du må nå alle vet hvor mye jeg elsker Skandinavisk og Nordisk design (jeg håper at hvis du leser denne bloggen regelmessig, vil du være like stor fan som jeg er!). Vel i dag vil jeg snakke om en annen region i verden som deler mange likheter når Det gjelder enkle, diskret interiør og fine, godt utformede møbler-Japan.

Det første som springer i tankene når Jeg tenker På Japansk design er en følelse av zen; en følelse av letthet og ro, oversatt til områder som føles restorative å være i og design som er stille vakker. Jeg kan ikke bekjenne å vite alt eller mye Om Japansk design, men for Meg handler det om sansene-omfavner det ufullkomne kornet på et treverk, ordner måten lyset faller gjennom et vindu, eller bare lever med bare det du trenger. Noen ganger bare ser på et bilde av et vakkert bestilt Japansk hjem er nok til å få til at følelsen av ro. Jeg antar at det ikke er så likt Den avslappede, koselige følelsen Av Et Skandinavisk hjem-de ser alltid ut til å få balansen mellom pared-back minimalisme og varme. Kanskje det er fordi begge regionene deler en oppmerksom tilnærming til hverdagen.

Utover følelsen av et interiør deler de to designverdenene en designfilosofi sentrert rundt håndverk og en nær tilknytning til naturen. Begge regionene deler respekt for sin arv og håndverksteknikker fra fortiden, mens de bringer disse historiene inn i nåtiden med nye samarbeid og teknologier. Den Skandinaviske og Japanske estetikken handler om raffinement-å redusere ting ned til bare det som er nødvendig og alltid prioritere kvalitet over kvantitet.

‘Det som skiller dansk og Japansk design fra andre designtradisjoner er vårt kompromissløse fokus på å designe steder, rom og ting som varer,’ sier Norm Architects

Både På Milan Design Week og 3 Days Of Design I København lyste Japanske designmerker sterkt. Her har jeg rundet opp 5 designnavn og nye samarbeid å vite om. Det er mange Skandinaviske merker som allerede tar inspirasjon Fra Japansk design for sine produkter, men jeg ønsket å fokusere På Japanske merker du kanskje ikke har hørt om og samlinger der de to regionene har slått seg sammen til fantastiske resultater.

1. Karimoku Case Study
Unnfanget Av Japans største tremøbler produsent, Karimoku, denne nye moderne livsstil merkevare lansert på 3 Dager Med Design i de elegante omgivelsene I Kinfolk Gallery. Basert I Japan, Karimoku Case Study er ‘født ut av beundring og kjærlighet for rolig skjønnhet, materiell rikdom og tidløs appell’.Karimoku Case Study arbeid med verdenskjente arkitekter for å lage En Serie Av Case study samlinger, hver koblet til en bestemt setting I Japan. Den første Er Kinuta Samling Av Norm Arkitekter Og Keiji Ashizawa Design, består av 12 anses møbler. De tar navnet sitt fra to leiligheter I Kinuta-avdelingen I Setagaya-distriktet I Tokyo som Keiji Ashizawa Design har renovert. Designene tar inspirasjon fra arkitekturen og gårdsplassen som forbinder beboere med naturen utenfor.Inspirert Av templene, helligdommene Og hagene I Japan, ble utstillingen selv På Kinfolk designet som en taktil helligdom med naturlige materialer og jordfarger som tillot møblene å synge stille. Du trengte ikke noen skuespill, det handlet om materialer og teksturer.

Bilder: Fotografi: Monica Grue Steffensen, styling: Linnea Ek Blaehr, courtesy Karimoku Case Study

Søkelys på Japansk design – Karimoku Case Study – Kinfolk – Norm Architects

2. Table Project By Hele veien Til Paris, 1616 / Arita og Skagerak
også som et møte Av Skandinaviske og Japanske verdier på 3 Days Of Design, danske skagerak avduket Table Project Med Japansk porselen merkevare 1616 / Arita, Japansk designer Teruhiro Yanagihara Og Nordic design studio Hele veien Til Paris.

samlingen består av over 100 servise stykker designet Av Yanagihara og håndmalt Av Hele veien Til Paris. Graving i arkivene tok designerne inspirasjon Fra Aritas 400 år gamle arv for å lage en rekke delikate motiver og illustrasjoner. Noen er formet av den negative plassen igjen av en stencil av den kvinnelige formen. De kommer I Japanske farger av blå, rød og brun.

Mens Jeg var På Skagerak ‘ S Copenhagen showroom, ble jeg forelsket i deres nye belysningsserie. Med en munnblåst opal glassskygge og rund, svart håndtak, refererer den sjarmerende designen til tradisjonelle Japanske lanterner.

Bilder høflighet Skagerak, siste bilde: Cate St Hill

Spotlight På Japansk design – Skagerak – Bordprosjektet – Japansk keramikk

3. Artek-FIN / Jpn Friendship Collection
for Milan Design Week, finske merket Artek feiret 100 års jubileum for diplomatiske forbindelser Mellom Finland og Japan ved å bestille designere, arkitekter og håndverkere til å utforske felles verdier mellom de to kulturene. Noen tok inspirasjon Fra Japanske ritualer, mens andre tolket klassiske Alvar Aalto design.

– Til tross for deres geografiske adskillelse deler landene et dypt slektskap; begge forfølger essensen av et enkelt liv, har en tilhørighet til naturen, en kjærlighet til stillhet, et redusert visuelt språk og respekt for håndverk, sier Artek.

Designer Jo Nagasaka, for eksempel, brukte en gammel Japansk praksis med å pusse tre og fjerne lag med lakk for å lage et fargerikt korn på aaltos tevogn, benk og avføring. Indigo specialise BUAISOU spilte også med aaltos krakk, dyppe den i et indigo bad for å skape en rik blå overflate (kun tilgjengelig I Japan). Finsk-koreanske DUOEN SELSKAPET har skapt et sett av seks særpregede keramikk som den finske delegasjonen kan ha brakt Til Japan. Koichi Futatsumatas benk tar inspirasjon fra de offentlige badene som er dypt forankret i De kulturelle ritualene I Både Finland og Japan (tilgjengelig over hele verden fra September 2019). Finn ut mer om kolleksjonen her.

Bilder fra Artek

Søkelys på Japansk design – artek – milan design week– Artek-Milano Design Uke

4. Maruni Etablert I 1928, Er Maruni En Japansk tremøbler produsent med mottoet ‘Industrialisert Håndverk’. De søker å balansere artisanal tre teknikker med høyteknologiske maskiner for å lage enkle tremøbler som fremhever treets naturlige skjønnhet og de sofistikerte ferdighetene til sine håndverkere.Marunis navn ble satt på kartet da de i 2008 lanserte en samling Med designer Naoto Fukasawa, og deretter i 2011 med Britisk designer Jasper Morrison. Det estetiske er veldig rent, raffinert og minimalistisk.

I Milano liker Jeg At Maruni ikke hadde mange nye design, men forbedringer til eksisterende stykker. Maruni presenterte en polstret versjon Av Den Runde Lenestolen Av Naoto Fukasawa. Denne buede, komfortable designen er laget av et enkelt stykke laminert kryssfiner som har blitt vridd og bøyd i tre dimensjoner. Hiroshima sofa, Også Av Fukasawa, har nå en sjeselong, Mens Jasper Morrisons heltre Fugu stol kommer som en spisestue stol samt en lenestol.

Bilder av Yaneo Kawabe, høflighet Av Maruni

5. Karimoku New Standard
et høydepunkt I Milan Design Week for meg var ikke prangende show og installasjoner, men en skjult hjem og bortgjemt hage I Brera distriktet unnfanget Av Japanske merket Karimoku New Standard (KNS). Serverer drinker og nibbles tilberedt Av Japansk kokk Shiori Goto, det var det perfekte stedet og grønn oase for å unnslippe galskapen i design week og slappe av en stund.2019 markerer Karimoku New Standards 10 års jubileum. Som Karimoku Case Study, er Det også eid Av Karimoku, derav navnet. KNS samarbeider med internasjonale designnavn for å skape innovative, gledelige og funksjonelle møbler for moderne urban livsstil. Alle produktene er laget Av bærekraftig Hentet Japansk hardtre.

I Milano avduket KNS en rekke nye produkter, inkludert den stablbare Polar-stolen av Den Tokyo-baserte Sveitsiske designeren Moritz Schlatter, og en buet skallstol laget av forsterket skum og Japansk eik av Scholten & Baijings. Min favoritt design Er Caster Low Chair AV BIG-GAME i mørk grønn (fjerde bilde) og fasetterte, runde Farge Tre Spisebord Av Scholten & Baijings (du kan se salongbord versjon nedenfor).

Bilder: courtesy Karimoku Ny Standard, unntatt første, andre, tredje, sjette og niende AV KNS Hjem & Hage: Cate St Hill

på Japansk Design – Karimoku Ny Standard – milan Design week 2019 – salone del mobile