Japonia sună atât de bine.

nu a durat mult să realizez acest lucru la prima mea vizită în țară. Era muzică frumoasă și sunete sălbatice, atmosferice, oriunde mergeam.

Muzak zăngănitor la uimitorul restaurant SH unktifjin ry oktifri unde am luat masa de prânz. Explozia intensă, care a provocat panică, care a lovit saloanele pachinko din Osaka, unde m-am pierdut foarte mult și mi-a fost ușor frică. Jingle individuale care a sunat prin fiecare stație de tren ca ne-am mutat la următoarea oprire. Clasicii sufletului din anii ‘ 60 care pompează din sistemele de sunet vintage în nenumăratele baruri reci ale țării.

Japonia este un paradis senzorial și obsesivi fonetică nu ratați.

playerul Audio nu a reușit să se încarce.

încercați să descărcați direct(12,93 MB)

Joaca

spațiu pentru a juca sau de pauză, m pentru a dezactiva, săgețile stânga și dreapta pentru a căuta, în sus și în jos săgeți pentru volum.

ascultați mare în Japonia J fișiere

nu ar fi fost surprins.

am adus o valiză goală pentru a împacheta discuri de la sute de comercianți incredibili de muzică second-hand, care sunt un far pentru tocilarii de muzică din întreaga lume.

am petrecut ani obsedați de anumite trupe japoneze. Regurgitator mi-a prezentat la Zoobombs în anii ‘ 90. cultura Pop ma bombat Shonen cuțit și 5,6,7,8 s, la fel cum a făcut toată lumea. Cornelius mi-a suflat mintea în liceu. După-amiezile copilăriei auzind tema magică a Maimuței lui Godiego probabil a plantat semințele funkului în subconștientul meu.

La naiba, chiar am Tobat în spectacolul Boadrum 111111 al Boredoms.

(sunt în spatele ochiului. Uită-te destul de aproape și mă vei vedea.atât de frecvent, fascinația noastră pentru cultura asiatică amenință să se transforme în fetișism. Dar muzica rămâne în mare măsură un spațiu în care, chiar dacă contextul este diferit, ne putem întâlni pe un teren comun. Un cântec bun este un cântec bun, indiferent de ce.

fișierele J din această săptămână sunt pline de muzică japoneză excelentă, dintre care unele vă vor fi deja familiare.

Iată cinci acte japoneze pe care personal vreau să le ascultați. Că vreau să iubești la fel de mult ca mine. Unele sunt foarte, foarte, foarte cunoscute. Unele sunt foarte mult nu. Dar toate oferă ceva frumos și unic peisajului larg al muzicii contemporane.

Teengenerate

dragostea mea pentru muzica japoneză a început cu Mach Pelican; o trupă australiană de trio de expați japonezi care a scris pop-punk infecțios și a pus cele mai tari și mai distractive spectacole pe care ți le-ai putea imagina.

muzica lor m-a condus la colegi punks japonezi precum Supersnazz și Guitar Wolf, dar cel care m-a apucat cel mai puternic a fost Teengenerate.

Trupa a existat pentru o perioadă atât de scurtă de timp, doar trei ani la mijlocul anilor ‘ 90, dar s-au dovedit magistrale în manipularea lor de zgomotos, dat peste cap garage punk.

nu este prima dată când scriu despre Teengenerate aici (Vezi Punk în jurul planetei) și sentimentele mele nu s-au schimbat. Așa că o să-mi rup propriile cuvinte.

dacă familia Ramones a murdărit Muzica pop a clasicelor trupe pop din anii ’60, cum ar fi The Beach Boys, Teengenerate l-a îngropat în pământ și l-a dat foc. Acestea sunt melodii pop grozave în centrul lor, dar au fost mestecate și scuipate cu un abandon punk frumos.

cântecele lor erau atât de zgomotoase și accentele lor atât de groase încât ascultătorul nu avea nicio șansă să știe despre ce cântau (sau strigau) vocaliștii Fink și Fifi.

dar energia și pasiunea, precum și simțul distracției pe care l-au impregnat în fiecare dintre performanțele lor înregistrate sunt atât de incredibil de infecțioase încât nu contează.

‘Let’ s Get Hurt ‘ este una dintre cele mai bune melodii rock de garaj angajate vreodată pe bandă. De la titlul său perfect, până la inima Rock ‘ n ‘ roll în stil Chuck Berry, reprezintă aproape tot ceea ce îmi place la acest gen de muzică. A sunat sălbatic la eliberare, va suna la fel de sălbatic în 100 de ani.

Babymetal

foarte puțini oameni mi s-ar alătura în intersecția diagramei Venn care arată fanii J-pop și heavy metal. Dar suntem acolo și suntem atât de fericiți că există o trupă precum Babymetal care ne poate aduce la viață cele mai sălbatice fantezii muzicale.

sunt una dintre cele mai polarizante trupe care fac în prezent rundele, dar oamenii au fost întotdeauna speriați și amenințați de muzica nouă, care împinge granițele. Deși este absolut o noutate pentru mulți oameni, adevărul este că melodiile lui Babymetal sunt cu adevărat foarte bune.

trupa este Liderii de necontestat în lumea kawaii metal, un gen foarte nou care îndepărtează hipermasculinitatea de heavy metal și se concentrează pe subiecte mai relevante pentru adolescenții din Japonia, în special pentru femeile tinere.

ca vorbitor non-japonez, nu înțeleg versurile, așa că, din fericire, cârligele sunt perfecte, iar muzica este inexorabilă în toate modurile corecte.

Boris

am fost odată obsedat de Boris, până la punctul în care erau printre trupele mele preferate, iar albumul lor din 2005 Pink practic nu mi-a părăsit stereo-ul.Pink este unul dintre cele mai bune discuri rock ‘ n ‘ roll pe care le-am auzit vreodată. Acesta trage împreună punk rock, psych și drone metal într-un mod care sună perfect, dar se simte liber și natural. Este o piesă de artă atât de strălucitoare încât cred că oamenii cu cele mai frumoase gusturi muzicale ar auzi încă ceva foarte frumos despre acest album.

oricum, Boris e mai mult decât roz. Mult mai mult. Mult mai mult. Trupa a lansat stive de înregistrări uriașe, riff-rock (ascultați această melodie!), Melvins-inspira nămol (iad da!) și piese frumoase, ambientale (atât de frumoase!).

cred că au 37 de albume, dar această cifră este probabil greșită și probabil că au lansat încă unul în momentul în care am scris acest articol.

sesiuni de sol și „proxenet”

am vorbit accidental drumul meu într-un spectacol de jazz freaks sol și sesiuni de „proxenet” pe o excursie la Sydney în urmă cu câțiva ani. S-a dovedit că eram în locul greșit, dar nu aveam cum să plec. Nu am putut, maxilarul meu era lipit de podea.

acesta a fost jazz și punk, zdrobiți împreună într-un mod care nu credeam că este posibil. Era ca și cum orașul gol a decis să fie mai puțin ciudat și mai energic.

au arătat o muzicalitate uluitoare, un adevărat spirit rock ‘ n ‘ roll, respect pentru tradiție și dorința de a da foc întregului lucru și de a face ceva complet nou. Această trupă a fost totul despre energie – atât în muzica lor, cât și în performanța lor – și acea energie a transformat ceea ce era aparent un spectacol de jazz în ceva mult mai electric.

Cvintetul Tokyo ‘death jazz’ continuă să fie puternic. Sperăm că se vor întoarce în curând pentru o altă călătorie australiană. Dacă vin, nu trebuie să le pierdeți.

Vizion

nu sunt uneori amuzante căile către muzica nouă?în același mod în care soft rock a făcut o revenire atotputernică în ultimii zece ani, se pare că tinerii din Japonia s-au întors în City pop.

acum, acesta este un gen de care pot profesa zero expertiză. Am auzit pentru prima dată termenul în realitatea Japoneză smash Terrace House: deschiderea ușilor noi anul trecut. Nu m-am gândit prea mult la asta până când un prieten a adus-o din nou recent, ceea ce m-a făcut suficient de curios pentru a introduce rapid termenul în Google.

patru săptămâni, nenumărate ore și câteva zeci de găuri muzicale de iepure mai târziu și sunt la fel de nedumerit și îndrăgostit de acest stil de muzică japoneză care a fost cândva evitat de tinerii iubitori de muzică cool, dar care se aude acum în baruri și cluburi cool din Tokyo și nu numai.

am găsit o mulțime de noi favorite. Dacă ar fi să aleg una, ar fi Vizion; o trupa care a facut doar un singur disc-1983 lui psychotic Cube (nume uimitor) – înainte de lider Kenjiro Sakiya a continuat să facă unele lucruri mari ca un artist solo și producător. Diferența albumului său merită încercată, cât de bună este coperta?

acest album este aproape imposibil de găsit în zilele noastre, dar din fericire Internetul a dat o nouă viață albumelor care anterior s-ar fi pierdut pentru totdeauna.

principalul lucru pe care l-am găsit prin noua mea obsesie este că pop-ul orașului din anii 80 și pop-ul orașului din anii 2010 sunt complet diferite. Noile trupe au cooptat termenul dintr – un anumit motiv – poate de aici vine influența lor-dar nu sună ca strămoșii lor retro-futuristi.

există grămezi de scrieri bune despre orașul pop acolo, o mare parte din ele de către oameni cu o conștiință culturală mult mai potrivită decât acest gaijin, vă îndemn să o citiți. Chiar și pagina Wikipedia merită o privire.

și ascultați muzica în timp ce sunteți la ea. E misto ca dracu’.

NOISEY: Ghidul pentru a intra în City Pop, coloana sonoră luxuriantă a vieții de noapte din anii 80 din Tokyo

BEATS electronice: City Pop: Un ghid pentru Japonia ‘ 80 trecute cu vederea disco în 10 piese

JAPAN TIMES: City Pop revival este literalmente o tendință în nume numai

chiar dacă acești cinci artiști tocmai am raved despre nu destul de o fac pentru tine, caută niște muzică japoneză în stilul tău de alegere. Pot spune cu certitudine aproape completă că veți găsi o nouă trupă preferată.