audiospeler kon niet worden geladen.

probeer direct te downloaden(12.93 MB)

FireFox NVDA-gebruikers-om toegang te krijgen tot de volgende inhoud, drukt u op ‘M’ om het iFrame in te voeren.

(i ‘ m behind Eye. Kijk goed genoeg en je ziet me.)

zo vaak dreigt onze fascinatie voor de Aziatische cultuur over te gaan in Fetisjisme. Maar muziek blijft voor een groot deel een ruimte waar we, ook al is de context anders, elkaar op een gemeenschappelijke basis kunnen ontmoeten. Een goed nummer is een goed nummer, wat er ook gebeurt.

De J-bestanden van deze week staan vol met geweldige Japanse muziek, waarvan sommige u al bekend zullen zijn.

Hier zijn vijf Japanse acts waar ik persoonlijk naar wil luisteren. Dat ik wil dat je net zoveel liefhebt als ik. Sommige zijn zeer, zeer, zeer bekend. Sommige zijn zeer veel niet. Maar ze bieden allemaal iets moois en unieks aan het brede landschap van de hedendaagse muziek.

Teengenerate

mijn liefde voor Japanse muziek begon met Mach Pelican; een Australische trio band van Japanse expats die aanstekelijke pop-punk schreef en de coolste en leukste shows opvoerden die je maar kon bedenken.hun muziek leidde me naar andere Japanse punks als Supersnazz en Guitar Wolf, maar degene die me het sterkst greep was Teengenerate.

de band bestond zo kort, slechts drie jaar in het midden van de jaren 90, maar ze bewezen meesterlijk in hun omgang met lawaaierige, verknipte garage punk.

Dit is niet de eerste keer dat ik hier over Teengenerate heb geschreven (zie Punk Around the Planet) en mijn gevoelens zijn niet veranderd. Dus, ik ga gewoon mijn eigen woorden afrukken.

Als The Ramones de pop van de klassieke jaren 60 popbands zoals The Beach Boys aan het modderen waren, begroeven Teengenerate het in vuil en staken het in brand. Dit zijn prima pop songs in de kern, maar ze zijn opgekauwd en uitgespuugd met prachtige punk abandon.hun nummers waren zo gehavend in lawaai en hun accenten zo dik dat de luisteraar weinig tot geen kans had om te weten waar de vocalisten Fink en Fifi over zongen (of schreeuwden).

maar de energie en de passie, evenals het gevoel van plezier dat ze in elk van hun optredens op plaat hebben ingebed, zijn zo ongelooflijk aanstekelijk dat het er niet toe doet.

‘Let’ S Get Hurt ‘ is een van de beste garagerock-nummers ooit op tape gezet. Van zijn perfecte titel, tot zijn Chuck Berry-stijl rock ‘ N ‘ Roll hart, het vertegenwoordigt zowat alles wat ik hou van dit genre van muziek. Het klonk wild bij de release, het zal net zo wild klinken over 100 jaar.

Babymetal

zeer weinig mensen zouden me vergezellen in het Venn diagram kruispunt met fans van zowel J-pop als heavy metal. Maar we zijn er, en we zijn zo blij dat er een band als Babymetal is die onze wildste muzikale fantasieën tot leven kan brengen.

ze zijn een van de meest polariserende bands die momenteel de ronde doen, maar mensen zijn altijd bang en bedreigd geweest door nieuwe, grensverleggende Muziek. Hoewel het voor veel mensen absoluut een noviteit is, is de waarheid dat Babymetal ‘ s songs echt heel goed zijn.de band is de onbetwiste leider in de wereld van de kawaii metal, een heel nieuw genre dat de hypermasculiniteit verwijdert van heavy metal en zich richt op onderwerpen die meer relevant zijn voor tieners in Japan, vooral voor jonge vrouwen.

als een niet-Japanse spreker begrijp ik de teksten niet, dus gelukkig zijn de hooks perfect en de muziek is onverbiddelijk op alle juiste manieren.

Boris

Ik was ooit geobsedeerd door Boris, tot het punt waarop ze tot mijn favoriete bands behoorden en hun album Pink practically never left my stereo uit 2005.

Pink is een van de beste rock ‘ N ‘ Roll platen die ik ooit heb gehoord. Het brengt punk rock, psych en drone metal samen op een manier die perfect klinkt maar los en natuurlijk aanvoelt. Het is zo ‘ n briljant kunstwerk dat ik denk dat mensen met de meest Tamme muzieksmaak nog iets moois aan dit album zouden horen.

hoe dan ook, Er is veel meer aan Boris dan Pink. Veel meer. Veel meer. De band heeft stapels enorme, riff-rock platen uitgebracht (luister naar dit nummer!), Melvins-inspire sludge (hell yeah!) en mooie, ambient stukken (zo leuk!).

allemaal omhoog, Ik denk dat ze 37 albums hebben, maar dat cijfer is waarschijnlijk verkeerd, en ze hebben waarschijnlijk een andere uitgebracht in de tijd dat ik dit artikel schreef.

Soil-en” Pimp ” – sessies

ik praatte me per ongeluk een weg in een show van jazz freaks Soil en” Pimp ” sessies op een reis naar Sydney een paar jaar geleden. Het bleek dat ik op de verkeerde locatie was, maar ik ging niet weg. Ik kon het niet, mijn kaak zat vast aan de vloer.

Dit was jazz en punk, in elkaar geslagen op een manier die ik dacht niet mogelijk was. Het was alsof Naked City besloot minder vreemd en energieker te zijn.

ze toonden verbluffend muzikaal vakmanschap, een ware rock ‘ N ‘ Roll geest, respect voor traditie en de bereidheid om de hele zaak in brand te steken en iets compleet nieuws te maken. Deze band stond in het teken van energie – zowel in hun muziek als in hun uitvoering – en die energie maakte van wat ogenschijnlijk een jazzshow was iets veel electricers.

Het Tokyo ‘death jazz’ kwintet gaat nog steeds sterk. Hopelijk komen ze snel weer terug voor een Australische reis. Als ze komen, mag je ze niet missen.

Vizion

zijn de paden naar nieuwe muziek soms niet grappig?net zoals soft rock in de afgelopen tien jaar een machtige comeback heeft gemaakt, lijkt het erop dat de jeugd van Japan terug is in de stadspop.

nu, dit is een genre waarvan ik geen expertise kan belijden. Ik hoorde voor het eerst de term in de Japanse reality TV smash Terrace House: het openen van nieuwe deuren vorig jaar. Ik dacht er niet veel van totdat een vriend bracht het weer onlangs, die maakte me nieuwsgierig genoeg om snel pop de term in Google.vier weken, ontelbare uren en een paar dozijn muzikale konijnenholen later en ik ben even verbijsterd en gecharmeerd door deze stijl van Japanse muziek die ooit werd gemeden door coole jonge muziekliefhebbers, maar nu wordt gehoord in coole bars en clubs in Tokio en daarbuiten.