Articles

Malarstwo pejzażowe

by admin

czołowi artyści to John Robert Cozens, Francis Towne, Thomas Girtin, Michael Angelo Rooker, William Pars, Thomas Hearne i John Warwick Smith, wszyscy pod koniec XVIII wieku i Joseph Mallord William Turner, John Varley, John sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer na początku XIX wieku.

XIX i XX w.

Caspar David Friedrich, Wędrowiec nad morzem mgły, 1818. Klasyczny obraz niemieckiego romantyzmu.

Joseph Mallord William Turner, The Park at Petworth House, c. 1830

Frederic Edwin Church, serce Andów, 1859. Church był częścią amerykańskiej Hudson River School.

ruch Romantyczny zintensyfikował istniejące zainteresowanie sztuką krajobrazu, a odległe i dzikie krajobrazy, które były jednym z powracających elementów we wcześniejszej sztuce krajobrazu, stały się bardziej widoczne. Niemiecki Caspar David Friedrich miał charakterystyczny styl, pod wpływem jego duńskiego wykształcenia, w którym rozwinął się odrębny styl narodowy, czerpiący z holenderskiego XVII-wiecznego przykładu. Do tego dodał quasi-mistyczny romantyzm. Malarze francuscy wolniej rozwijali malarstwo pejzażowe, ale od około 1830 roku Jean-Baptiste-Camille Corot i inni malarze ze szkoły Barbizon ustanowili francuską tradycję pejzażu, która stała się najbardziej wpływowa w Europie przez sto lat, a impresjoniści i Postimpresjoniści po raz pierwszy uczynili malarstwo pejzażowe głównym źródłem ogólnych innowacji stylistycznych we wszystkich rodzajach malarstwa.

nacjonalizm nowych Zjednoczonych Prowincji był czynnikiem popularności holenderskiego XVII-wiecznego malarstwa pejzażowego, a w XIX wieku, gdy inne narody próbowały rozwijać charakterystyczne narodowe szkoły malarstwa, próba wyrażenia szczególnego charakteru krajobrazu ojczyzny stała się powszechną tendencją. W Rosji, podobnie jak w Ameryce, gigantyczny rozmiar obrazów sam był nacjonalistycznym stwierdzeniem.

Carlos de Haes, Los Picos de Europa, 1876

w Hiszpanii głównym promotorem gatunku był urodzony w Belgii malarz Carlos de Haes, jeden z najbardziej aktywnych profesorów pejzażu na Akademii Sztuk Pięknych San Fernando w Madrycie od 1857 roku. Po studiach u wielkich flamandzkich Mistrzów pejzażu rozwinął swoją technikę malowania na zewnątrz. Po powrocie do Hiszpanii, Haes zabrał ze sobą uczniów do malowania na wsi; pod jego kierunkiem „malarze rozmnożyli się i wykorzystali nowy system kolejowy do eksploracji najdalszych zakątków topografii kraju.”

w Stanach Zjednoczonych Hudson River School, znana od połowy do końca XIX wieku, jest prawdopodobnie najbardziej znanym rodzimym rozwojem w sztuce krajobrazu. Malarze Ci tworzyli dzieła o ogromnej skali, które starały się uchwycić Epicki zakres inspirujących ich krajobrazów. Prace Thomasa Cole ’ a, powszechnie uznanego założyciela szkoły, mają wiele wspólnego z filozoficznymi ideałami europejskiego malarstwa pejzażowego — rodzajem świeckiej wiary w duchowe korzyści płynące z kontemplacji naturalnego piękna. Niektórzy późniejsi artyści Hudson River School, tacy jak Albert Bierstadt, tworzyli mniej pocieszające prace, które kładły większy nacisk (z dużą dozą romantycznej przesady) na surową, wręcz przerażającą moc natury. Frederic Edwin Church, uczeń Cole ’ a, zsyntetyzował idee swoich współczesnych z ideami europejskich Starych Mistrzów i pismami Johna Ruskina i Alexandra von Humboldta, aby stać się czołowym amerykańskim malarzem krajobrazu stulecia. Najlepsze przykłady Kanadyjskiej Sztuki krajobrazowej można znaleźć w pracach grupy siedmiu, wybitnych w latach 20. XX wieku.

chociaż z pewnością mniej dominujący w okresie po I wojnie światowej, wielu znaczących artystów nadal malowało pejzaże w szerokiej gamie stylów, na przykład Edvard Munch, Georgia O ’ Keeffe, Charles E. Burchfield, Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney i Sidney Nolan.

Galeriaedit

  • John Constable, 1821, The Hay Wain. Wczesny romantyzm

  • Iwan Ajwazowski, 1863, Kaukaz. Late Romanticism

  • Camille Pissarro, Lordship Lane Station, East Dulwich, London, England, c. 1870. Impressionism.

  • Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1882–1885, Metropolitan Museum of Art. Post-Impressionism

  • Claude Monet, Branch of the Seine near Giverny, 1897. Impresjoniści często, choć bynajmniej nie zawsze, malowali w plenerze.

  • Iwan Szyszkin, deszcz w lesie dębowym, 1891, Galeria Tretiakowska. Peredvizhniki

  • Isaac Levitan, Above Eternal Peace, 1894.

  • ; późnoromantyczna stylizowana interpretacja natury typowa dla malarstwa wiktoriańskiego.

tradycja Wschodnioazjatycka

ChinaEdit

Zobacz także: malarstwo Chińskie
Panorama w stylu dworskim wzdłuż rzeki podczas festiwalu w Qingming, XVIII-wieczna Kopia XII-wiecznej dynastii Song oryginału autorstwa chińskiego artysty Zhang Zeduana. Oryginalny obraz Zhanga jest czczony przez uczonych jako ” jedno z największych arcydzieł chińskiej cywilizacji.”Zwój zaczyna się na prawym końcu i kończy się powyżej, gdy cesarz wsiada na swój jacht, aby dołączyć do świątecznych łodzi na rzece. Zwróć uwagę na wyjątkowo duże kamienie widokowe umieszczone na skrajnej krawędzi wlotu.
Kuo HSI, Clearing Autumn Skies over Mountains and Valleys, Northern Song Dynasty c. 1070, detal z poziomego zwoju.

Dong Qichang był wysokim rangą, ale złośliwym urzędnikiem Ming, który cenił wyrazistość ponad delikatność, z kolekcjonerskimi pieczęciami i wierszami.

malarstwo pejzażowe zostało nazwane „największym wkładem Chin w sztukę świata” i zawdzięcza swój szczególny charakter tradycji taoistycznej (taoistycznej) w kulturze chińskiej. William Watson zauważa, że”mówi się, że rola sztuki krajobrazu w chińskim malarstwie odpowiada roli aktu na Zachodzie, jako motyw niezmienny sam w sobie, ale uczynił pojazd nieskończonych niuansów widzenia i uczuć”.

pojawiają się coraz bardziej wyrafinowane tła krajobrazowe, które przedstawiają obiekty pokazujące łowiectwo, Rolnictwo lub zwierzęta od czasów dynastii Han, z zachowanymi przykładami głównie w kamiennych lub glinianych reliefach z grobowców, które przypuszczalnie podążają za dominującymi stylami w malarstwie, bez wątpienia bez uchwycenia pełnego efektu oryginalnych obrazów. Dokładny status późniejszych kopii renomowanych dzieł znanych malarzy (z których wielu jest zapisanych w literaturze) przed X wiekiem jest niejasny. Jednym z przykładów jest słynny obraz z VIII wieku z kolekcji Cesarskiej, zatytułowany cesarz Ming Huang podróżujący w Shu. To pokazuje świtę jadącą przez wierzchołkowe góry typu typowego dla późniejszych obrazów, ale jest w pełnym kolorze „tworząc ogólny wzór, który jest prawie Perski”, w tym, co było najwyraźniej popularnym i modnym stylem dworskim.

zdecydowane przejście do monochromatycznego stylu pejzażowego, niemal pozbawionego figur, przypisuje się Wang Wei (699-759), również słynnemu poecie; w większości zachowały się tylko kopie jego dzieł. Począwszy od X wieku rośnie liczba oryginalnych obrazów, a najlepsze dzieła z dynastii Song (960-1279) szkoły Południowej pozostają jednymi z najbardziej cenionych w nieprzerwanej tradycji do dnia dzisiejszego. Chińska konwencja ceniła obrazy amatora-uczonego-dżentelmena, często także poety, ponad te produkowane przez profesjonalistów, choć sytuacja była bardziej złożona. Jeśli zawierają jakieś postacie, to bardzo często są to osoby, czyli mędrcy, kontemplujący góry. Słynne dzieła zgromadziły liczbę czerwonych „pieczęci uznania”, a często wiersze dodawane przez późniejszych właścicieli – cesarz Qianlong (1711-1799) był płodnym uzupełnieniem własnych wierszy, naśladującym wcześniejszych cesarzy.

tradycja shan shui nigdy nie miała reprezentować rzeczywistych miejsc, nawet jeśli zostały nazwane ich imieniem, jak w konwencji ośmiu poglądów. Inny styl, stworzony przez warsztaty profesjonalnych artystów dworskich, malował oficjalne widoki imperialnych wycieczek i ceremonii, z głównym naciskiem na bardzo szczegółowe sceny zatłoczonych miast i wielkie ceremonie z wysokiego punktu widzenia. Były one malowane na zwojach o ogromnej długości w jasnym kolorze (przykład poniżej).

chińska rzeźba osiąga również trudny wyczyn tworzenia skutecznych krajobrazów w trzech wymiarach. Istnieje długa tradycja doceniania „kamieni widokowych” – naturalnie uformowane głazy, zazwyczaj wapienne z brzegów górskich rzek, które zostały zerodowane w fantastyczne kształty, były transportowane na dziedzińce i ogrody Literatów. Prawdopodobnie wiąże się z nimi tradycja rzeźbienia znacznie mniejszych głazów z jadeitu lub innego półszlachetnego kamienia w kształt góry, w tym maleńkich figurek mnichów lub mędrców. Chińskie ogrody rozwinęły również wysoce wyrafinowaną estetykę znacznie wcześniej niż te na Zachodzie; karensansui lub Japoński suchy ogród buddyzmu zen jeszcze bardziej przybliża ogród do bycia dziełem rzeźby, reprezentującym wysoce abstrakcyjny krajobraz.

  • Li Cheng (Chiński: 李成; pinyin: lǐ chéng; Wade–Giles: Li Ch ’ eng; 919-967), bujny las wśród odległych szczytów, detal, Liaoning Muzeum prowincjonalne, Chiny X wieku

  • fan Kuan (Chiński: 范寬; pinyin: fàn Kuān; Wade–Giles: Fan K ’ UAN, ok. 960 – ok. 1030), podróżnicy wśród gór i strumieni (谿山行旅), atrament i lekki kolor na jedwabiu, wymiary 6¾ stóp x 2½ stóp. XI wieku w Chinach. National Palace Museum, Tajpej

  • szczegóły ze zwoju dłoni czysty i zdalny Widok strumieni i gór, jedno z najważniejszych dzieł Xia Gui, XIII-wieczne Chiny

  • , Chiny

  • Tao Chi, koniec XVII wieku Chiny

  • Tang Yin, rybak jesienią, 1523 ad., Chiny

  • Shen Zhou, Poeta na Górze ok. 1500. Obraz i wiersz Shen Zhou: „białe chmury otaczają pas góry jak szarfa, / kamienne kroki wznoszą się wysoko w pustkę, gdzie wąska ścieżka prowadzi daleko./ Sam, opierając się na mojej rustykalnej lasku, / spoglądam bezczynnie w dal./ Moja tęsknota za nutami fletu / odpowiada w szmer wąwozu.”

  • Cai Han i Jin Xiaozhu, Jesienne kwiaty i białe Bażanty, XVII wiek, Chiny.

  • Shitao, Pine Pavilion Near a Spring, 1675, kolekcja muzeum w Szanghaju, XVII wiek, Chiny.

JapanEdit

cztery z zestawu szesnastu przesuwnych przegród pokojowych wykonanych dla XVI-wiecznego japońskiego opata. Zazwyczaj w późniejszych Japońskich krajobrazach główny nacisk kładzie się na funkcję na pierwszym planie.
Zobacz też: List of National Treasures of Japan (paintings)

japońska sztuka początkowo zaadaptowała Chińskie style, aby odzwierciedlić ich zainteresowanie wątkami narracyjnymi w sztuce, ze scenami osadzonymi w krajobrazach mieszającymi się z tymi przedstawiającymi sceny Pałacowe lub miejskie z tego samego wysokiego punktu widzenia, w razie potrzeby odcinając dachy. Pojawiły się one w bardzo długich zwojach yamato-e scen ilustrujących opowieść o Genjim i innych tematach, głównie z XII i XIII wieku. Koncepcja dżentelmeńsko-amatorskiego malarza miała niewielki oddźwięk w feudalnej Japonii, gdzie artyści byli zazwyczaj profesjonalistami z silną więzią ze swoim mistrzem i jego szkołą, a nie klasycznymi artystami z odległej przeszłości, z których chińscy malarze czerpali inspirację. Malarstwo początkowo było w pełni kolorowe, często tak jaskrawe, a krajobraz nigdy nie przytłacza postaci, które często są raczej przewymiarowane.

scena ilustrowana po prawej stronie pochodzi ze zwoju, który w całości mierzy 37,8 cm × 802.0 cm, za tylko jeden z dwunastu zwojów ilustrujących życie mnicha buddyjskiego; podobnie jak ich zachodnie odpowiedniki, klasztory i świątynie zamówiły wiele takich dzieł, a te miały większe szanse na przetrwanie niż dworskie odpowiedniki. Jeszcze rzadsze są survivale krajobrazu przez składane parawany i wiszące zwoje, które wydają się mieć wspólne w kręgach dworskich – opowieść o Genjim ma epizod, w którym członkowie dworu produkują najlepsze obrazy ze swoich kolekcji na konkurs. Były one bliższe chińskiemu shan shui, ale nadal w pełni kolorowe.

wiele bardziej czystych tematów krajobrazowych przetrwało od XV wieku; kilku kluczowych artystów to buddyjscy duchowni Zen, którzy pracowali w stylu monochromatycznym, z większym naciskiem na pociągnięcia pędzla w sposób Chiński. Niektóre szkoły przyjęły mniej wyrafinowany styl, z mniejszymi poglądami kładącymi większy nacisk na pierwszy plan. Rodzaj obrazu, który miał trwały apel dla japońskich artystów i został nazwany „japońskim stylem”, jest w rzeczywistości po raz pierwszy znaleziony w Chinach. Łączy to jeden lub więcej dużych ptaków, zwierząt lub drzew na pierwszym planie, zazwyczaj z jednej strony w poziomej kompozycji, z szerszym krajobrazem poza, często pokrywającym tylko części tła. Późniejsze wersje tego stylu często całkowicie rezygnowały z tła pejzażowego.

styl ukiyo-e, który rozwijał się od XVI wieku, najpierw w malarstwie, a następnie w kolorowych drukach drewnianych, które były tanie i szeroko dostępne, początkowo koncentrował się na postaci ludzkiej, pojedynczo i w grupach. Jednak od końca XVIII wieku krajobraz ukiyo-e rozwijał się pod rządami Hokusai i Hiroshige, stając się najbardziej znanym rodzajem japońskiej sztuki krajobrazowej.

  • Tenshō Shūbun, mnich buddyjski Zen, wczesna postać odrodzenia Chińskich stylów w Japonii. Czytanie w bambusowym gaju, 1446, Japonia

  • Kanō Masanobu, XV-wieczny założyciel Szkoły Kanō, która dominowała w japońskim malarstwie pędzlowym aż do XIX wieku, Zhou Maoshu doceniający Lotusy, wiszący zwój

  • most na UBI słynna kompozycja ekranowa, występująca w wielu wersjach XVI lub XVII-wiecznych, ukazująca kolorowy abstrakcyjny styl profesjonalnych malarzy. Yamato-styl malarstwa japońskiego.

  • scena z biografii księdza Ippena yamato-e, 1299

Persja i Indie

Rzadki czysty krajobraz w Perskiej miniaturze, z rzeką, Tabriz (?), 1 ćw. XIV w.

chociaż we wcześniejszej sztuce istnieją pewne elementy krajobrazu, tradycja Pejzażowa miniatury Perskiej naprawdę zaczyna się w okresie Ilchanidów, w dużej mierze pod wpływem Chińskim. Preferowany jest skalisty górzysty kraj, który jest pokazany pełen zwierząt i roślin, które są starannie i indywidualnie przedstawione, podobnie jak formacje skalne. Szczególna konwencja wzniesień, która rozwinęła się w tradycji, wypełnia większość pionowych przestrzeni obrazu krajobrazem, choć chmury są zwykle pokazywane na niebie. Zazwyczaj wszystko, co widać, jest dość blisko widza,a widoków jest niewiele. Zwykle wszystkie obrazy krajobrazu pokazują sceny narracyjne z postaciami, ale w albumach jest kilka narysowanych czystych scen krajobrazowych.

Malarstwo hinduistyczne miało długie sceny osadzone wśród bujnej roślinności, czego wymagało wiele przedstawionych historii. Malarstwo Mogołów łączyło to i styl perski, aw miniaturach królewskich polowań często przedstawiało szerokie krajobrazy. Popularne są sceny ustawione podczas monsunowych deszczy, z ciemnymi chmurami i błyskami błyskawic. Później widoczne są wpływy druków europejskich.

  • perski Bohater Rustam śpi, a jego koń Rakhsh odeprze tygrysa. Prawdopodobnie wczesne dzieło Sultana Mohammeda, 1515-20

  • Święto Sada, Folio 22V z Shahnama Shah Tahmasp, Sultan Mohammed, c. 1525

  • khusraw odkrywa Shirin kąpiącą się w basenie, ulubioną scenę, tutaj z 1548

  • Sudama ukłony w stronę złotego pałacu Kryszny w Krasnodarze. ca 1775-1790 Pahari malarstwo.w 1999 roku, w 1999 roku, w 1999 roku, w 1999 roku, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999, w latach 1999-1999.