Historieutviklingrediger

i November 1950 annonserte Walt Disney at Han utviklet Tornerose som en animasjonsfilm. Skriving på filmen begynte tidlig i 1951, hvor delvise historieelementer stammer fra kasserte ideer for Snøhvit og De Syv Dvergene, inkludert Maleficents fangst Av Prins Phillip og hans dramatiske flukt fra hennes festning og Cinderella hvor en fantasisekvens inneholdt de ledende hovedpersonene som danset på en sky som ble utviklet, men til slutt falt fra filmen. I midten av 1953 hadde Regissør Wilfred Jackson spilt inn dialogen, satt sammen en historiehjul, og skulle begynne for innledende animasjonsarbeid der Prinsesse Aurora og Prins Phillip skulle møtes i skogen og danse, selv Om Disney bestemte Seg for å kaste ut sekvensen som forsinket filmen fra den første 1955-utgivelsesdatoen.I flere måneder gjennomgikk Jackson, Ted Sears og to historieforfattere en omskrivning av historien, som fikk et lunkent svar fra Disney. Under historien omskrivning prosessen, historien forfattere følte den opprinnelige eventyr andre akt følte bisarre og med wake-up kiss fungerer som et klimaks øyeblikk, de bestemte seg for å konsentrere seg om første halvdel finne styrke i romantikk. Men de følte litt romantikk ble utviklet mellom den merkelige prinsen og prinsessen at storyboard artister jobbet ut en forseggjort sekvens der kongen organisert en skattejakt. Ideen ble til slutt droppet da den ble for trukket ut og drev fra den sentrale historien. I stedet ble Det skrevet At Prins Phillip og Prinsesse Aurora ville møte i skogen ved tilfeldig tilfeldighet mens Prinsesse Aurora (som ble omdøpt Briar Rose) snakket med skogsdyrene. Dess, fordi den opprinnelige perrault tale hadde forbannelsen siste hundre år, forfatterne besluttet å forkorte det til et par timer med Tid brukt For Prince Phillip å kjempe goons, overvinne flere hindringer, og kjempe mot Maleficent forvandlet til en drage.navnet gitt til prinsessen av hennes kongelige fødselsforeldre er » Aurora «(Latin for» daggry»), som det var i den opprinnelige Tchaikovsky-balletten. Dette navnet skjedde Også I Charles Perraults versjon, ikke som prinsessens navn, men som datterens. i skjul blir Hun kalt Briar Rose, navnet på prinsessen i Brødrene Grimms versjon variant. Prinsen ble gitt prinsens navn mest kjent For Amerikanerne på 1950-tallet: Prince Phillip. Oppkalt Etter Prins Philip, Hertug Av Edinburgh, har karakteren æren av å være Den første Disney-prinsen som har et navn som de to prinsene I Snøhvit og De Syv Dvergene (Prinsen) og Cinderella (Prince Charming) blir aldri navngitt.I desember 1953 fikk Jackson et hjerteinfarkt, noe Som resulterte i At Regissør Eric Larson fra Disneys Nine Old Men overtok som regissør. I April 1954 var Sleeping Beauty planlagt for en utgivelse i februar 1957. Med Larson som regissør instruerte Disney Larson, hvis enhet ville animere skogsekvensen, at bildet skulle være en «bevegelig illustrasjon, den ultimate animasjonen» og la til at Han ikke bryr seg hvor lang tid det ville ta. På grunn av forsinkelsene ble utgivelsesdatoen igjen presset tilbake Fra Jul 1957 Til Jul 1958. Milt Kahl ville klandre Walt for de mange utgivelsesforsinkelsene fordi » han ville ikke ha historiemøter. Han ville ikke få den jævla tingen til å bevege seg.»Relativt sent i produksjonen fjernet Disney Larson som supervising director og erstattet Ham med Clyde Geronimi. Regi animatør Wolfgang Reitherman ville bli Geronimi som sekvens direktør over klimaks drage kamp sekvens kommenterer at » Vi tok tilnærming som vi skulle drepe den fordømte prins!»Les Clark, et annet medlem Av Nine Old Men, ville tjene som sekvensdirektør for den forseggjorte åpningsscenen hvor folkemengder av innbyggerne i kongeriket kommer til palasset for presentasjonen Av Prinsesse Aurora.

Art directioned

animasjonsstilen beveget seg bort fra Rokokko Av Askepott og heller ikke bare trekke på mote og kvinnelige skjønnhet standarder av tiden og trekker på særegne visuell kombinasjon Av Middelalderens kunst bilder og Art Deco design.Kay Nielsen-hvis skisser var grunnlaget For Night on Bald Mountain I Fantasia – var den første til å produsere styling skisser for filmen i 1952. Den kunstneriske stilen oppsto da John Hench observert de berømte unicorn gobeliner på Cloisters ligger På Metropolitan Museum Of Art I New York City. Når Hench tilbake Til Disney studios, han brakte reproduksjoner av billedvev og viste Dem Til Walt Disney, som svarte, » Ja, vi kunne bruke den stilen For Tornerose .Eyvind Earle kom til Walt Disney Productions i 1951 først ansatt som assistent bakgrunnsmaler For Peter Pan før han ble forfremmet som en fullverdig bakgrunnsmaler i Goofy tegneserie,» For Whom The Bulls Slit » og fargen stylist Av Academy Award-vinnende kort, Toot, Whistle, Plunk og Boom. For Tornerose, Earle sa han «følte meg helt fri til å sette min egen stil» i maleriene han basert På Hench tegninger sier » Hvor hans trær kan ha buet, jeg rettet dem ut…. Jeg tok En Hench og tok det samme emnet, og sammensetningen han hadde, og bare slått inn i min stil.»Videre Fant Earle inspirasjon i fransk Renessanse ved å benytte verk Fra Albrecht Dü, Limbourg Brothers, Pieter Bruegel, Nicolaas van Eyck, Sandro Botticelli, samt persisk kunst og Japanske trykk. Når Geronimi ble tilsyn direktør, Earle og Geronimi inngått rasende kreative forskjeller. Geronimi kommenterte at Han følte Earles malerier » manglet stemningen i mange ting. Alle de vakre detaljene i trærne, barken og alt det der, det er vel og bra, men hvem i helvete skal se på det? Bakgrunnen ble viktigere enn animasjonen. Han hadde gjort Dem Mer Som Julekort.»Earle forlot Disney studios I Mars 1958, før Tornerose ble ferdigstilt, for å ta en jobb Hos John Sutherland Productions. Som et resultat fikk Geronimi Earles bakgrunnsmalerier myknet og utvannet fra Deres karakteristiske middelaldertekstur.

AnimationEdit

live-action referenceEdit

Før animasjonsprosessen begynte, ble en live-action referanseversjon filmet med levende skuespillere i kostyme som fungerte som modeller for animatørene der Walt Disney insisterte på fordi Han ønsket at tegnene skulle vises » så ekte som mulig, nær kjøtt og blod. Men Milt Kahl protesterte mot denne metoden og kalte den » en krykke, en kvelende av den kreative innsatsen. Alle som er verdt sitt salt i denne bransjen burde vite hvordan folk beveger seg.»Helene Stanley var live action referanse For Prinsesse Aurora. Den eneste kjente overlevende opptak Av Stanley Som Aurora live-action referanse er et klipp fra tv-programmet Disneyland, som består av kunstnerne skissere henne dancing with the woodland animals. Stanley har tidligere gitt live-action referanser For Cinderella og senere For Anita fra 101 Dalmatinere, og portrettert Polly Crockett for Tv-serien Davy Crockett, King Of The Wild Frontier.Rollen Som Prins Phillip ble modellert Av Ed Kemmer, Som hadde spilt Commander Buzz Corry på Tvs Space Patrol fem år før Sleeping Beauty ble utgitt. For den endelige kampsekvensen ble Kemmer fotografert på en trebøtte. Live-action-modellen For Maleficent var Eleanor Audley, som også stemte skurken. Danseren Jane Fowler var også en live-action referanse For Maleficent. Blant skuespillerne som utførte i referanse opptak for denne filmen Var Spring Byington og Frances Bavier. Rollen Som Kong Stefan ble modellert Av Hans Conried, som tidligere hadde modellert Captain Hook og George Darling I Peter Pan (1953).

Character animationEdit

På grunn Av Den kunstneriske dybden I Earles bakgrunn ble det bestemt at figurene skulle stiliseres slik at de kunne matche bakgrunnen på en passende måte. Mens layout kunstnere og animatører var imponert Over Earles malerier, de til slutt vokste deprimert på å jobbe med en stil som mange av dem betraktet som for kaldt, for flat, og for modernistisk for et eventyr. Likevel insisterte Walt på det visuelle designet og hevdet at den inspirerende kunsten han bestilte tidligere hadde homogenisert animatørene. Frank Thomas ville klage Til Ken Peterson, leder av animasjonsavdelingen, Av Earles «veldig stive design» på grunn av den hemmende effekten på animatørene som var mindre problematisk enn å jobbe Med Mary Blairs design, der Peterson ville svare på at designstilen var Walts beslutning, og at De, enten de likte Det eller ikke, måtte bruke Den. På grunn Av Dette, Thomas utviklet en rød flekk på ansiktet hans og måtte gå til legen hver uke for å ha det ivaretatt. Produksjonsdesigner Ken Anderson klaget også: «jeg måtte kjempe meg for å få meg til å tegne på den måten.»En annen character animator på Aurora hevdet at deres enhet var så forsiktig med tegningene at oppryddingsanimatørene produserte en tegning om dagen, som oversatt til ett sekund av skjermtid per måned.I Mellomtiden, Tom Oreb fikk i oppgave som karakter stylist som ikke bare ville bebo stilen på bakgrunn, men også passe med den moderne UPA stil. På Samme måte med Earles bakgrunnsstiling klaget animatørene at tegnet var for stivt til å animere. Oreb hadde opprinnelig designet Aurora for å ligne skuespillerinnen Audrey Hepburn ,men ifølge animatøren Ron Dias, » Eyvind redesignet henne. Hun ble veldig vinklet, flyttet med mer flyt og eleganse, men hennes design hadde en vanskeligere linje. Kantene på kjolen ble firkantet, pekte selv, og baksiden av hodet kom nesten til et punkt i stedet for runde og kosete som De Andre Disney-jentene. Det måtte gjøres for å utfylle bakgrunnen.»For Maleficent trakk Animatøren Marc Davis fra Tsjekkoslovakiske religiøse malerier og brukte» det røde og svarte draperiet i ryggen som så ut som flammer som jeg trodde ville være flott å bruke. Jeg tok ideen om kragen delvis fra en flaggermus, og hornene så ut som en djevel.»Men I en handling av kunstnerisk kompromiss, Earle, med endelig godkjenning på karakter design, ba om endringen til lavendel som rød ville komme av for sterk, Der Davis enige om å.Veteran animatører Frank Thomas og Ollie Johnston ble tildelt som regi animatører over de tre gode feer: Flora, Fauna og Merryweather. Walt Disney oppfordret for alvene å være mer homogen, Som Thomas Og Johnston protestert mot, Med Thomas sier De «trodde’ det kommer ikke til å være noe moro’. Så vi begynte å finne den andre veien og jobbet med hvordan vi kunne utvikle dem til spesielle personligheter. John Lounsbery animerte» Skumps » – sekvensen mellom Kongene Hubert Og Stefan. Chuck Jones, kjent for sitt arbeid som animasjonsregissør med Warner Bros. Tegneserier, var ansatt på filmen i fire måneder under sine tidlige konseptuelle stadier da Warner Bros. Tegneserier ble stengt da det var forventet at 3-D-film ville erstatte animasjon som et kassekontor. Etter svikt i 3-D, og reversering Av Warner avgjørelse, Jones tilbake til den andre studio. Hans arbeid På Tornerose, som han tilbrakte fire måneder på, forble uncredited. Ironisk nok, I Sine tidlige år På Warner Bros., Var Jones en tung bruker Av Disney-stil animasjon til Tex Avery fikk Warner ut Av Disney-stilen. En annen bemerkelsesverdig animator som jobbet på filmen for en del av produksjonen var Don Bluth, som jobbet som assisterende animator Til Lounsbery. Bluth ville forlate etter to år, men kom til slutt tilbake på 1970-tallet.

CastingEdit

I 1952 Ble Mary Costa invitert til et middagsselskap hvor Hun sang «When I Fall in Love» ved Los Angeles Conservatory Of Music. Etter forestillingen ble Hun kontaktet Av Walter Schumann som fortalte Henne: «jeg vil ikke sjokkere deg, men jeg har latt Etter Aurora i tre år, og jeg vil sette opp en audition. Vil du gjøre det?»Costa aksepterte tilbudet, og på auditionen i innspillingsboden med George Bruns ble hun bedt om å synge og gjøre et fugleanrop, som hun først gjorde I Sin Sørlige aksent til hun ble rådet til å gjøre en engelsk aksent. Neste dag ble Hun informert Av Walt Disney at hun landet rollen. Eleanor Audley utgangspunktet slått ned valget rolle Maleficent som hun kjempet tuberkulose på den tiden, men revurdert.

Musikkedit

Tornerose

filmmusikk av

Utgitt

21.januar 1997

Innspilt

8. September–November 25, 1958

sjanger

filmmusikk

lengde

etikett

walt disney records

i april 1952 rapporterte billboard at jack lawrence og sammy fain Hadde Signert for å komponere musikken. Året etter bestemte Disney at musikken skulle være Basert På Peter Tsjajkovskijs Sleeping Beauty Ballet, som gjorde Sangene Lawrence og Fain hadde skrevet ubrukelige bortsett fra «Once Upon A Dream». Walter Schumann var opprinnelig planlagt å være filmkomponist, men han forlot prosjektet på grunn av kreative forskjeller med Disney. George Bruns ble anbefalt Å erstatte Schumann av animator Ward Kimball. På grunn av en musikers streik ble musikken innspilt i Berlin, Tyskland med Graunke Symphony Orchestra fra 8. September til 25. November 1958.

All lyrics are written by Tom Adair; all music is composed by George Bruns.

No.	Title	Performer(s)	Length
	«Main Title/Once Upon a Dream/Prologue»	Chorus	2:57
	«Hail to the Princess Aurora»	Chorus	1:57
	«The Gifts of Beauty and Song/Maleficent Appears/True Love Conquers All»		5:38
	«The Burning of the Spinning Wheels/The Fairies Plan»		4:32
	«Maleficent’s Frustration»		2:08
	«A Cottage in the Woods»		3:27
	«Do You Hear That?/I Wonder»	Mary Costa (I Wonder)	3:57
	«An Unusual Prince/Once Upon a Dream (Reprise)»	Mary Costa & Bill Shirley (Once Upon a Dream)	3:29
	«Magical House Cleaning/Blue or Pink»		2:47
	«A Secret Revealed»		1:57
	«Skumps (Drinking Song)/The Royal Argument»	Taylor Holmes & Bill Thompson (Skumps)	4:09
	«Prince Phillip Arrives/How to Tell Stefan»		2:26
	«Aurora’s Return/Maleficent’s Evil Spell»		5:06
	«Poor Aurora/Sleeping Beauty»	Chorus (Sleeping Beauty)	2:57
	«Forbidden Mountain»		2:51
	«A Fairy Tale Come True»		2:48
	«Battle with the Forces of Evil»		5:11
	«Awakening»		2:44
	«Finale (En Gang I En Drøm)»	Kor	1:43

den klassiske Disney: 60 år med musikalsk magi album inkluderer «once upon a dream» på den grønne platen, og «jeg lurer» på den lilla platen. I Tillegg Har Disney ‘S Greatest Hits» Once Upon A Dream » på den blå platen. 1973-lp-samlingen 50 Happy Years Of Disney Favorites (Disneyland, STER-3513) inkluderer «Once Upon A Dream» som det syvende sporet På SIDE IV, samt et spor med tittelen «Blue Bird-I Wonder» merket som å være fra denne filmen med forfatterskap av Hibler, Sears og Bruns (samme sett, SIDE II, spor 4).Selv Om Bruns tok mye av æren for partituret, hentet Han det meste av sitt arbeid fra temaene og melodiene I Tsjajkovskijs Ballett Tornerose.Yma Sumac dekket «I Wonder» for Holde Seg Våken i 1988. No Secrets fremførte en coverversjon av» Once Upon A Dream » på Albumet Disneymania 2, som vises som en musikkvideo på DVD-EN fra 2003. Mer nylig sang Emily Osment en remake av «Once Upon A Dream», utgitt på Disney Channel 12. September 2008, og inkludert På Platinum Edition DVD og Blu-ray Disc.I 2012-albumet Disney-Koe no Oujisama, som inneholder Ulike Japanske stemmeskuespillere som dekker Disney-sanger, ble «Once Upon A Dream» dekket av Toshiyuki Morikawa.i påvente Av 2014-filmen Maleficent, ble En coverversjon sunget av Lana Del Rey utgitt av Disney 26. januar. Sangen er betydelig mørkere og mer dramatisk enn 1959-versjonen, gitt den nye filmens fokus På skurken Maleficent. Sangen ble debutert i en trailer for filmen som ble vist som en kommersiell pause under Grammy Awards I 2014, og ble utgitt gratis På Google Play i en begrenset periode.