lyssna på de stora i Japan J-filerna

Jag borde inte ha blivit förvånad.

Jag hade tagit en tom resväska för att packa full av skivor från hundratals otroliga begagnade musikhandlare som är en fyr för musiknördar världen över.

Jag hade tillbringat år besatt över vissa japanska band. Regurgitator hade introducerat mig till Zoobombs på 90-talet. popkulturen slog mig upp Shonen Knife och 5,6,7,8 s, precis som det gjorde alla andra. Cornelius blåste mitt sinne i gymnasiet. Barndomseftermiddagar som hörde Godiego ’ s Monkey Magic theme planterade förmodligen frön från funk i mitt undermedvetna.

helvete, jag trummade till och med i Boredoms Boadrum 111111 show.

(Jag är bakom ögat. Titta tillräckligt nära så ser du mig.)

så ofta hotar vår fascination med asiatisk kultur att övergå till fetischism. Men Musik förblir till stor del ett utrymme där vi, även om sammanhanget är annorlunda, kan träffas på gemensam mark. En bra låt är en bra låt, oavsett vad.

J-filerna den här veckan är fulla av bra japansk musik, av vilka några kommer att vara bekanta för dig redan.

här är fem japanska handlingar som jag personligen vill att du ska lyssna på. Att jag vill att du ska älska lika mycket som jag gör. Vissa är mycket, mycket, mycket välkända. Vissa är väldigt mycket inte. Men de erbjuder alla något vackert och unikt för det breda landskapet av samtida musik.

Teengenerate

min kärlek till japansk musik började med Mach Pelican; en australisk trio band av japanska expats som skrev infektiös pop-punk och sätta på de coolaste och roligaste visar du kan tänka dig.deras musik ledde mig till andra japanska punkare som Supersnazz och Guitar Wolf, men den som grep mig starkast var Teengenerate.

bandet fanns så kort tid, bara tre år i mitten av 90-talet, men de visade sig mästerliga i sin hantering av bullriga, trassliga garage punk.

det här är inte första gången jag har skrivit om Teengenerate här (se Punk runt planeten) och mina känslor har inte förändrats. Så, jag ska bara riva av mina egna ord här.

om Ramones muddying upp popen av de klassiska 60-talets popband som The Beach Boys, begravde Teengenerate den i smuts och satte den i brand. Det här är fantastiska poplåtar i sin kärna, men de har tuggats upp och spottat ut med vacker punk överge.

deras låtar var så slathered i buller och deras accenter så tjocka att lyssnaren hade liten eller ingen chans att veta vilka vokalister Fink och Fifi sjöng (eller skrek) om.

men energin och passionen, liksom känslan av kul de genomsyrade i var och en av sina föreställningar på rekord är så otroligt smittsamma att det inte spelar någon roll.

’Let’ s Get Hurt ’ är en av de bästa garagerocklåtarna som någonsin har åtagit sig att tejpa. Från sin perfekta titel, till sitt Chuck Berry-stil rock ’ N ’ Roll hjärta, representerar det nästan allt jag älskar med denna musikgenre. Det lät vildt när det släpptes, det låter lika vildt på 100 år.

Babymetal

mycket få människor skulle gå med mig i Venn-diagrammets korsning som visar fans av både J-pop och heavy metal. Men vi är där ute, och vi är så glada att det finns ett band som Babymetal som kan få våra vildaste musikaliska fantasier till liv.

de är ett av de mest polariserande band som för närvarande gör rundorna, men människor har alltid varit rädda och hotade av ny, gränsöverskridande musik. Även om det absolut kommer över som en nyhet för många människor, är sanningen att Babymetals låtar verkligen är mycket bra.

bandet är de obestridda ledarna i kawaii metal-världen, en helt ny genre som tar bort hypermaskuliniteten från heavy metal och fokuserar på ämnen som är mer relevanta för tonåringar i Japan, särskilt för unga kvinnor.

som en icke-japansk talare förstår jag inte texterna, så tack och lov är krokarna perfekta och musiken är obeveklig på alla rätt sätt.

Boris

Jag var en gång besatt av Boris, till den punkt där de var bland mina favoritband och deras album från 2005 Pink lämnade praktiskt taget aldrig min stereo.

Pink är en av de bästa Rock ’ N ’ Roll-skivorna jag någonsin har hört. Det drar ihop punkrock, psych och drone metal på ett sätt som låter perfekt men känns lös och naturlig. Det är en sådan lysande konstverk som jag tror att människor med tamest av musiksmak skulle fortfarande höra något mycket vackert om detta album.

hur som helst, Det finns mycket mer till Boris än Rosa. Mycket mer. Mycket mer. Bandet har släppt högar av enorma, riff-rock records (lyssna på den här låten!), Melvins-inspirera Slam (helvete ja!) och vackra, omgivande bitar (så trevligt!).

allt upp, Jag tror att de har 37 album, men den siffran är förmodligen fel, och de har förmodligen släppt en annan i den tid jag skrev den här artikeln.

Soil och ”Pimp” – sessioner

jag pratade av misstag mig in i en show från jazz freaks Soil och” Pimp ” sessioner på en resa till Sydney för några år sedan. Det visade sig att jag var på fel plats, men det fanns inget sätt jag lämnade. Jag kunde inte, min käke fastnade på golvet.

detta var jazz och punk, krossade ihop på ett sätt som jag inte trodde var möjligt. Det var som om Naked City bestämde sig för att vara mindre konstig och mer energisk.

de visade häpnadsväckande musikalitet, en sann rock ’ N ’ Roll anda, respekt för tradition och en vilja att sätta det hela i brand och göra något helt nytt. Det här bandet handlade om energi-i både deras musik och deras prestanda – och den energin gjorde det som uppenbarligen var en jazzshow till något mycket mer elektriskt.

Tokyo ’death jazz’ kvintetten går fortfarande starkt. Här hoppas de snart kommer tillbaka till en annan Australisk resa. Om de kommer, får du inte missa dem.

Vizion

är inte vägarna till ny musik roliga ibland?

på ungefär samma sätt som soft rock har gjort en allsmäktig comeback under de senaste tio åren, verkar det som att Japans ungdom är tillbaka i stadspop.

Nu är detta en genre som jag kan bekänna nollkompetens. Jag hörde först termen i japansk reality-TV smash Terrace House: öppnar nya dörrar förra året. Jag tänkte inte mycket på det förrän en vän tog upp det igen nyligen, vilket gjorde mig nyfiken nog att snabbt poppa termen till Google.

fyra veckor, otaliga timmar och några dussin musikaliska kaninhål senare och jag är lika förvirrad och förälskad av denna stil av japansk musik som en gång skyddades av coola unga musikälskare men hörs nu i coola barer och klubbar över Tokyo och bortom.

Jag har hittat många nya favoriter. Om jag var tvungen att välja en, det skulle vara Vizion; ett band som gjorde bara en skiva – 1983s Psychotic Cube (amazing name) – innan ledaren Kenjiro Sakiya fortsatte med att göra några stora saker som soloartist och producent. Hans album skillnad är värt att försöka, hur bra är omslagskonsten?

det albumet är ganska mycket omöjligt att hitta dessa dagar, men tack och lov har internet gett nytt liv till album som tidigare skulle ha gått förlorade för alltid.

den viktigaste takeaway jag har hittat genom min nya besatthet är att stadspopen på 80-talet och stadspopen på 2010-talet är helt annorlunda. Nya band har valt termen av någon anledning – kanske är det där deras inflytande kommer ifrån – men de låter inte som sina retro-futuristiska förfäder.

det finns massor av bra skrivande om stadspop där ute, mycket av det av människor med en mycket mer lämplig kulturell medvetenhet än denna gaijin, uppmanar jag dig att läsa den. Även Wikipedia-sidan är värt en titt.

och lyssna på musiken medan du är på den. Det är coolt som fan.

NOISEY: guiden för att komma in i City Pop, Tokyos frodiga 80-talets nattliv Soundtrack

elektroniska BEATS: City Pop: En Guide till Japans förbises ’ 80s Disco I 10 spår

JAPAN TIMES: City pop revival är bokstavligen en trend i namn bara

Även om dessa fem artister jag just har gormat om inte riktigt gör det åt dig, söka lite japansk musik i din stil val. Jag kan med nästan fullständig säkerhet säga att du kommer att hitta ett nytt favoritband.