Utvid dine kreative muligheter samtidig som du forstår de mange kunststilene som er tilgjengelige i dag.

kunststiler, fra abstrakt til realisme, et stort utvalg av valg i bare å beskrive hvordan kunsten ser ut, og hvordan den ble opprettet. Begge har betydning for hvilken stil kunst » det » egentlig er. Så la oss ta en titt på noen store stiler, og bryte dem ned for å hjelpe deg å forstå hvilken stil ville være egnet for din egen kunstneriske reise.

de siste 200 årene har vært svært eksplosive i form av ulike stiler i kunst. Med bruk av datamaskiner og nye materialer, kan kunst nå inkludere digitalt produserte verk, til forskjellige fargede biter av plastflasker limt eller stiftet sammen.
jeg skal holde meg til akkurat det som blir satt på et lerret (eller trebrett) med gode gamle «Oljemaling» i denne artikkelen! Så la oss bryte det ned til mindre stykker for å hjelpe i beslutningsprosessen hvilken vei du kan reise med kunsten din.
la oss forestille oss en linje, og i den ene enden er Det vi vil kalle Representasjonskunst (det nye ordet for realisme). I den andre enden av denne linjen vil vi merke Ikke-representativ kunst. Slags som verdien skala bare med bilder av malerier som går fra den ene enden til den andre.

på representasjonssiden, i den ekstreme enden, ville Vi plassere Hyperrealisme, og i den andre enden av spekteret ville Vi ha Abstrakt Ekspresjonisme. Hele spekteret av kunststiler ville falle langs denne linjen!
nå langs denne linjen ville falle alle de andre stiler av maleri vi ser i dag. La oss snakke litt om de store de fleste folk hører om.Realisme, som er en ganske stor gruppering, vil inkludere Hyperrealisme, Surrealisme og Fotorealisme. Hver av disse ville ha sitt eget sett med regler eller retningslinjer.

så kommer vi inn i Litt Malerisk, Impresjonisme, Kubisme og en rekke andre ismer som karakteriserer de moderne kunstbevegelsene, som til slutt vil ta deg inn i de rene former for ikke-objektiv abstraksjonskunst der kunstverket ikke representerer noe. det representerer ikke mennesker, eller steder, eller ting i den naturlige verden. Denne kunststilen bruker innholdet i farge, former, penselstrøk, størrelse og til og med hvilken prosess som brukes til å lage den for å definere den.
Men la meg være tydelig her.

Abstrakt kunst er ikke definerbar. Det har ingen regler, der som realisten må følge regler, og når du kommer over linjene fra hyperrealisme til abstraksjon, har dine «regler» en tendens til å bli mindre og mindre. jeg sier ikke at dette er en god ting eller en dårlig ting, jeg sier bare hva som er.

et sted i midten la Oss plassere Folkekunst.

Folkekunst er produsert av håndverkere (Våre Moderne Håndverkere), en innfødt kultur og / eller bønder. Det Er En Naiv stil der de normale reglene for perspektiv, form og proporsjon ikke følges. (Mindre regler enn i realisme)

de fleste kunstkritikere klassifiserer Ikke Folkekunst Som «kunst», men heller «dekorativ kunst». Jeg vil overlate definisjonene av kunst til akademikere i verden, og…

ikke fortell Det Til Bestemor Moses, hvis verk finnes over hele verden i samlinger og museer av ganske kjent rykte. Jeg inkluderer det, fordi jeg tror det er en fantastisk KUNSTSTIL som lett kan læres og opprettes.
Mer detaljerte beskrivelser av disse ulike kunststiler vil være tilgjengelig nedenfor. Live artikler lenker vil være aktiv. Bare bære med meg. Som en full tid artist, det er vanskelig å dele min tid mellom disse to elsker, staffeli og dette nettstedet! Jeg tror jeg vil gjennomgå noen av mine egne råd i tidsstyring.

Kunststiler som skal diskuteres og teknikker involvert.

• Hyperrealisme, Fotorealisme
• Surrealisme
• Impresjonisme
• Kubisme
• Ekspresjonisme (som vil inkludere abstrakt kunst)
• Abstrakt Kunstteknikk
• Popkunst
• Folkekunst

nå er her et forslag. Vil du prøve en stil av kunst du aldri har forsøkt?

Sjekk ut en av plakatene over et berømt maleri. Hvis en av dem virkelig slår deg på, så bestill den, og bruk den til å kopiere fra.

(jeg har en hel artikkel om dette her)

Det er ingenting som læringsprosessen i å forsøke et berømt verk av en annen artist. Bare husk å signere ditt eget navn når det er gjort, og tilskrive arbeidet til den andre artisten. Akademiske studier innen kunstskoler har lenge brukt denne teknikken til å hjelpe elevene til å forbedre sine ferdigheter. Du kan også!