Articles

Impresjonisme

Maleri

de Viktigste Impresjonistiske malerne Var Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Og Fréé Edgar Degas og Paul Cé også malt I En Impresjonistisk stil for en tid tidlig på 1870-tallet. Den etablerte maleren É Manet, hvis arbeid på 1860-tallet sterkt påvirket Monet og andre i gruppen, tok selv Den Impressionistiske tilnærmingen om 1873.

Claude Monet: Valmuer
Claude Monet: Valmuer

Valmuer (også kalt Valmue Field), olje på lerret av Claude Monet, 1873; I Musé d ‘ Orsay, paris.

Giraudon/Kunstressurs, New York

Berthe Morisot: Vuggen

Berthe Morisot: Vuggen

Vuggen, oljemaleri Av Berthe Morisot, 1872; I Musé d ‘ Orsay, Paris.

SuperStock

Sisley, Alfred: Båter på Kanalen
Sisley, Alfred: Båter på Kanalen

båter på kanalen, Olje på lerret av alfred sisley, 1873; i musé d ‘ orsay, paris. 46 × 65 cm.

© Bilder.com/Jupiterimages

disse kunstnerne ble tidlig i sin karriere misfornøyd med den akademiske læringens vekt på å skildre et historisk eller mytologisk emne med litterære eller anekdotiske overtoner. De avviste også den konvensjonelle fantasifulle eller idealiserende behandlingen av akademisk maleri. På slutten Av 1860-tallet reflekterte Manets kunst en ny estetikk—som skulle være en styrende kraft i Impresjonistisk arbeid-der betydningen av det tradisjonelle emnet ble nedgradert og oppmerksomheten ble skiftet til kunstnerens manipulering av farge, tone og tekstur som ender i seg selv. I manets maleri ble motivet et redskap for den kunstneriske sammensetningen av områder med flat farge, og perspektivdybden ble minimert slik at betrakteren ville se på overflatemønstrene og relasjonene i bildet heller enn inn i det illusoriske tredimensjonale rommet det skapte. Omtrent på samme tid ble Monet påvirket av De innovative Malerne Eugè Boudin Og Johan Barthold Jongkind, som skildret flyktige effekter av hav og himmel ved hjelp av svært fargede og teksturelt varierte metoder for maling. Impresjonistene adopterte Også Boudins praksis med å male helt utendørs mens de så på den faktiske scenen, i stedet for å fullføre et maleri fra skisser i studioet, som det var konvensjonell praksis.

Manet, É: Ung Dame i 1866
Manet, É: Ung Dame i 1866

Ung Dame i 1866, olje på lerret av É Manet, 1866; I Metropolitan Museum Of Art, New York City.Metropolitan Museum Of Art, New York; Gave Av Erwin Davis, 1889, 89.21.3, www.metmuseum.org
Boudin, Eug@ne: Strandscene
Boudin, Eugè: Strandscene

Strandscene, olje på tre av eugè boudin, 1862; i national gallery of art, washington, d. c.1983.1.13
jongkind, johan barthold: Seinen og notre-DAME de PARIS
jongkind, johan barthold: seinen og notre-dame de paris

seinen og notre-dame de paris, olje på lerret av johan barthold jongkind, 1864; i musé d ‘ orsay, paris. 42 × 56,5 cm.

© Bilder.com/Jupiterimages

på slutten av 1860-tallet Begynte Monet, pissarro, Renoir og andre å male landskap og elvescener der de forsøkte å registrere fargene og formene til objekter som de dukket opp i naturlig lys på et gitt tidspunkt. Disse kunstnerne forlot den tradisjonelle landskapspaletten av dempet greener, brune og grå og i stedet malt i en lysere, sunnier, mer strålende nøkkel. De begynte med å male lysspillet på vann og de reflekterte fargene på krusninger, og forsøkte å reprodusere de mangfoldige og animerte effektene av sollys og skygge og direkte og reflektert lys som de observerte. I deres forsøk på å reprodusere umiddelbare visuelle inntrykk som registrert på netthinnen, forlot de bruken av grå og svarte i skygger som unøyaktige og brukte komplementære farger i stedet. Enda viktigere, de lærte å bygge opp gjenstander ut av diskrete flekker og dabs av ren harmoniserende eller kontrasterende farge, og dermed fremkalle den ødelagte hued glans og variasjoner av fargetone produsert av sollys og dets refleksjoner. Skjemaer i bildene mistet sine klare konturer og ble dematerialisert, glitrende og vibrerende i en gjenskaping av faktiske utendørsforhold. Og til slutt ble tradisjonelle formelle komposisjoner forlatt til fordel for en mer uformell og mindre konstruert disposisjon av objekter i bilderammen. Impresjonistene utvidet sine nye teknikker for å skildre landskap, trær, hus, og selv urbane gatescener og jernbanestasjoner.

Monet, Claude: Stranden Ved Sainte-Adresse
Monet, Claude: Stranden Ved Sainte-Adresse

Stranden Ved Sainte-Adresse, olje på lerret av Claude Monet, 1867; i kunstinstituttet i chicago.Herr Og Fru Lewis Larned Coburn Minnesamling, 1933.439 / Fotografi Hryvnias Kunstinstitutt
Få Et Britannica Premium-abonnement og få tilgang til eksklusivt innhold.

i 1874 holdt gruppen sin første utstilling, uavhengig av den offisielle Salongen til det franske Akademiet, som konsekvent hadde avvist de fleste av deres verk. Monets Maleri Impression: Sunrise (1872) ga dem det opprinnelige hånlige navnet «Impresjonister» fra journalisten Louis Leroy som skrev i det satiriske magasinet Le Charivari i 1874. Kunstnerne selv snart vedtatt navnet som beskrivende for sin intensjon om å nøyaktig formidle visuelle » inntrykk.»De holdt syv påfølgende show, den siste i 1886 . I løpet av den tiden fortsatte de å utvikle sine egne personlige og individuelle stiler. Alle, derimot, bekreftet i sitt arbeid prinsippene om frihet teknikk, en personlig snarere enn en konvensjonell tilnærming til emnet, og sannferdig reproduksjon av naturen.på midten av 1880-tallet hadde Den Impresjonistiske gruppen begynt å oppløse seg ettersom hver maler i økende grad forfulgte sine egne estetiske interesser og prinsipper. I sin korte eksistens hadde det imidlertid oppnådd en revolusjon i kunsthistorien, og ga et teknisk utgangspunkt For De Postimpressionistiske kunstnerne Cé, Degas, Paul Gauguin, Vincent van Gogh og Georges Seurat og frigjorde alt etterfølgende Vestlig maleri fra tradisjonelle teknikker og tilnærminger til emnet.