Solomon R. Guggenheim Museum
Early years and Hilla Rebayed
Solomon R. Guggenheim, medlem av en velstående gruvefamilie, hadde vært å samle verk av de gamle mestere siden 1890-tallet. I 1926 møtte han kunstneren hilla von Rebay, som introduserte Ham Til Europeisk Avant-garde kunst, spesielt abstrakt kunst som hun følte hadde en åndelig og utopisk aspekt (ikke-objektiv kunst). Guggenheim endret helt sin samlingsstrategi, og vendte seg til Blant Annet Wassily Kandinskys arbeid. Han begynte å vise sin samling for publikum på sin leilighet I Plaza Hotel I New York City. Etter hvert som samlingen vokste, etablerte Han Solomon R. Guggenheim Foundation, i 1937, for å fremme verdsettelsen av moderne kunst.
Museet For Ikke-Objektiv Malerirediger
stiftelsens første arena for visning av kunst, «Museum For Ikke-Objektiv Maleri», åpnet i 1939 under Ledelse Av Rebay, I Midtown Manhattan. Under Rebays veiledning forsøkte Guggenheim å inkludere i samlingen de viktigste eksemplene på ikke-objektiv kunst som var tilgjengelig på den tiden av tidlige modernister Som Rudolf Bauer, Rebay, Kandinsky, Piet Mondrian, Marc Chagall, Robert Delaunay, Fernand Lé, Amedeo Modigliani og Pablo Picasso.tidlig på 1940-tallet hadde stiftelsen samlet en så stor samling av avantgardemalerier at behovet for en permanent museumsbygning hadde blitt tydelig. I 1943 skrev Rebay Og Guggenheim et brev Til Frank Lloyd Wright og ba Ham om å designe en struktur for å huse og vise samlingen. Wright aksepterte muligheten til å eksperimentere med sin organiske stil i en urban setting. Det tok ham 15 år, 700 skisser og seks sett med arbeidstegninger for å lage museet.i 1948 ble samlingen i stor grad utvidet gjennom kjøp Av Kunsthandleren Karl Nierendorfs eiendom av rundt 730 objekter, særlig tyske ekspresjonistiske malerier. På den tiden inkluderte stiftelsens samling et bredt spekter av ekspresjonistiske og surrealistiske verk, inkludert malerier Av Paul Klee, Oskar Kokoschka og Joan Miró. Etter Guggenheims død i 1949 hadde Medlemmer Av Guggenheim-familien som satt i stiftelsens styre personlige og filosofiske forskjeller med Rebay, og i 1952 gikk hun av som direktør for museet. Likevel etterlot hun en del av sin personlige samling til stiftelsen i sitt testamente, inkludert verker Av Kandinsky, Klee, Alexander Calder, Albert Gleizes, Mondrian og Kurt Schwitters. Museet ble omdøpt Til Solomon R. Guggenheim Museum i 1952.
DesignEdit
Rebay oppfattet rommet som et «åndens tempel» som ville legge til rette for en ny måte å se på de moderne stykkene i samlingen. Hun skrev Til Wright at » hvert av disse store mesterverkene skal organiseres i rommet, og bare deg … ville teste mulighetene for å gjøre det. … Jeg vil ha et tempel av ånd, et monument!»Kritikeren Paul Goldberger skrev senere at før Wrights modernistiske bygning «var det bare to vanlige modeller for museumsdesign: Beaux-arts Palace … Den Internasjonale Paviljongen. Goldberger mente bygningen var en katalysator for endring ,noe som gjorde det » sosialt og kulturelt akseptabelt for en arkitekt å designe et svært ekspressivt, intenst personlig museum. I denne forstand er nesten hvert museum av vår tid et barn Av Guggenheim.»
museets atrium
fra 1943 til tidlig 1944 produserte Wright fire forskjellige skisser for den opprinnelige designen. Mens en av planene (skjema C) hadde en sekskantet form og nivågulv for galleriene, hadde alle de andre sirkulære ordninger og brukte en rampe som fortsatte rundt bygningen. Han hadde eksperimentert med rampen design i 1948 På V. C. Morris Gift Shop I San Francisco og på huset han fullførte for sin sønn I 1952, David Og Gladys Wright House I Arizona. Wrights opprinnelige konsept ble kalt en omvendt «ziggurat», fordi den lignet de bratte trinnene på zigguratene bygget i det gamle Mesopotamia. Hans design dispensert med den konvensjonelle tilnærmingen til museum layout, der besøkende blir ledet gjennom en rekke sammenhengende rom og tvunget til å spore sine skritt når du avslutter. Wrights plan var at museets gjester skulle ri til toppen av bygningen med heis, gå ned i rolig tempo langs den slake skråningen av den kontinuerlige rampen, og se atriumet av bygningen som det siste kunstverket. Den åpne rotunda ga seerne den unike muligheten til å se flere bukter med arbeid på ulike nivåer samtidig og til og med å samhandle med gjester på andre nivåer.på samme tid, før han bosatte seg på stedet for museet på hjørnet av 89th Street og Museum Mile-delen Av Fifth Avenue, med utsikt Over Central Park, betraktet Wright, Rebay Og Guggenheim mange steder På Manhattan, så vel som I Riverdale-delen Av Bronx, med utsikt Over Hudson River. Guggenheim følte at områdets nærhet Til Central Park var viktig; parken ga lettelse fra støy, lunger og betong i byen. Naturen ga også museet inspirasjon. Bygningen legemliggjør Wrights forsøk på «å gjengi den iboende plastisiteten av organiske former i arkitekturen». Guggenheim var Det eneste museet designet Av Wright. Byens beliggenhet krevde At Wright skulle designe bygningen i en vertikal framfor en horisontal form, langt forskjellig fra hans tidligere, landlige verk.
Trapp På Vatikanmuseene designet Av Giuseppe Momo i 1932
spiraldesignet tilbakekalte et nautilus skall, med kontinuerlige rom som flyter fritt inn i hverandre. Selv som det omfavnet naturen, uttrykker Wrights design også sin ta på modernistisk arkitekturens stive geometri. Wright tilskrev en symbolsk betydning til bygningens former. Han forklarte: «disse geometriske formene antyder visse menneskelige ideer, stemninger, følelser – som for eksempel: sirkelen, uendelig; trekanten, strukturell enhet; spiralen, organisk fremgang; torget, integritet.»Skjemaer ekko hverandre gjennom: ovalformede kolonner, for eksempel, gjentar geometrien til fontenen. Sirkularitet er ledemotivet, fra rotunda til innlagt design av terrazzo-gulvene. Flere arkitekturprofessorer har spekulert i at den doble spiraltrappen designet Av Giuseppe Momo i 1932 ved Vatikanmuseene var en inspirasjon For Wrights rampe og atrium. Jaroslav Josef Polí assisterte Wright med den strukturelle utformingen og klarte å designe gallerirampen uten perimetersøyler.Guggenheims overflate var laget av betong for å redusere kostnadene, dårligere enn steinfinishen Som Wright hadde ønsket. Wright foreslo et rødfarget eksteriør, som aldri ble realisert. Den lille rotunda (Eller» Monitor building», som Wright kalte det) ved siden av den store rotunda var ment å huse leiligheter For Rebay Og Guggenheim, men i stedet ble kontorer og lagringsplass. I 1965 ble Andre etasje i Monitor-bygningen renovert for å vise museets voksende permanente samling, og med restaureringen av museet i 1990-92 ble det omgjort helt til utstillingsrom og døpt Thannhauser-Bygningen, til ære for en av de viktigste arvene til museet. Wrights opprinnelige plan for et tilstøtende tårn, kunstneres studioer og leiligheter ble urealisert, hovedsakelig av økonomiske årsaker, frem til renoveringen og utvidelsen. Også i den opprinnelige konstruksjonen hadde hovedgalleriets takvindu blitt dekket, noe Som kompromitterte Wrights nøye artikulerte lyseffekter. Dette endret seg i 1992 da takvinduet ble restaurert til sin opprinnelige design.
Sweeney år og ferdigstillelse av konstruksjonendit
Museum under bygging i bilde tatt På Nov. 12, 1957
i 1953 utvidet stiftelsens samlingskriterier under Sin nye direktør, James Johnson Sweeney. Sweeney avviste Rebays oppsigelse av» objektiv » maleri og skulptur, og han kjøpte snart Constantin Br Hryvncuș Adam og Eva (1921), etterfulgt av verk av andre modernistiske skulptører, inkludert Joseph Csaky, Jean Arp, Calder, Alberto Giacometti og David Smith. Sweeney nådde utover det 20. århundre for å skaffe Paul Cé mann Med Kryssede Armer (c. 1899). Samme år mottok stiftelsen også en gave på 28 viktige verk fra Eiendommen Til Katherine S. Dreier, en grunnlegger av Amerikas første samling, Som ble kalt et moderne kunstmuseum, Den Soci99é Anonyme. Dreier hadde vært En Kollega Av Rebay. verkene inkluderte Den Lille franske Jenta (1914-18) Av Br Hryvncuși, an untitled still life (1916) Av Juan Gris, en bronseskulptur (1919) av Alexander Archipenko og tre collager (1919-21) av tysk Hannoverian Dadaist Schwitters. Det inkluderte også Verker Av Calder, Marcel Duchamp, El Lissitzky Og Mondrian. Blant Annet kjøpte Sweeney også Verkene Til Alberto Giacometti, David Hayes, Willem De Kooning og Jackson Pollock.Sweeney overvåket de siste et halvt dusin årene av byggingen av museumsbygningen, i løpet av denne tiden hadde Han et antagonistisk forhold Til Frank Lloyd Wright, spesielt med hensyn til bygningens belysningsproblemer. Den karakteristiske sylindriske bygningen viste Seg Å Være Wrights siste store arbeid, da arkitekten døde seks måneder før åpningen. Fra gaten ser bygningen ut som et hvitt bånd krøllet inn i en sylindrisk stabel, bredere øverst enn bunnen, og viser nesten alle buede overflater. Dens utseende er i skarp kontrast til de typisk rektangulære Manhattan-bygningene som omgir Den, et faktum relished Av Wright, som hevdet at hans museum ville gjøre Det nærliggende Metropolitan Museum Of Art «se ut som En Protestantisk låve». Innvendig danner visningsgalleriet en spiralformet spiralrampe som klatrer forsiktig fra bakkenivå til takvinduet øverst.
Kritikk og åpning av bygningenrediger
En innvendig visning av museet på en travel dag
selv før det åpnet, design polarisert arkitektur kritikere. Noen mente at bygningen ville overskygge museets kunstverk. «Tvert imot», skrev arkitekten, designet gjør » bygningen og maleriet en uavbrutt, vakker symfoni som aldri eksisterte i Kunstverdenen før.»Andre kritikere, og mange kunstnere, følte at det var vanskelig å riktig henge malerier i de grunne, vindusløse, konkave utstillingsnichene som omgir den sentrale spiralen. Før åpningen av museet signerte tjueen kunstnere et brev som protesterte mot visning av sitt arbeid i et slikt rom. Historikeren Lewis Mumford oppsummerte opprobrium:
Wright har tildelt malerier og skulpturer på visning bare så mye plass som ikke ville krenke hans abstrakte komposisjon. … laget et skall hvis form ikke har noe forhold til sin funksjon og tilbød ingen mulighet for fremtidig avvik fra hans stive forutsetninger. har, for et museum, et lavt tak-ni fot åtte inches skrå utover, etter den ytre skråningen av ytterveggen, og malerier skulle ikke henges vertikalt eller vist i sitt sanne plan, men skulle vippes tilbake mot den. … Heller ikke unnslippe lyset skinner i øynene fra de smale slissene i veggen.
den 21. oktober 1959, ti år etter Solomon Guggenheims død og seks måneder etter Frank Lloyd Wrights død, Åpnet Museet først sine dører for store folkemengder. Bygningen ble mye rost og inspirert mange andre arkitekter.
takvinduet i sentrum av museet
Messer årrediger
Thomas M. Messer etterfulgte Sweeney som direktør for museet (men ikke stiftelsen) i 1961 og ble værende i 27 år, den lengste av noen av byens store kunstinstitusjoners direktører. Da Messer overtok, var museets evne til å presentere kunst i det hele tatt fortsatt i tvil på grunn av utfordringene som ble presentert av continuous spiral ramp gallery som både er skråstilt og har ikke-vertikale buede vegger. Det er vanskelig å henge malerier riktig i de grunne, vindusløse utstillingsnichene som omgir den sentrale spiralen: lerret må monteres hevet fra veggens overflate. Malerier hang skrå tilbake ville vises «som på kunstnerens staffeli». Det er begrenset plass innenfor nisjene for skulptur.Nesten umiddelbart, I 1962, tok Messer en risiko ved å sette på en stor utstilling som kombinerte Guggenheims malerier med skulpturer på lån fra Hirshhorn-samlingen. Tredimensjonal skulptur, i særdeleshet, hevet «problemet med å installere et slikt show i et museum som bærer så nær likhet med den sirkulære geografi i helvete», hvor ethvert vertikalt objekt vises skråstilt i en «drunken lurch» fordi skråningen av gulvet og krumningen av veggene kunne kombineres for å produsere vexing optiske illusjoner. Det viste seg at kombinasjonen kunne fungere godt I Guggenheims rom, men messer husket at på den tiden, «jeg var redd. Jeg følte at dette var min siste utstilling.»Messer hadde forutseenheten til å forberede seg ved å sette opp en mindre skulpturutstilling året før, der han oppdaget hvordan han kunne kompensere for rommets rare geometri ved å konstruere spesielle sokler i en bestemt vinkel, slik at stykkene ikke var i en sann vertikal, men likevel syntes å være så. I det tidligere skulpturshowet viste dette trikset seg umulig for one piece, En Alexander Calder-mobil, hvis ledning uunngåelig hang på en sann lodd vertikal, «antyder hallusinasjon» i den disorienterende konteksten av det skråede gulvet.året etter kjøpte Messer en privat samling Fra Kunsthandleren Justin K. Thannhauser til museets permanente samling. Disse 73 verkene inkluderer Impresjonistiske, Postimpresjonistiske og franske moderne mesterverk, inkludert viktige verk Av Paul Gauguin, É Manet, Camille Pissarro, Vincent van Gogh og 32 verk Av Pablo Picasso. «Works and Process» er en serie forestillinger på Guggenheim som begynte i 1984. Den første sesongen besto Av Philip Glass med Christopher Keene På Akhnaten Og Steve Reich og Michael Tilson Thomas På Desert Music.
Krens and expansionEdit
Thomas Krens, direktør for stiftelsen fra 1988 til 2008, ledet en rask utvidelse av museets samlinger. I 1991 utvidet Han sine beholdninger ved å anskaffe Panza-Samlingen. Samlet Av Grev Giuseppe di Biumo og hans kone, Giovanna, Inneholder Panza-Samlingen eksempler på minimalistiske skulpturer av Carl Andre, Dan Flavin Og Donald Judd, og minimalistiske malerier Av Robert Mangold, Brice Marden Og Robert Ryman, samt en rekke postminimale, konseptuelle og perceptuelle kunst av Robert Morris, Richard Serra, James Turrell, Lawrence Weiner og andre, spesielt Amerikanske eksempler på 1960-og 1970-tallet. I 1992 gav Robert Mapplethorpe Foundation 200 av hans Beste Bilder Til Stiftelsen. Verkene strakte seg over hele hans produksjon, fra hans tidlige collager, Polaroider, portretter av kjendiser, selvportretter, mannlige og kvinnelige nakenbilder, blomster og statuer. Det inneholdt også blandede mediekonstruksjoner og inkluderte hans kjente 1998 Selvportrett. Oppkjøpet startet stiftelsens fotoutstillingsprogram.Også I 1992 ble New York museum building utstilling og andre plass utvidet ved tillegg av et tilstøtende rektangulært tårn som står bak, og høyere enn, den opprinnelige spiral, og en renovering av den opprinnelige bygningen. Det nye tårnet ble designet av Arkitektfirmaet Gwathmey Siegel & Associates Architects, som analyserte Wrights originale skisser da De designet det 10-etasjers kalksteinstårnet, som erstattet en mye mindre struktur. Den har fire ekstra utstillingsgallerier med flate vegger som er «mer passende for visning av kunst». I den opprinnelige konstruksjonen av bygningen hadde hovedgalleriets takvindu blitt dekket, noe Som kompromitterte Wrights nøye artikulerte lyseffekter. Dette endret seg i 1992 da takvinduet ble restaurert til sin opprinnelige design.
Peter B. Lewis Theatre
for å finansiere disse trekkene, kontroversielt, stiftelsen solgt verker Av Kandinsky, Chagall Og Modigliani å heve $47 millioner, tegning betydelig kritikk for handel mestere for «trendy» etternølere. I New York Times skrev kritiker Michael Kimmelman at salget » strakte de aksepterte reglene for deaccessioning lenger enn mange Amerikanske institusjoner har vært villige til å gjøre. Krens forsvarte handlingen som i samsvar med museets prinsipper, inkludert å utvide sin internasjonale samling og bygge sin «etterkrigssamling til styrken av våre førkrigsbeholdninger» og påpekte at slikt salg er en vanlig praksis av museer. Samtidig flyttet han for å utvide stiftelsens internasjonale tilstedeværelse ved å åpne museer i utlandet. Krens ble også kritisert for sin forretningsmessige stil og oppfattet populisme og kommersialisering. En forfatter kommenterte, «Krens har blitt både rost og bakvasket for å snu det som en gang var En Liten institusjon I New York til et verdensomspennende merke, og skape den første virkelig multinasjonale kunstinstitusjonen. … Krens forvandlet Guggenheim til et av de mest kjente merkenavnene i kunsten.under Krens monterte museet noen av sine mest populære utstillinger: «Afrika: Kunst Av Et Kontinent» i 1996; «Kina: 5000 År» I 1998, » Brasil :Kropp & Soul «i 2001; Og» Aztec Empire » i 2004. Det har vist uvanlige utstillinger til tider, for eksempel kommersielle kunstinstallasjoner av motorsykler. Det Nye Kriteriet Hilton Kramer fordømte «The Art Of The Motorcycle» En 2009 retrospektiv Av Frank Lloyd Wright viste arkitekten på 50-årsjubileet for åpningen av bygningen og var museets mest populære utstilling siden det begynte å holde slike oppmøte poster i 1992.
Studenter skissere ved inngangen Til Sackler Center
i 2001 åpnet museet Sackler Center For Arts Education. Den 8200 kvadratmeter (760 m2) anlegget gir klasser og foredrag om visuell og scenekunst og muligheter til å samhandle med museets samlinger og spesielle utstillinger gjennom sine laboratorier, utstillingsrom, konferanserom Og 266-seters Peter B. Lewis Teater. Den ligger på nedre nivå av museet, under den store rotunda og var en gave Fra Mortimer D. Sackler-familien. Også i 2001 mottok stiftelsen en gave fra Den store samlingen Av Bohen Foundation, som i to tiår bestilte nye kunstverk med vekt på film, video, fotografi og nye medier. Kunstnere som inngår i samlingen Er Pierre Huyghe Og Sophie Calle.Mellom September 2005 og juli 2008 gjennomgikk Guggenheim-Museet en betydelig utvendig restaurering for å reparere sprekker og modernisere systemer og utvendige detaljer. I den første fasen av dette prosjektet jobbet et team av restaureringsarkitekter, bygningsingeniører og arkitektoniske konservatorer sammen for å skape en omfattende vurdering av bygningens tilstand som bestemte at strukturen skulle være fundamentalt god. Denne innledende tilstandsvurderingen inkluderte:
- fjerning av maling fra den opprinnelige overflaten, og avslørte hundrevis av sprekker forårsaket gjennom årene, hovedsakelig av sesongmessige temperaturvariasjoner;
- detaljert overvåking av bevegelsen av utvalgte sprekker over 17 måneder;impact-echo-teknologi, der lydbølger sendes inn i betongen og returen måles for å lokalisere tomrom innenfor veggene; laserundersøkelser av utvendige og indre overflater, antatt å være den største lasermodellen noensinne kompilert; kjerneboring for å samle prøver av de opprinnelige betong-og andre byggematerialer; og testing av potensielle reparasjonsmaterialer.
1966 2 Cent USA mye av interiøret i bygningen ble restaurert i løpet Av 1992 renovering og tillegg Av Gwathmey Siegel And Associates Architects. Restaureringen i 2005-2008 adresserte primært utsiden av den opprinnelige bygningen og infrastrukturen. Dette inkluderte takvinduer, vinduer, dører, betong og gunite fasader og utvendig fortau, samt klimakontroll. Målet var å bevare så mye betydelig historisk stoff av museet som mulig, samtidig som nødvendige reparasjoner og oppnå et egnet miljø for bygningens fortsatte bruk som museum.Den 22. September 2008 feiret Guggenheim ferdigstillelsen av et treårig restaureringsprosjekt. New Yorks Borgermester Michael Bloomberg forrettet på feiringen som kulminerte med premieren Av Kunstneren Jenny Holzers hyllest For Guggenheim, et arbeid bestilt til ære For Peter B. Lewis, som var en stor velgjører i Museums restaureringsprosjektet. Andre tilhengere av $29 millioner restaurering inkludert Forstanderskapet I Solomon R. Guggenheim Foundation, og byens Department Of Cultural Affairs. Ytterligere støtte ble gitt Av Staten New York Og MAPEI Corporation.
de siste årenerediger
Richard Armstrong, 2012
I 2005 Vant Krens en tvist med milliardær filantrop Peter B. Lewis, leder av stiftelsens Styre og den største bidragsyteren til stiftelsen i sin historie. Lewis trakk seg fra Styret og uttrykte motstand mot Krens ‘ planer om ytterligere global utvidelse Av Guggenheim-museene. Også I 2005 Ble Lisa Dennison, en langvarig guggenheim-kurator, utnevnt til direktør For Solomon R. Guggenheim Museum I New York. Dennison gikk av i juli 2007 for å jobbe i auksjonshuset Sotheby ‘ s. Spenningen mellom Krens og Styret fortsatte, og i februar 2008 Gikk Krens av som Direktør for stiftelsen, selv om Han fortsatt er rådgiver for internasjonale saker.Richard Armstrong ble den femte regissøren av museet 4. November 2008. Han hadde vært direktør For Carnegie Museum Of Art I Pittsburgh, Pennsylvania i 12 år, hvor han også hadde fungert som sjefkurator og kurator for samtidskunst. Hovedkurator Og visedirektør For museet Er Nancy Spector.i tillegg til sine faste samlinger, som fortsetter å vokse, administrerer stiftelsen låneutstillinger og organiserer utstillinger med andre museer for å fremme offentlig oppsøkelse. I 2013 besøkte nesten 1,2 millioner mennesker museet, Og James Turrell-utstillingen var Den mest populære I New York City når det gjelder daglig oppmøte.
I 2019 Ble Chaé LaBouvier den første svarte kvinnekuratoren til å lage en separatutstilling og den første svarte personen til å skrive en tekst utgitt av museet. Hun anklaget museum of racism etter at den nektet å la henne bidra til audio guide for hennes utstilling og angivelig holdt tilbake ressurser fra henne og ekskludert henne fra et panel vert om showet. Innen en måned etter LaBouvier gjort disse kritikk, museet ansatt sin første heltids svart kurator, Ashley James.
Leave a Reply