Tidlig liv og verk

Michelangelo Buonarroti ble født i en familie som i flere generasjoner hadde tilhørt mindre adel I Firenze, men hadde, da kunstneren ble født, mistet sin arv og status. Hans far hadde bare sporadiske regjeringsjobber, Og Ved Michelangelos fødsel var Han administrator for Den lille avhengige byen Caprese. Noen måneder senere kom familien tilbake til Sin faste bolig i Firenze. Det var noe av et nedadgående sosialt skritt for å bli kunstner, Og Michelangelo ble lærling relativt sent, på 13, kanskje etter å overvinne sin fars innvendinger. Han ble lærling hos Byens mest fremtredende maler, Domenico Ghirlandaio, for en treårsperiode, men han forlot etter ett år, Har (Condivi forteller) ingenting mer å lære. Flere tegninger, kopier av Figurer Av Ghirlandaio og eldre store malere I Firenze, Giotto Og Masaccio, har overlevd fra dette stadiet; slik kopiering var standard for lærlinger, men få eksempler er kjent for å overleve. Åpenbart talentfull, ble han tatt under vingen av herskeren Av byen, Lorenzo De ‘ Medici, kjent som Magnificent. Lorenzo omgav seg med poeter og intellektuelle, Og Michelangelo ble inkludert. Mer viktig, han hadde tilgang Til Medici kunstsamling, som ble dominert av fragmenter av gamle Romerske statuer. (Lorenzo var ikke en slik beskytter av samtidskunst som legenden har gjort ham; slik moderne kunst som han eide var å pryde sitt hus eller å gjøre politiske uttalelser. Bronseskulptøren Bertoldo Di Giovanni, En Medici-venn som var ansvarlig for samlingen, var det nærmeste Han hadde en skulpturlærer, Men Michelangelo fulgte ikke hans medium eller på noen større måte hans tilnærming. Likevel er et av de to marmorverkene som overlevde fra kunstnerens første år en variasjon på sammensetningen av en gammel Romersk sarkofag, Og Bertoldo hadde produsert en lignende i bronse. Denne sammensetningen er Slaget Ved Kentaurene (c. 1492). Handlingen og kraften i figurene forutsier kunstnerens senere interesser mye mer enn Trappens Madonna (ca. 1491), en delikat lav relieff som gjenspeiler nyere moter blant Florentinske skulptører Som Desiderio Da Settignano.

Firenze ble på denne tiden ansett som det ledende kunstsenteret, og produserte De beste malere og skulptører I Europa, og konkurransen blant kunstnere var stimulerende. Byen var imidlertid mindre i stand til å tilby store oppdrag enn tidligere, og Ledende florentinskfødte kunstnere, Som Leonardo Da Vinci og Leonardos lærer, Andrea Del Verrocchio, hadde flyttet for bedre muligheter i andre byer. Mediciene ble omstyrt i 1494, Og Selv Før Slutten Av den politiske uroen Michelangelo hadde forlatt.I Bologna ble han ansatt for å etterfølge en nylig avdød billedhugger og skjære ut de siste små figurer som var nødvendige for å fullføre et stort prosjekt, Graven Og helligdommen Til Sankt Dominikus (1494-95). De tre marmorfigurene er originale og uttrykksfulle. Han forlot sin forgjengers fantasifulle smidighet og påtvang sine bilder alvor ved en kompakt form som skyldte Mye Til Den Klassiske antikken og Til Den Florentinske tradisjonen Fra Giotto videre. Denne vektleggingen på alvor er også reflektert i hans valg av marmor som medium, mens den medfølgende forenkling av massene står i kontrast til den da mer vanlige tendensen til å la representasjoner matche så fullstendig som mulig tekstur og detaljer av menneskelige kropper. For å være sikker, selv Om Disse er konstante kvaliteter I Michelangelos kunst, blir De ofte midlertidig forlatt eller modifisert på grunn av andre faktorer, for eksempel de spesifikke funksjonene til verk eller stimulerende kreasjoner av andre kunstnere. Dette er Tilfellet Med Michelangelos første overlevende store statue, Bacchus, produsert I Roma (1496-97) etter en kort retur Til Firenze. (Et trekryssfiks, nylig oppdaget, tilskrevet Av Noen lærde Til Michelangelo og nå plassert I Casa Buonarroti I Firenze, har også blitt foreslått som forløperen Til Bacchus i design av de som krediterer det som kunstnerens arbeid. Bacchus er avhengig av gamle Romerske nakenfigurer som utgangspunkt, men det er mye mer mobilt og mer komplekst i omriss. Den bevisste ustabiliteten fremkaller guden av vin Og Dionysisk fryd med ekstraordinær virtuositet. Laget for en hage, Er Det også unikt Blant Michelangelos verk i å kalle for observasjon fra alle sider i stedet for først og fremst fra forsiden.

Bacchus ledet straks til kommisjonen (1498) For Pietà, nå i Peterskirken. Navnet refererer ikke (som ofte antas) til dette spesifikke arbeidet, men til en vanlig tradisjonell type andakt bilde, dette arbeidet er i dag det mest kjente eksempelet. Hentet fra fortellende scener av klagesang etter Kristi død, konsentrert gruppe av to er utformet for å fremkalle observatørens angrende bønner for synder som krevde Kristi offerdød. Patronen var en fransk kardinal, og typen var tidligere mer vanlig i nord-Europa enn I Italia. Det komplekse problemet for designeren var å trekke ut to figurer fra en marmorblokk, et uvanlig foretak i alle perioder. Michelangelo behandlet gruppen som en tett og kompakt masse som før, slik at den har en imponerende innvirkning, men han understreket de mange kontrastene som er tilstede-av mann og kvinne, vertikal og horisontal, kledd og naken, død og levende—for å klargjøre de to komponentene.

kunstnerens prominens, etablert av dette arbeidet, ble straks forsterket av kommisjonen (1501) Av David for Katedralen I Firenze. For denne enorme statuen, en eksepsjonelt stor kommisjon i den byen, Brukte Michelangelo en blokk igjen uferdig om 40 år før. Modelleringen er spesielt nær formlene i klassisk antikk, med en forenklet geometri egnet til stor skala, men med en mild påstand om organisk liv i sin asymmetri. Det har fortsatt å tjene som den viktigste uttalelsen Av Renessanseidealet om perfekt menneskehet. Selv om skulpturen opprinnelig var ment for katedralens støtte, overbeviste storheten I det ferdige arbeidet Michelangelos samtidige om å installere Det på et mer fremtredende sted, for å bli bestemt av en kommisjon dannet av kunstnere og fremtredende borgere. De bestemte Seg For At David ville bli installert foran Inngangen Til Palazzo dei Priori (Nå Kalt Palazzo Vecchio) som et symbol på Den Florentinske Republikk. Den ble senere erstattet av en kopi, og originalen ble flyttet Til Galleria dell ‘ Accademia.

På Siden Michelangelo produsert i samme år (1501-04) flere Madonnaer for private hus, stift av kunstneres arbeid på den tiden. Disse inkluderer en liten statue, to sirkulære relieffer som ligner på malerier i å foreslå varierte nivåer av romlig dybde, og kunstnerens eneste easel maleri. Mens statuen (Madonna Og Barnet) er blokkert og ubevegelig, er maleriet (Hellige Familie) og en av relieffene (Madonna Og Barnet Med Spedbarnet St. John) fulle av bevegelse; de viser armer og ben av figurer som knytter seg i handlinger som innebærer bevegelse gjennom tiden. Skjemaene bære symbolske referanser Til Kristi fremtidige død, vanlig i bilder Av Kristus Barnet på den tiden; de forråder også kunstnerens fascinasjon Med Leonardo-arbeidet. Michelangelo nektet jevnlig at noen påvirket ham, og hans uttalelser har vanligvis blitt akseptert uten demur. Men Leonardos retur Til Firenze i 1500 etter nesten 20 år var spennende for yngre kunstnere der, og senere forskere var generelt enige om At Michelangelo var blant de berørte. Leonardos verker var antagelig den mest kraftfulle og varige ytre påvirkning Til å modifisere Michelangelos verk, og Han var i stand til å blande Leonardos evne til å vise øyeblikkelige prosesser med sin egen for å foreslå vekt og styrke, uten å miste noen av Sistnevnte kvalitet. De resulterende bildene, av massive kropper i kraftfull handling, er de spesielle kreasjonene som utgjør den største delen av hans mest beundrede store verk.Den Hellige Familie, sannsynligvis bestilt for Fødselen Av Det Første barnet Til Agnolo Og Maddalena Doni, var et spesielt nyskapende maleri som senere skulle få innflytelse i utviklingen av Tidlig Florentinsk Manierisme. Den spiralformede komposisjonen og de kalde, strålende fargene understreker figurenes skulpturelle intensitet og skaper en dynamisk og uttrykksfull effekt. Den ikonografiske tolkningen har forårsaket utallige vitenskapelige debatter, som til i dag ikke er helt løst.