, till stor del under kinesiskt inflytande. Rocky bergigt land föredras, vilket visas fullt av djur och växter som är noggrant och individuellt avbildade, liksom klippformationer. Den särskilda konventionen om den upphöjda synvinkel som utvecklats i traditionen fyller de flesta av de vertikala bildformaten med landskapet, även om moln också vanligtvis visas på himlen. Vanligtvis är allt som ses ganska nära betraktaren, och det finns få avlägsna vyer. Normalt visar alla landskapsbilder berättande scener med figurer, men det finns några ritade rena landskapsscener i album.

hinduisk målning hade långa scener mitt i frodig vegetation, som många av de avbildade berättelserna krävde. Mughal målning kombinerade detta och den persiska stilen, och i miniatyrer av Kungliga jakter avbildade ofta breda landskap. Scener som ställs under monsunregn, med mörka moln och blixtar, är populära. Senare är inflytande från Europeiska tryck uppenbart.

• den persiska hjälten Rustam sover, medan hans häst Rakhsh avvärjer en tiger. Förmodligen ett tidigt arbete av Sultan Mohammed, 1515-20

• Sada Fest, Folio 22v från Shahnama av Shah Tahmasp, Sultan Mohammed, c. 1525

• khusraw upptäcker Shirin badar i en pool, en favoritscen, här från 1548

• Sudama bågar på glimten av Krishnas gyllene palats i Dwarka. ca 1775-1790 Pahari målning.

• Mughal-kejsaren Jahangirs lejonjakt, c. 1615, i ett persiskt landskap

• Jahangir jakt med en falk, i västerländsk stil land.

• Gopis vädjar till Krishna att returnera sina kläder, 1560s