CreationEdit

«jeg kjørte over hele huset gripe noen som ville lytte. Jeg holdt lese scener til dem og si, ‘Gud, Dette er strålende Det er ingenting trendy om dette showet. Det er ingen triks. Det er en klassiker.»

—NBC executive Warren Littlefield om å lese pilotmanuset

Ideer til en komedieserie om eldre kvinner dukket opp under innspillingen av EN tv-spesial PÅ NBCS Warner Bros. Studios I Burbank, California, i August 1984. Produsert for å introdusere nettverkets 1984-85 sesong tidsplan, to skuespillere som vises PÅ NBC viser, Selma Diamond Of Night Court og Doris Roberts Av Remington Steele, dukket opp i en skit fremme den kommende show Miami Vice Som Miami Nice, En parodi om gamle mennesker som bor I Miami. NBC senior vice president Warren Littlefield var blant de utøvende produsenter i publikum som ble underholdt av sine prestasjoner, og han så for seg en serie basert på geriatrisk humor de to ble portretterer.Kort tid etter møtte han produsentene Paul Junger Witt og Tony Thomas, som spilte et show om en kvinnelig advokat. Selv Littlefield nixed sin ide, han spurte om de ville være interessert i å levere en pilot manus For Miami Nice stedet. Deres faste forfatter avslo, Så witt spurte sin kone, Susan Harris, som hadde planlagt å pensjonere seg etter avslutningen av DERES ABC-serie Soap. Hun fant konseptet interessant, som «det var en demografisk som aldri hadde blitt adressert», og hun begynte snart å jobbe med det. Selv om hennes visjon om en sitcom om kvinner i 60-årene skilte SEG fra NBCS forespørsel om en komedie om kvinner rundt 40 år gammel, Littlefield var imponert da Han fikk sin pilot manus og senere godkjent produksjon av det. The Cosby Show regissør Jay Sandrich, som tidligere hadde jobbet Med Harris, Witt og Thomas På Soap, ble enige om å lede pilotepisoden.piloten inkluderte En homofil houseboy, Coco (Charles Levin), som bodde sammen med jentene. Levin hadde blitt foreslått av NBC-president Brandon Tartikoff basert på Levins banebrytende skildring Av En tilbakevendende homofil karakter, Eddie Gregg, PÅ NBCS Emmy-vinnende drama Hill Street Blues. Etter piloten ble Karakteren Coco eliminert fra serien.

CastingEdit

Rue McClanahan i 2007

Delen Av Sophia Petrillo var Den første av De fire rollene Som ble kastet. Estelle Getty audition og vant rollen Som sprelsk mor karakter Dorothy Zbornak. Dette skyldtes delvis de rave vurderinger hun fikk i Hennes Off-Broadway rolle repressal for 1984 Los Angeles run Of Torch Song Trilogy. Etterpå, getty hadde returnert Til New York, men fikk tillatelse fra hennes manager til å gå tilbake til California tidlig i 1985. Getty skjønte at det ville være hennes siste sjanse til å finne tv – eller filmarbeid. Hun ville komme hjem til New York hvis hun ikke lyktes.Casting regissør Judith Weiner hadde sett Torch Song Trilogy og trodde Getty var veldig bra i Den. Hun ble også imponert Over getty audition for rollen som mor Til Steven Keaton (spilt av skuespilleren Michael Gross) for en gjest episode Av Family Ties. Selv Getty var imponerende, seriens produsenter gikk med en annen skuespiller. Getty kom Til Weiner sinn kort tid etter da det ble på tide å begynne støping Av Golden Girls.Getty, som gikk gjennom en tre timers transformasjon for Å bli Sophia, hadde tung sminke, tykke briller og en hvit parykk for å se delen. Sophias karakter ble tenkt av skaperne for å forbedre ideen om at tre pensjonsalder kvinner kunne være unge. Disneys Michael Eisner forklarer, » Estelle Getty gjort våre tre kvinner til jenter . Og det var for meg det som fikk det til å virke som om det kunne være et moderne, ungt show.»Så overraskende Som det kan høres, Kjempet Estelle Getty kontinuerlig sin sceneskrekk. Under et intervju i 1988 kommenterte Getty hennes fobi og uttrykte hvordan arbeidet med store stjerner, Som Arthur Og White, gjorde henne enda mer nervøs. Til tider, hun selv frøs på kamera mens filming.Ansatt for å filme piloten, ble Regissør Jay Sandrich også medvirkende til å bidra Til å kaste rollene Som Blanche Devereaux og Rose Nylund. Både Rue McClanahan og Betty White kom i betraktning som serien Mamas Family, der de to co-starred, hadde blitt kansellert AV NBC. Opprinnelig ønsket produsentene Å kaste McClanahan Som Rose og White Som Blanche. Tenkningen for dette var basert på roller de tidligere spilte; Hvit portrettert mann-sulten Sue Ann Nivens På Mary Tyler Moore Show, Mens McClanahan co-stjerner som søt, men spredt Vivian Harmon I Maude. Ivrig etter ikke å være typecast, de tok forslag Av Sandrich og byttet roller i siste øyeblikk.I pilotmanuset ble Blanche beskrevet som «mer Sørlig Enn Blanche DuBois», Så McClanahan ble forvirret da hun ble spurt av Regissør Sandrich under filmingen av piloten om ikke å bruke den sterke sørlige aksenten hun hadde utviklet, men å bruke Sin naturlige Oklahoma-aksent i stedet. Når showet ble plukket opp for en første sesong, den nye regissøren Paul Bogart følte akkurat det motsatte, insistere På At McClanahan bruke En Sørlig aksent. McClanahan bevisst overdrevet hennes aksent, sier » jeg spilte Blanche måten jeg følte Blanche . Hun trodde en accentuert Sørlig aksent…ville være sexy og sterk og attraktiv for menn. Hun ønsket å være en sørlig heltinne, Som Vivien Leigh. Faktisk, det er hvem jeg tror hun trodde hun var.Selv Om Harris hadde skapt karakteren Dorothy med En «Bea Arthur type» i tankene, så Littlefield og produsentene først for seg skuespillerinnen Elaine Stritch for rollen. Stritch audition floppet, derimot, og under inntrykk Av At Arthur ikke ønsker å delta, Harris spurte McClanahan om hun kunne overtale Arthur, som hun jobbet tidligere På cbs sitcom Maude, å ta rollen. Arthur snudd på å lese manuset, men følte nølende Om McClanahan tilnærming, som hun ikke » ønsker å spille (deres Maude tegn) Maude Og Vivian møte Sue Ann Nivens.»Hun revurderte imidlertid etter å ha hørt At McClanahan Og White hadde byttet roller . Bea Arthur og Betty White jobbet godt sammen i felles gjensidig respekt, men de forfulgte ikke et personlig vennskap med hverandre utenfor Golden Girls-settet. Arthurs sønn, Matthew Saks, senere snakket om spenningen mellom de to skuespillerne, sier at hans mor » uvitende båret holdningen at det var morsomt å ha noen å være sint at…It Var nesten Som Betty ble hennes nemesis, noen hun kunne alltid rulle øynene om på jobb.»Begge skuespillerne hadde dramatisk forskjellig trening og skuespiller bakgrunn; Saks kommenterte Whites vane med å bryte den fjerde veggen for å engasjere og spøk med studio publikum i pauser mellom filming, Som Bea Arthur fant uprofesjonelt. I 2011 Uttalte White At Hun trodde det var hennes «positive holdning» og perky oppførsel som kom På Arthurs nerver. Interessant, Arthur foretrukket at hun og hennes tre castmates alle pause til lunsj sammen på arbeidsdager.Serien var den andre tv-serien som ble produsert av Walt Disney Company under Touchstone Television label, og ble senere distribuert Av Buena Vista International, Inc. (som har som eierandel I Disney Channel Sørøst-Asia, Nå Disney-ABC Television Group).Skaperen Susan Harris fortsatte å bidra med ytterligere fire episoder til den første sesongen, men ble mindre involvert i sitcom gjennom hele sin løp; hun fortsatte å lese alle skript, og ble kjent med de fleste historiene. Kathy Speer og Terry Grossman var de første hovedforfatterne av serien og skrev for seriens første fire sesonger. Som hovedforfattere, Speer Og Grossman, Sammen Med Mort Nathan og Barry Fanaro, som vant En Emmy Award for Fremragende Skriving den første sesongen, ga generelle ideer til lavere stabsforfattere, og personlig skrev en håndfull skript hver sesong.

I 1989, Marc Sotkin, tidligere en forfatter På Laverne& Shirley og en produsent på andre witt / Thomas serien Det Er En Levende, antatt head-skriving ansvar, og ledet showet (i varierende grad) i det som var de siste tre sesongene. Richard Vaczy Og Tracy Gamble, tidligere forfattere på 227 Og My Two Dads, antok også rollene til produsenter og hovedforfattere. Fra 1990 var Marc Cherry skribent og produsent, flere år før Han skapte Frustrerte Fruer, som gikk PÅ ABC fra 2004 til 2012. Mitchell Hurwitz også fungert som forfatter for showet i sine to siste sesongene. Hurwitz opprettet Senere Arrested Development for Fox og Senere For Netflix.Cherry kommenterte gjennomlesninger av skriptene at » generelt, hvis vitsen var en god en, fant kvinnene en måte å få det til å fungere aller første gang de leser det. Du har mye bord leser hvor skuespillerne vil rote det opp fordi de ikke forstår hva tegnene gjør, eller de feiltolker. Men kvinnene var så jevnt strålende på spikre det første gang…vi visste i utgangspunktet at hvis kvinnene ikke fikk det riktig første gang, måtte vitsen byttes ut.»Ifølge Cherry var forfatterens rom» en konkurransedyktig atmosfære. Det var mye konkurranse for å få ordene dine inn i skriptet.»Forfatteren Christopher Lloyd forklarte at det ble vanlig at alle de mer yngre forfatterne ble tildelt samme scene å skrive, med hvem som ble dømt den beste versjonen den som ble valgt. Dette » skapte mye stress og konkurranseevne blant de av oss som ikke var i den indre helligdommen.»

Etter Sesong 3 hadde Arthur uttrykt sin voksende misnøye med de nedsettende vitsene som ble gjort om hennes fysiske utseende som ofte var i skriptet. Hun sa at hun ikke ville fortsette hvis det ikke ble gjort endringer. Imidlertid ble det gjort endringer og vitser om Dorothys kroppsbygning dukket opp sjeldnere. Christopher Lloyd sa senere «jeg tror det var en feil vi gjorde, å være litt ufølsom overfor noen som var en ekstremt følsom person…Jeg tror vi presset det litt langt, og jeg tror hun lot det være kjent at hun ikke elsket det.»Estelle Getty’ s sceneskrekk, som påvirket henne fra begynnelsen av showet, ble verre etter hvert som showet fortsatte. Ifølge McClanahan, ved slutten Av Sesongen 3 getty angst hadde blitt et alvorlig problem, og hun hadde økende problemer med å memorere hennes linjer. For å hjelpe henne oppbevaring, getty prøvde hypnose og showet hyret en assistent til å kjøre linjer med henne før taping; verken metoden fungerte. Hun tok til å skrive sine linjer på rekvisitter som hun kunne blikk på lett, som flettet vesken Som Sophia alltid båret med henne. Skuespillerne måtte ofte bli igjen etter at publikum hadde gått for å gjenta scener Der Getty hadde flubbed hennes linjer, og selv om dette først ble møtt med motstand fra produsentene, ble cue-kortene til slutt introdusert for å hjelpe henne. Rue McClanahan, som delte et omkledningsrom Med Getty, beskrev alvorlighetsgraden Av Gettys sceneskrekk: «Hun ville få panikk . Hun ville begynne å komme under en mørk sky dagen før tape dag…Du kunne se en stor forskjell på henne den dagen. Hun ville gå rundt som En Gris Under en svart sky. Ved tape dag, hun var uoppnåelig. Hun var så uptight som et menneske kunne få. Når hjernen din er frossen slik, kan du ikke huske linjer.»Getty døde i 2008, resultatet av demens Med Lewy-legemer. Hennes co-stjerner, i et intervju, sa at hennes sykdom hadde kommet til det punktet at hun ikke var i stand til å holde samtaler med dem eller gjenkjenne dem. Hun hadde angivelig begynt å vise tegn på demens under filmingen av tv-serien, når, til tross for mer enn tre tiår med teaterarbeid, hun begynte å slite med å huske hennes linjer og, i senere sesonger av showet, måtte stole på cue kort.under sesong seks var det noe usikkerhet om Bea Arthur ville forplikte seg til fremtidige sesonger, eller forlate showet når kontrakten hennes utløp for å forfølge andre prosjekter. Arthur følte tegnene hadde vært i alle mulige scenario og ønsket å avslutte serien mens det fortsatt var vellykket. Debbie Reynolds ble brakt på som gjest stjerne i sesongen 6 episode» There Goes The Bride: Part 2 » for å teste sin kjemi med de andre skuespillerne som en mulig erstatning For Arthur, men det ble bestemt at ingen kunne gjenskape kjemien i de fire originale skuespillere. I alle fall Valgte Arthur å forplikte seg til en syvende og siste sesong.

Utvendig og innvendig setsEdit

husets adresse ble nevnt som 6151 Richmond Street, Miami. Modellen som brukes for utvendige bilder av huset fra den tredje sesongen gjennom slutten av serien var en del av backstage studio tur tur På Disneys Hollywood Studios. Denne faç, sammen Med Det Tomme Nesthuset, vedvarende orkanskader som førte Til Disneys 2003-beslutning om å bulldoze husene til «Residential Street» og konstruere Sine Lys, Kamera, Handling!: Extreme Stunt Show attraksjon, senere erstattet Av Star Wars: Galaxy ‘ S Edge. Faç var basert på et ekte hus på 245 N. Saltair Avenue I Brentwood, Los Angeles, California. Produsenter brukte denne boligen til utvendige skudd i løpet av de to første sesongene. De utvendige bildene av huset som brukes i åpningssangen og andre interluding scener er I Brentwood California; i 2020 ble det lagt ut for salg for $ 3 millioner.Seriens designer, Ed Stephenson, tok inspirasjon fra Sin tid som bor I Florida for å designe Et «Florida look» for Golden Girls house-settet. De tre aksenter, kolonner, og dører ble malt for å etterligne skallet sypress tre, populær I South Florida hjem, med rottingmøbler og tropisk trykt møbeltrekk valgt for møbler.kjøkkenet sett sett På Golden Girls ble opprinnelig brukt på En tidligere Witt / Thomas / Harris-serien, Det Tar To, som ble sendt PÅ ABC fra 1982 til 1983. Derimot, utvendig bakgrunn sett gjennom kjøkkenvinduet endret fra visningen Av Chicago høyhus til palmer og busker For Miami innstillingen. Plassen var begrenset på lydbildet, så når kjøkkenet var av kameraet var det vanligvis løsrevet fra resten av settet og plassen brukes til noe annet. Døråpningen fra stuen, med alkove og baker hylle rett innenfor, ble designet for å gi illusjonen om at skuespillerne gikk inn og ut av kjøkkenet.

CostumesEdit

Kostymedesigner Judy Evans skapte særegne utseende for hver av de fire skuespillerne som passer deres karakter personligheter og å reflektere Florida innstillingen. Ifølge Evans » jeg ønsket en sexy, myk, og flyter utseende For Rue, en skreddersydd, trukket sammen utseende For Bea ,en ned-hjem utseende For Betty, og komfort For Estelle. Anna Wyckoff fra Costume Designers Guild skrev at » Evans tok retningen fra produsentene for å skape et levende utseende for de fire modne lederne, og løp med det …redefinere hva «dressing din alder» så ut.»Mange av karakterens antrekk ble designet Av Evans og laget spesielt, men det var mellom syv og ti kostymeskift per episode mellom de fire skuespillerne, noe som medførte mye av rackhandelen. Evans generelt kledd skuespillerne i dyre stykker og høy kvalitet tekstiler, til tross for tilbakevendende tema at de fire tegnene sliter med penger, fordi » hovedideen var å gjøre dem ser bra ut. Vi ville ikke at showet skulle være om fire dowdy damer.»

Bea Arthur hadde en preferanse for seg løstsittende klær, som slacks og lange gensere, sammen med sandaler fordi hun hatet iført sko. Hun hadde etablert denne signaturen utseende mens du spiller Maude, Og Evans hedret det i hennes design For Dorothy. Mye Av Arthurs garderobe var skreddersydd fordi på den tiden var det vanskelig å finne off-the-rack klær som var flatterende for en høyere kvinne. Rue McClanahan hadde en spesiell klausul skrevet inn i kontrakten hennes slik at hun kunne beholde sine kostymer, som for det meste var skreddersydd ved hjelp av dyre stoffer. Til Slutt McClanahan gikk på å lage en kleskolleksjon FOR QVC, kalt «A Touch Of Rue», inspirert Av Blanche, men laget med rimelige stoffer og praktisk design.

FormatEdit

The Golden Girls ble skutt på videobånd foran et live studio publikum. Mange episoder av serien fulgte et lignende format eller tema. For eksempel vil en eller flere av kvinnene bli involvert i en slags problem, ofte involverer andre familiemedlemmer, menn, eller et etisk dilemma. På et tidspunkt samlet de seg rundt kjøkkenbordet og diskuterte problemet, noen ganger sent på kvelden og ofte mens de spiste ostekake, iskrem eller annen dessert. En av de andre jentene fortalte deretter en historie fra sitt eget liv, som på en eller annen måte var relatert til problemet (Selv Om Rose tidvis regalerte de andre med en nonsenshistorie som ikke hadde noe å gjøre med situasjonen, Og Sophia fortalte opprørende historier). Noen episoder inneholdt flashbacks til tidligere episoder, flashbacks til hendelser som ikke ble vist i tidligere episoder, eller til hendelser som skjedde før serien begynte. Selv om skrivingen var for det meste komisk, dramatiske øyeblikk og sentimentale avslutninger ble inkludert i flere episoder. En av skuespillerne På showet, Bea Arthur, hatet faktisk ostekake.