ett av de mest kraftfulla sätten att engagera din tittare är att använda linjerna i din scen. De kan användas för att styra betraktaren genom skottet, uppmärksamma huvudämnet eller skapa en känsla av djup och perspektiv.

ledande linjer är en av mina favoritkompositionstekniker eftersom de finns överallt. Med lite eftertanke kan du införliva dem i ett foto för att omedelbart öka dess inverkan och visuella överklagande.

Vad är ledande linjer?

När vi tittar på ett foto dras våra ögon naturligt till linjerna i det, och vi tenderar att följa dem för att se vart de går. Med andra ord, linjerna ”leder” vår blick genom fotot.

jetski trail guidar dig över bilden från vänster till höger. Bild av Silentmind8.

ledande linjer kan vara naturliga (som en flod eller dal) eller konstgjorda (som en väg eller staket). Allt med en väldefinierad kant kan användas som en ledande linje.

ledande linjer är bra för att producera flera effekter:

• guidar betraktarens ögon genom fotot och hjälper dem att utforska hela scenen.
• uppmärksamma huvudmotivet eller fokuspunkten för skottet.
• lägger till djup och en känsla av perspektiv för att göra scenen mer ”riktig” och tredimensionell.
• skapa ett intressant ämne i sig, särskilt i abstrakta bilder.

trots att det är en så enkel teknik är ledande linjer extremt mångsidiga och kan förbättra de flesta fotografier.

hitta och använda ledande linjer

nästan varje fotografi kommer att innehålla linjer i någon form, så den största utmaningen är att komma ihåg att se upp för dem. När du väl har för vana att upptäcka dem kan du börja använda dem intelligent för att förbättra dina bilder.

vägen i detta foto bildar en stark ledande linje, tar tag i din uppmärksamhet och leder den genom scenen. Bild av Ron Kroetz.

Jag har funnit att det enklaste sättet att upptäcka ledande linjer är genom kamerans sökare eller LCD-skärm. Detta plattar scenen, vilket gör att linjerna sticker ut och verkar mycket tydligare.

När du har upptäckt linjerna i din scen är det dags att tänka på hur du kan använda dem för att förbättra och betona de viktigaste elementen i din bild.

ett av de mest effektiva sätten är att sätta ditt huvudämne i slutet av en ledande linje. Om du till exempel tar ett foto av en avlägsen byggnad, försök att inkludera en väg, stig eller staket som leder fram till den. Ditt öga kommer naturligtvis att dras längs detta till själva byggnaden.

vägen i detta foto leder naturligtvis ditt öga genom scenen till kyrkan. Bild av Giuseppe Milo.

Om du inte har ett enda huvudämne, till exempel i ett landskapsfoto, försök hitta linjer som leder genom scenen från förgrund till bakgrund. Detta ger tittaren något att låsa på och drar ögat genom hela scenen.

typer av ledande linjer

linjer finns i en mängd olika typer och var och en ger sin egen känsla till ett foto. Du kan använda detta för att förmedla rätt känslor och låna skottet den önskade atmosfären.

horisontella linjer

dessa tenderar att föreslå lugn och ro. De är särskilt effektiva för bilder av naturen och avkopplande ämnen.

horisonten i denna bild bildar en ledande linje som drar ögat över scenen och ger den en lugn känsla. Bild av Ylliab foto.

vertikala linjer

dessa förmedlar en känsla av makt och auktoritet. De kan få ditt ämne att verka starkt och dominerande.

de vertikala linjerna i detta skott drar dig till cyklisterna och ger också en känsla av ordning och styrka. Bild av Kamal Zharif.

diagonala linjer

dessa ger en känsla av rörelse eller förändring. De är bra för att dra tittaren genom en scen.

de diagonala linjerna i gräset och sanden leder ögat från tältet till landet på avstånd. Bild av Giuseppe Milo.

Vi brukar följa diagonala linjer från förgrund till bakgrund, så att placera ditt huvudmotiv i början eller slutet av linjerna skapar en naturlig kontaktpunkt för ögat att vila på.

vi ser normalt diagonala linjer från vänster till höger, precis som när vi läser. På grund av detta tenderar linjer som lutar nedåt från vänster till höger att känna sig lugna och naturliga. Linjer sluttande uppåt lägger till spänning och slag.

böjda linjer

dessa känns mer naturliga än raka linjer. De tenderar att fungera bra på bilder av naturen där du ofta vill känna scenens ”flöde”.

kurvan på denna strand leder din uppmärksamhet från surfaren till byggnaderna och människorna i fjärran. Bild av Pom Angers.

konvergerande linjer

När linjer möts vid en punkt tenderar vi att fokusera på punkten. Detta är ett utmärkt ställe att sätta ditt huvudämne, eftersom det drar betraktarens uppmärksamhet på det på ett naturligt sätt.

korridorns linjer konvergerar alla bakom mannen och fokuserar din uppmärksamhet på honom. Bild av Asparukh Akanayev.

konvergerande linjer ger också en stor känsla av perspektiv och kan användas för att få ett foto att känna sig mer tredimensionellt.

implicita linjer

det här är linjer som inte fysiskt finns i bilden, men som vi kan föreställa oss. Det bästa exemplet på detta är en mänsklig blick. Vi kommer naturligtvis att följa någons siktlinje för att se vad de tittar på, och detta kan bilda en mycket kraftfull ledande linje i en komposition.

vi följer naturligtvis människans blick mot staden på avstånd. Bild av Terence Lim.

korsande linjer

se upp för linjer som korsar varandra, eftersom detta kan förstöra flödet av ett foto och få tittaren att sluta följa linjen. Du kan dock också använda detta till din fördel och använda korsande linjer för att medvetet införa en känsla av spänning och förvirring i ditt skott.

Korsningslinjer är en stark kontaktpunkt och framkallar en känsla av spänning och konflikt. Bild av Kris Krug.

ledande linjer är ett utmärkt sätt att berätta en historia med dina foton. Genom att placera dem på viktiga punkter i din komposition kan du påverka hur människor kommer att se ditt skott, länka samman viktiga element och vägleda tittarna genom scenen.