pictura peisagistică a fost numită „cea mai mare contribuție a Chinei la arta lumii” și își datorează caracterul special tradiției taoiste (daoiste) din cultura chineză. William Watson notează că”s-a spus că rolul artei peisagistice în pictura chineză corespunde cu cel al nudului din Occident, ca temă invariabilă în sine, dar a făcut vehiculul nuanțelor infinite de viziune și sentiment”.

există fundaluri peisagistice din ce în ce mai sofisticate pentru a figura subiecte care prezintă vânătoare, agricultură sau animale din dinastia Han încoace, cu exemple supraviețuitoare mai ales în reliefuri de piatră sau lut din morminte, despre care se presupune că urmează stilurile predominante în pictură, fără îndoială, fără a surprinde efectul deplin al picturilor originale. Statutul exact al exemplarelor ulterioare ale operelor reputate ale pictorilor celebri (dintre care mulți sunt înregistrați în literatură) înainte de secolul al 10-lea este neclar. Un exemplu este un celebru tablou din secolul 8 din colecția Imperială, intitulat împăratul Ming Huang călătorind în Shu. Acest lucru arată anturajul călărind prin munți vertiginoși de tipul tipic picturilor ulterioare, dar este în plină culoare „producând un model general care este aproape persan”, în ceea ce era evident un stil de curte popular și la modă.

trecerea decisivă la un stil de peisaj monocrom, aproape lipsit de figuri, este atribuită lui Wang Wei (699-759), renumit și ca poet; în mare parte supraviețuiesc doar copii ale operelor sale. Începând cu secolul al 10-lea, un număr tot mai mare de picturi originale supraviețuiesc, iar cele mai bune lucrări ale dinastiei Song (960-1279) școala sudică rămâne printre cele mai apreciate în ceea ce a fost o tradiție neîntreruptă până în prezent. Convenția chineză a apreciat picturile savantului-gentleman Amator, adesea și poet, față de cele produse de profesioniști, deși situația era mai complexă decât atât. Dacă includ figuri, ele sunt foarte des astfel de persoane sau înțelepți, contemplând Munții. Lucrările celebre au acumulat un număr de „sigilii de apreciere” roșii și adesea poezii adăugate de proprietarii ulteriori – Împăratul Qianlong (1711-1799) a fost un prolific adder al propriilor sale poezii, urmând împărații anteriori.

tradiția shan shui nu a fost niciodată menită să reprezinte locații reale, chiar și atunci când a fost numită după ele, ca în Convenția celor opt vederi. Un stil diferit, produs de ateliere de artiști profesioniști de la curte, a pictat vederi oficiale ale tururilor și ceremoniilor Imperiale, cu accentul principal pe scene foarte detaliate ale orașelor aglomerate și ceremoniale mari dintr-un punct de vedere înalt. Acestea au fost pictate pe suluri de lungime enormă în culori strălucitoare (exemplul de mai jos).

sculptura Chineză realizează, de asemenea, faza dificilă de a crea peisaje eficiente în trei dimensiuni. Există o lungă tradiție de apreciere a „pietrelor de vizionare” – bolovani formați în mod natural, de obicei calcar de pe malurile râurilor de munte care a fost erodat în forme fantastice, au fost transportați în curțile și grădinile literaților. Probabil asociată cu acestea este tradiția de a ciopli bolovani mult mai mici de jad sau alte pietre semiprețioase în formă de munte, inclusiv figuri minuscule de călugări sau înțelepți. Grădinile chinezești au dezvoltat, de asemenea, o estetică extrem de sofisticată mult mai devreme decât cele din Vest; karensansui sau grădina uscată japoneză a budismului Zen duce grădina și mai aproape de a fi o operă de sculptură, reprezentând un peisaj extrem de abstractizat.

• Li Cheng (Chineză: 李成; pinyin: Lǐ Chéng; Wade–Giles: Li Ch ‘ eng; 919-967), Padure Luxurianta printre Vârfuri Îndepărtate, detaliu, Muzeul Provincial Liaoning, Al 10-lea China

• Fan Kuan (Chineză: 范寬; pinyin: Fàn Kuān; Wade–Giles: Fan K uan, c. 960-c. 1030), călători printre munți și pâraie (sec. Secolul 11, China. National Palace Museum, Taipei

• detaliu de parcurgere mână vedere pură și de la distanță de fluxuri și munți, una dintre cele mai importante lucrări Xia Gui, secolul al 13-lea China

• li kan, bambus și stâncă c. 1300 d.hr., China

• Tao Chi, sfârșitul secolului al 17-lea China

• Tang Yin, un pescar în toamnă, 1523 d.hr., China

• Shen Zhou, Poet pe un munte c. 1500. Pictură și poezie de Shen Zhou: „nori albi înconjoară talia muntelui ca o cercevea,/treptele de piatră se montează în gol, unde calea îngustă duce departe./ Singur, sprijinindu-mă de personalul meu rustic, privesc cu mâinile în sân în depărtare./ Dorul meu pentru notele unui flaut este răspuns în murmurările defileului.”

• Cai Han și Jin Xiaozhu, Flori de toamnă și fazani albi, secolul al 17-lea, China.

• Shitao, Pavilion de pin lângă un izvor, 1675, colecția Muzeului Shanghai, secolul al 17-lea, China.

JapanEdit

arta japoneză a adaptat inițial stilurile chinezești pentru a reflecta interesul lor pentru temele narative din artă, cu scene amplasate în peisaje care se amestecă cu cele care prezintă scene de palat sau oraș folosind același punct de vedere înalt, tăind acoperișurile după cum este necesar. Acestea au apărut în foarte lungi suluri yamato-e de scene care ilustrează povestea lui Genji și a altor subiecte, mai ales din secolele 12 și 13. Conceptul de pictor gentleman-Amator a avut puțină rezonanță în Japonia feudală, unde artiștii erau în general profesioniști cu o legătură puternică cu stăpânul lor și școala sa, mai degrabă decât artiștii clasici din trecutul îndepărtat, din care pictorii chinezi tindeau să se inspire. Pictura a fost inițial complet colorată, adesea strălucitoare, iar peisajul nu copleșește niciodată figurile care sunt adesea destul de supradimensionate.

scena ilustrată în dreapta este dintr-un sul care măsoară în întregime 37,8 cm, 802.0 cm, pentru doar unul dintre cele douăsprezece suluri care ilustrează viața unui călugăr budist; la fel ca omologii lor occidentali, mănăstirile și templele au comandat multe astfel de lucrări, iar acestea au avut șanse mai mari de supraviețuire decât echivalentele curtene. Și mai rare sunt supraviețuirile peisajului de către ecranele pliabile și sulurile agățate de la centibu, care par să aibă comune în cercurile instanței – povestea lui Genji are un episod în care membrii curții produc cele mai bune picturi din colecțiile lor pentru o competiție. Acestea erau mai aproape de Shan shui chinezesc, dar încă complet colorate.

mult mai mulți subiecți de peisaj pur supraviețuiesc începând cu secolul al 15-lea; mai mulți artiști cheie sunt clerul budist Zen și au lucrat într-un stil monocrom, cu un accent mai mare pe loviturile de perie în maniera Chineză. Unele școli au adoptat un stil mai puțin rafinat, cu vederi mai mici, acordând un accent mai mare prim-planului. Un tip de imagine care a avut un apel durabil pentru artiștii japonezi și a ajuns să fie numit „stilul japonez”, este de fapt găsit pentru prima dată în China. Aceasta combină una sau mai multe păsări mari, animale sau copaci în prim plan, de obicei într-o parte într-o compoziție orizontală, cu un peisaj mai larg dincolo, acoperind adesea doar porțiuni din fundal. Versiunile ulterioare ale acestui stil de multe ori dispensat cu un fundal peisaj cu totul.stilul ukiyo-E care s-a dezvoltat începând cu secolul al 16-lea, mai întâi în pictură și apoi în imprimeuri colorate din lemn care erau ieftine și disponibile pe scară largă, s-a concentrat inițial pe figura umană, individual și în grupuri. Dar de la sfârșitul secolului al 18-lea peisaj ukiyo-e dezvoltat sub Hokusai și Hiroshige pentru a deveni mult cel mai cunoscut tip de arta peisajului japonez.

• Tensh Irak Sh Unqcibun, un călugăr budist Zen, o figură timpurie în renașterea stilurilor chinezești în Japonia. Lectură într-o livadă de bambus, 1446, Japonia

• kan Masanobu, fondator al secolului al 15-lea al școlii Kanqq, care a dominat pictura perie Japoneză până în secolul al 19-lea, Zhou Maoshu apreciind lotuși, agățat de parcurgere

• podul de la Ubi o compoziție de ecran celebru, găsit în multe versiuni din secolul al 16-lea sau al 17-lea, care arată stilul colorat abstractizat de pictori profesioniști. Stilul Yamato-e al picturii japoneze.

• o scenă din biografia preotului ippen yamato-e scroll, 1299

Persia și IndiaEdit

deși există unele elemente de peisaj în arta anterioară, tradiția peisajului miniaturii persane începe cu adevărat în perioada Ilkhanidă, în mare parte sub influența chineză. Este preferată țara muntoasă stâncoasă, care este prezentată plină de animale și plante care sunt descrise cu atenție și individual, la fel ca și formațiunile stâncoase. Convenția particulară a punctului de vedere ridicat care s-a dezvoltat în tradiție umple majoritatea spațiilor de imagine în format vertical cu peisajul, deși norii sunt, de asemenea, arătați de obicei pe cer. De obicei, tot ceea ce se vede este destul de aproape de privitor și există puține vederi îndepărtate. În mod normal, toate imaginile de peisaj arată scene narative cu figuri, dar există câteva scene de peisaj pur desenate în albume.

pictura hindusă a stabilit scene lungi în mijlocul vegetației luxuriante, așa cum cereau multe dintre poveștile descrise. Pictura Mughal a combinat acest lucru și stilul persan, iar în miniaturile vânătorilor regali au fost adesea descrise peisaje largi. Scenele stabilite în timpul ploilor musonice, cu nori întunecați și fulgere de fulgere, sunt populare. Mai târziu, influența din amprentele Europene este evidentă.

• eroul persan Rustam doarme, în timp ce calul său Rakhsh se apără de un tigru. Probabil o lucrare timpurie a sultanului Mohammed, 1515-20

• sărbătoarea Sada, Folio 22v din Shahnama lui Shah Tahmasp, Sultan Mohammed, c. 1525

• Khusraw descoperă Shirin scăldat într-o piscină, o scenă preferată, aici de la 1548

• Sudama se înclină la vederea Palatului de aur al lui Krishna din Dwarka. ca 1775-1790 pictura Pahari.

• vânătoarea de lei a împăratului Mughal Jahangir, c. 1615, într-un peisaj în stil persan

• Jahangir vânătoare cu un șoim, în stil occidental țară.

• Gopis pledează cu Krishna să se întoarcă hainele lor, 1560s