det er mer til teater enn bare noen vedta noe på scenen. Det finnes ulike typer teaterproduksjoner som dekker ulike typer temaer og stiler. Enten du planlegger å starte ditt eget teaterprosjekt, ønsker du å komme inn i teater som en form for underholdning, vil det hjelpe å vite følgende typer teaterproduksjoner.

Musical

Musikaler er spiller som er utført i helt i sang og dans form. Musikaler ble gjort umåtelig populære Av Londons West End Til New Yorks Broadway theatre.

Fringe Theatre

Fringe theatre Er en form for teater som er eksperimentell i sin stil og fortelling. Et av høydepunktene i fringe theatre er at det er ganske sparsommelig i naturen – når det gjelder teknikaliteter, produksjonsverdi etc. I sine tidligere dager, fringe skuespill ble holdt i småskala teatre og små rom over puber. Ofte er disse slags skuespill også fulle av edgy og ukonvensjonelle historier, ledet av en person og innpakket i en enkelt handling. Dette hjelper en fringe play opphold lav pris og har flere visninger på en dag.

Immersive Theatre

Immersive theatre er kanskje den mest interessante og interaktive teaterformen som finnes i dag. I motsetning til konvensjonelle former for teater, hvor kommunikasjonslinjen bare er en måte, dvs. utøvere til publikum, i et nedsenkende teater, spiller publikum også en aktiv rolle i forestillingen, uansett hvor liten den kan være. Denne typen spill overskrider begrensningene av spillested, fortellinger og flyt av en historie. Stykket kan bli iscenesatt i en falleferdig bygning; det kan settes opp som en skattejakt på tvers av byen eller kan selv innlede publikum fra rom til rom. Publikum er også involvert i plottebevegelsen-det vil si at et medlem av publikum kan bli spurt et spørsmål eller velge mellom to dører. Det er som å se en film i 3d, men enda mer eksperimentell.Melodrama Er en form for teater hvor plottet, karakterene, dialogene er overdrevet for å appellere direkte til publikums følelser fra begynnelsen. Orkestermusikk eller sanger brukes ofte til å følge scenene eller til å betegne bestemte tegn. Denne formen for teater var mest populær i det 18. og 19. århundre.Selvbiografiske skuespill er, som navnet antyder, skuespill fortalt fra et førstepersonsperspektiv. Ledelsen går (eller snakker, for den saks skyld) publikum gjennom sitt liv og sine mange øyeblikk. Selvbiografier kan enten være en solo spill eller en multi-karakter spill.

Komedie

nå vet vi ikke alle hva et komediespill er! Komediespill kan dekke ulike temaer som spenner over satire, malapropismer, karakteriseringer, svart komedie og så videre. Shakespeare spiller forklarer at hvis et spill har en lykkelig slutt, så er det en komedie, men i løpet av årene har komedie kommet for å betegne så mange andre ting – en av dem er å formidle en sosial melding til publikum i et mer velsmakende format.

Tragedie

Tragediespill er basert på menneskelig lidelse og følelsesmessig smertefulle hendelser. Disse skuespillene har utviklet seg fra greske tragediespill som fokuserte på et enkelt tema og plott, til dets nåværende form som takler flere temaer, historier og underplott. Tidligere tragedy spiller nedtegnet bare de kongelige og folk på steder av enorm makt, men i løpet av tiden har de blitt historiene om den vanlige manns kamp.Disse skuespillene er basert på en historisk fortelling – de er enten en handling av en historisk hendelse eller personlighet, eller en tilpasning av det samme. Denne sjangeren har best blitt definert Av William Shakespeares skuespill Som Julius Caesar OG Henry IV.

Farse

Farse er en variant av komedie, hvor stykket bruker absurde og overdrevne hendelser i plottet. Et farseaktig spill er lastet med latterlige og svært preposterous elementer; i et slikt spill stikker karakteren ut som en sår tommel fra omgivelsene. Det kan sies at farce for det meste er avhengig av slapstick humor.

Solo Theatre

igjen, som navnet antyder, er solo theatre ledet av bare en skuespiller. Disse skuespillene kan være alt fra komiske handlinger til teatralske representasjoner av poesi og historier. Denne stilen av teater stammer fra den rike og gamle historien om muntlig historiefortelling til stede i nesten alle kulturer i tusen år, hvor folk samles rundt en person som enacts ut hele historien (inkludert flere tegn). Det som gjør solo spiller så interessant er at skuespilleren må sørge for at handlingen ikke blir kjedelig eller monotont for publikum; han / hun må fortsette å legge til forskjellige slag og nyanser til sin forestilling. Internasjonalt har Sir Patrick Stewart vedtatt alle 43 tegnene I Charles Dickens roman A Christmas Carol (som er den eneste romanen som blir omgjort til En Soloartist).En episk er ofte blandet opp med et tragediespill, selv om begge er helt forskjellige konsepter. I en episk er fokuset mindre på å få publikum til å identifisere seg med tegnene på scenen og mer på å bringe ut forbindelsen med scenen. Epic theatre handler mer om skala, og det er avhengig av å få folk til å reagere på historien mer rasjonelt enn følelsesmessig.