han var ved bred konsensus den største skuespilleren i det 20. århundre. I en tid da den «legitime» teater holdt fast til forrang over filmer, og klassisk teater over moderne, Laurence Olivier krysset sømløst mellom begge, selv bygge bro over gapet mellom populærkulturen og Shakespeare og klassisk drama kanon som han var mester. Hans arv som den definitive Heathcliff Og Hamlet, hans anerkjennelse enda en generasjon senere som den hevngjerrige hanrei i «Sleuth» (1972) og en hensynsløs Nazidoktor i «Marathon Man» (1976), ville se ham tjene 14 Oscar – nominasjoner, tre statuer, fem Emmy ut av ni nominasjoner, to British Academy Of Film and Television Arts (BAFTA) priser ut av 10 nominasjoner-bare noen få indikatorer på hans titaniske innvirkning på hans håndverk og faktisk På Vestlig kultur.Han ble Født Laurence Kerr Olivier Den 22. Mai 1907 I Dorking, Surrey, England, det tredje barnet Til Agnes Og Rev. Gerard Olivier – hun er en varm og kjærlig kvinne, han er en streng Og stolid Høy Anglikansk minister. Gerard flyttet snart familien til den dystre urban scape Of London for å tjene Sine Dickensian slum, selv om hans betydelige arv gitt «Larry» en rekke sneversynt skoler, inkludert All Saints Church «choir school,» som begynte å raffinere sin forkjærlighet for kunst, og så Ham spille Brutus I «Julius Caesar» i en alder av 10. Han ville bli ødelagt to år senere da moren døde av en hjernesvulst. I 1922 arrangerte skoleselskapet sin versjon av «The Taming of The Shrew» på En Shakespeare-Bursdagsfest I Stratford-on-avon, Med Olivier som tegnet mainstream raves for sin shrewish Katharina (i Ekte Shakespeare-drag). Han gikk Deretter På St. Edward ‘ s I Oxford, fortsatte å vise thespian talent og, etter eksamen, hans far rådet han forfølge en teatralsk karriere.Som 17-åring vant han et stipend til Central School Of Speech and Drama, men begynte snart en toårig periode med Birmingham Repertory Company. Der møtte Han Andre thespians Peggy Ashcroft, Ralph Richardson Og Jill Esmond, som han ble forelsket i. De ville alle oppgradere Til Londons West End theatre district. Snart Olivier ble en varm vare, som dokumentert av hans ledelse i en glorete, overambitious sceneproduksjon av den franske Fremmedlegionen eventyr » Beau Geste. I 1929 krysset Han Atlanterhavet for Å lage Sin Broadway-debut i «Murder on The Second Floor», og gjenforenes Med Esmond, som ved sin ankomst straks ble enige om sitt ekteskapsforslag. De giftet seg i 1930. Også det året fikk Olivier en rolle i Et nytt skuespill, «Private Lives», av dramatikeren Noel Coward, som ved ulike redegjørelser enten med hell eller uten hell tilbød En seksuell flørt Med Olivier, i alle fall innledet et livslangt vennskap. Esmond ble med i skuespillets rollebesetning tidlig i 1931 På Broadway, som fanget Oppmerksomheten Til Amerikanske filmstudioer.De lokket paret til Los Angeles, Men Oliviers tre første filmer for RKO-han likte bare» Westward Passage » (1932) – gjorde lite for å sette billettkontoret i brann. Paret returnerte til STORBRITANNIA. i 1933 laget de sin eneste film sammen, «No Funny Business». MGM ville lokke ham tilbake til Los Angeles, med et engangsprosjekt overfor Greta Garbo, men studioets grand dame skremt og tok en umiddelbar motvilje mot nykommeren, så mgm sparket ham. Ydmyket, Olivier tilbake Til London og scenen med en rekke hits, bli en produsent for første gang med stykket «Golden Arrow,» co-star sin unge Irske oppdagelsen Greer Garson, og i en 1935 iscenesettelse Av «Romeo and Juliet» Med Gielgud som ville kjøre en uhørt seks måneder. Olivier og Gielgud ville ta på seg den unike oppgaven med å alternere På Romeo og Mercutio deler. Olivier imponerte kritikere, unngikk den formelle, lyriske tilnærmingen til Bard ved å spille Romeo med naturalistisk, hormonell verve, som kan ha spilt over til et fysisk forhold med Sin Juliet, Peggy Ashcroft. Men på samme tid ble han en enestående attraksjon for en ung skuespiller som hadde gjort Det Til West End selv under navnet Vivien Leigh.Leigh, allerede gift og mor, uttalte berømt at hun en dag ville gifte Seg Med Olivier, Og Olivier selv hevdet senere at Etter å ha sett hennes gjennombruddsspill «Mask of Virtue», opplevde Han » en attraksjon av den mest perturberende naturen jeg noensinne har møtt. De spilte sammen i Filmprodusenten Alexander Kordas «Fire Over England» (1936), Med Olivier som en agent For Dronning Elizabeth på oppdrag Til Spania og Leigh som portretterer en av dronningens damer i vente og hans elsker, som, som deres ivrige på skjermen omfavner forrådt, hadde de blitt i det virkelige liv. Leigh håpet På Oliviers mestring av klassisk teater. Som forholdet intensivert, hun til slutt plukket opp sin berømte flyt i uhemmet blå språk. Olivier vedvarende religiøs skyld komplisert ting, som Gjorde Esmond siste graviditet, snart å føde en sønn, Tarquinius – selv om hun forble offentlig vennskapelig med dem begge. I 1937, Olivier sluttet ærverdige Old Vic theatre som kjennetegnet stjerne, begynner året i sin produksjon av «Hamlet,» selv som han klarte å arrangere de første tandem prosjekter for seg selv og sin elsker: en oppsetning av » Hamlet På Danmarks Elsinore Slott om sommeren, og en film,» Twenty-One Days » (1940), med de to som spiller elskere på lam etter at han ved et uhell dreper sin fremmedgjorte ektemann. Verken likte sistnevnte, hyller den i tre år, men på slutten av produksjonen, da nyheten spredte Seg Om Hollywoods tilpasning Av blockbuster roman Gone With The Wind, profeterte hun berømt at hun ville spille Sin hovedperson, Scarlett O ‘ Hara. Leigh og Olivier bekjente seg snart til og adskilt fra deres respektive partnere, og etter hans sjeldne komiske vending med Merle Oberon og Ralph Richardson i» The Divorce Of Lady X » (1938), dro han og Leigh til Hollywood – hun for å oppfylle sin profeti og han til slutt bryte gjennom filmbarrieren som en romantisk sjarmør.Det var Emily Brontes «Wuthering Heights» (1939), tilpasset for film av indieprodusenten Samuel Goldwyn og regissør William Wyler, som gjorde Olivier til et kjent navn over Atlanteren. Han spilte Heathcliff, en engangsstallgutt avvist for sin lave avl av Sin første kjærlighet, Cathy (Merle Oberon), som kommer tilbake år senere som en vellykket, grublende mann med sitt hjerte hardt og satt på hevn mot sin tapte kjærlighet og alle som hadde mishandlet ham i fortiden. Han ville kreditt regissør William Wyler med å lære ham tonet ned nyansene av skjermen versus scenen skuespill, snu i sin Første Oscar-nominerte ytelse. På samme Tid, Leigh vant Beste Kvinnelige Hovedrolle Som Scarlett O ‘Hara for hennes arbeid i» Tatt Av Vinden.»I 1940 ble deres respektive ektefeller enige om skilsmisse og Til glede for fans, giftet Leigh Og Olivier. Olivier ville samle opp to flere treff: «Pride and Prejudice», gjenforene ham med protégé Greer Garson i filmen tilpasning Av Jane Austens vittige Viktorianske privaten romantikk; Og Alfred Hitchcocks «Rebecca», som hadde ham som en sullen aristokrat med En ny kone (Joan Fontaine) drevet for å mudre opp den mystiske skjebnen til sin første ektefelle mens begrenset til hans gotiske herskapshus. Olivier urolige, ulmende ytelse trakk enda En Oscar-nominasjon.Olivier og Leigh vendte tilbake til Storbritannia for å gjøre et annet tandembilde for Korda, «That Hamilton Woman» (1941), som kastet henne som en ulykkelig gift sosietetskvinne og ham som Den Britiske marinehelten Horatio Nelson, som nedtegnet deres illegale romanse som ble den store skandalen i sin tid. Bestilt av Den Britiske regjeringen, satte han opp sin mest ambisiøse produksjon, En Technicolor versjon Av Shakespeares» Henry V » (1944). Han produserte, regissert og spilte i den kritikerroste filmen, og hans levering av den berømte St. Crispins dagstale ble et rallykryp for landets pågående krigsinnsats. Filmens amerikanske utgivelse i 1946 ville gi ham Oscar-nominasjoner For Beste Skuespiller og Beste Film, og selv om han ikke vant noen av dem, ville hans topp-til-bunn helming av prosjektet gi ham en æres Oscar I 1947. Også det året, Kong George VI adlet Olivier, gjør paret » Sir Laurence og Lady Olivier.»

Til Tross for eventyrets mystikk rundt det legendariske paret, var alt ikke bra i deres husstand. Leigh fikk i økende grad voldelige raserianfall som hun ikke ville huske etterpå, og for å gjøre saken verre, under produksjonen Av «Caesar and Cleopatra» (1945) led hun en spontanabort. Tuberkulose forsterket hennes fysiske og mentale helseproblemer; hun ble fjern og sjalu På Oliviers suksesser og paranoid om hans saker, både forestilt og ekte, på et tidspunkt fortalte ham saklig at hun ikke lenger var forelsket i Ham. Etter å ha søkt pusterom, Kom Olivier bort med et hvilket som helst antall ryktede partnere, selv da Han aktiverte sin egen langsiktige affære med skuespilleren Peter Finch, som han hyret For Old Vic company etter 1948-turen I Australia. Det året skrev han historie med Sin Store Budsjett Shakespeare-filmtilpasning av «Hamlet» (1948), der han ble den første regissøren som regisserte Seg Til En Beste Skuespiller Oscar.Oliviers fortsatte sitt scenesamarbeid; særlig regisserte Han Henne I West End-produksjonen Av Tennessee Williams’ «A Streetcar Named Desire» I 1949. Han bosatte seg i en slags omsorgsrolle for sin manisk-depressive, bipolare kone, og arrangerte et eget prosjekt, Den Wyler-helmed ulovlige kjærlighets tragedien» Carrie «(1952), for å reise med henne mens hun laget» Streetcar » (1952) i Hollywood. Hennes co-star Marlon Brando skrev senere at Han unngikk Et stevnemøte Med Leigh ut av respekt for Olivier, Men merkelig, David Niven hevdet i sin selvbiografi at Han var vitne Brando kysse Olivier på parets herskapshus. (Selv om Det lenge var gjenstand for rykt og kontrovers, ville Oliviers tredje kone, Joan Plowright, erkjenne sin libertinisme og biseksualitet i et radiointervju i 2006). Leigh var tilbake med Finch I Ceylon i 1953 for filmen «Elephant Walk» (1952) da hun led en fullblåst pause, noe som førte til at Hun ble innlagt på sykehus og fikk et livslangt regime med elektrosjokkterapi, noe som ville gjøre Henne enda mer fremmed For Olivier.han fikk nok En Oscar-nominasjon for sin ondskapsfulle «Richard III» (1955), og fulgte den opp med en marilyn Monroe-fantasi, «The Prince and The Showgirl» (1957), som han også regisserte. I mellomtiden hadde Han bestilt West End enfant terrible John Osborne til å skrive ham et drama som kunne samtidige sitt eget bilde. Osborne produserte» The Entertainer», Som hadde Olivier som en ubehagelig, arkaisk sang-og-dans mann som fortsatt jobbet Storbritannias smuldrende dansesaler, metaforisk av Et Keiserlig samfunn i forfall. Han innledet et forhold med sin datter På scenen, Joan Plowright. Hun ville stjerne med ham i 1960 filmatisering, som ville tjene Olivier enda En Beste Skuespiller Oscar-nominasjon. Han og Leigh skilte seg det året, noe Som førte Til At Olivier og Plowright giftet seg i 1961. Med oppløsningen Av Old Vic company i 1962, ville Han snart overvåke en annen regenerering kalt National Theatre Company, Med Olivier som sin første direktør. Under hans tid, det ville gi næring Til En ny generasjon av talent, inkludert Michael Gambon, Derek Jacobi, Alan Bates Og Anthony Hopkins. The National produksjon av «Othello» skulle bli 1965 filmen, Som Olivier og hans tre co-stjerner ville alle vinne Oscar-nominasjoner.Olivier fortsatte å være selektiv med film på 1960-tallet. hans ledende roller ble mindre hyppige, men påvirket, som med «Term Of Trial» (1962), der han ga en hjerteskjærende ytelse som en videregående lærer hvis liv blir snudd opp ned når en foraktet student beskylder ham for å forføre henne; og hans undervurderte kule detektiv i «Bunny Lake Is Missing» (1965). Olivier hadde også begynt å ta film-stjele biroller, der han ofte spilte skurker. Han spilte Johnny Burgoyne, den styrtende nemesis av kolonistene Kirk Douglas og Burt Lancaster I George Bernard Shaws Uavhengighetskrig drama «The Devil’ S Disciple,» (1959), forpurret Douglas igjen som scheming, draconian general Crassus I Stanley Kubricks episke «Spartacus» (1960), En Islamsk ville være messias I «Khartoum» (1966), En Sovjetisk premier i «Shoes Of The Fisherman» (1968), og senere som nefarious dr. Moriarty i det revisjonistiske sherlock Holmes eventyret «The Seven-Per-Cent Solution» (1976).på slutten Av 1960-tallet begynte En rekke helsekriser For Olivier, som begynte med behandling av prostatakreft, men Han ville likevel være produktiv i å bringe scenen til massemedia på 1970-tallet. Han overvåket oversettelsen Av National ‘ s produksjoner Av Chekhovs «Three Sisters» (co-starring Plowright) til en teatralsk film og Eugene O ‘ Neills «Long Day’ S Journey Into Night» (1973) til EN TV-film for kringkasting PÅ ITV i STORBRITANNIA og ABC i the New york times.usa, tjene ham En Emmy. Imidlertid avstod han roret av teatret kort tid etterpå midt i noen strid med styret, bare noen få år før selskapet flyttet inn i det nye Olivier Theatre. I 1974 overlevde han knapt utbruddet av muskelsykdommen dermatopolymyositis, men kom tilbake neste år med TV-filmen «Love Among The Ruins» (ABC, 1975), og spilte en advokat som ble anklaget for å forsvare en kvinne han ble forelsket i for mange år siden, begge nå i skumringen. Både Han og Katherine Hepburn vant Beste Skuespiller Emmy for en» spesiell » kringkasting. Han ville også bringe Tennessee Williams ‘»Cat on A Hot Tin Roof» og William Inges «Come Back, Little Sheba» til NBC i henholdsvis 1976 og 1977.hans selektive, aldersjusterte filmatiske utflukter brakte fortsatt anerkjennelser, spesielt tre Oscar-nominasjoner for sin manipulerende cuckolded ektemann i katt-og-mus-thrilleren «Sleuth;» ice-blooded Nazi dentist, som torturerte Dustin Hoffman via sjekk i «Marathon Man» (1976), og som en tørr, unflappable Nazi hunter i «The Boys from Brazil» (1978). Han mottok en andre æres-Oscar året etter for sin kropp arbeid. Han skilte seg også ut som en gammel lommetyv gjeter de to smitten ungdommer I Venezia i «A Little Romance» (1979) og som vampyrjegeren Van Helsing i 1979 remake Av «Dracula. Hans arbeid Som Neil Diamonds ortodokse jødiske far i remake av» The Jazz Singer » (1980), derimot, ble sett på som overspent og mawkish. Han vant en ANNEN BAFTA beste Skuespiller nominasjon for «A Voyage Round My Father» (1983) mot Alan Bates, og vant enda En Emmy det året for sin tur som «King Lear» (ABC). Bekymret for sin eiendom, peppered han sine senere års arbeid med glorifiserte cameos – noen i prosjekter han visste å være forferdelige, som med «Inchon» (1981) og «Clash of The Titans» (1981), men andre i høyere kvalitet som «The Bounty» (1985). I 1984 ble de beste prisene For Britiske teatralske priser omdøpt Laurence Olivier Awards. Hans svakheter ble tydelig I Løpet Av Mars 1985 Academy Awards telecast, da han avkortet kvelden presentere Beste Film Oscar, men utilsiktet sidestepped tradisjonen med å kjøre ned de nominerte først og bare uttalt vinneren, » Amadeus.»Han dukket opp i»Entertainer» -Minner Granada TV-serien «Lost Empires» (PBS, 1987) om nedgangen AV U. K. vaudeville, som han fikk sin siste Emmy-nominasjon, deretter gjorde en siste cameo som en gammel soldat I Derek Jarman stilistiske» War Requiem » (1989). Han døde 11. juli 1989 i Sitt hjem I Steyning, West Sussex. Hans begravelse i Westminster ville rival Britiske statlige begravelser, tv nasjonalt I HELE STORBRITANNIA

Av Matthew Grimm