En av de mest effektive måtene å engasjere betrakteren er ved å gjøre god bruk av linjene i din scene. De kan brukes til å veilede betrakteren gjennom skuddet, trekke oppmerksomheten mot hovedfaget eller skape en følelse av dybde og perspektiv.

Ledende linjer er en av mine favoritt komposisjonsteknikker fordi de finnes absolutt overalt. Med litt forethought kan du innlemme dem i et bilde for å umiddelbart øke sin innflytelse og visuell appell.

hva er ledende linjer?

når vi ser på et bilde, blir øynene våre naturlig trukket til linjene i det, og vi har en tendens til å følge dem for å se hvor de går. Med andre ord, linjene er» ledende » vårt blikk gjennom bildet.

jetski-stien leder deg over bildet fra venstre til høyre. Bilde av Silentmind8.Ledende linjer kan være naturlige (for eksempel en elv eller en dal) eller menneskeskapte (for eksempel en vei eller et gjerde). Alt med en veldefinert kant kan brukes som en ledende linje.Ledende linjer er gode for å produsere flere effekter:

• Guiding betrakterens øyne gjennom bildet, hjelpe dem å utforske hele scenen.
• Trekker oppmerksomhet til hovedmotivet eller fokuspunktet i bildet.
• Legger til dybde og en følelse av perspektiv for å få scenen til å føle seg mer «ekte» og tredimensjonal.
• Skaper et interessant emne i seg selv, spesielt i abstrakte bilder.

til tross for å være en så enkel teknikk, er ledende linjer ekstremt allsidige, og kan forbedre de fleste fotografier.

Finne og bruke ledende linjer

Nesten hvert fotografi vil inneholde linjer i noen form, så hovedutfordringen er å huske å se etter dem. Når du blir vant til å oppdage dem, kan du begynne å bruke dem intelligent for å forbedre bildene dine.

veien i dette bildet danner en sterk ledende linje, fange din oppmerksomhet og veilede den gjennom scenen. Bilde Av Ron Kroetz.jeg har funnet ut at den enkleste måten å oppdage ledende linjer er gjennom kameraets søker eller LCD-skjerm. Dette flater scenen, slik at linjene skiller seg ut og virker mye mer åpenbare.

når du har sett linjene i scenen din, er det på tide å tenke på hvordan du kan bruke dem til å forbedre og understreke de viktigste elementene i bildet ditt.

en av de mest effektive måtene er å sette hovedmotivet på slutten av en ledende linje. Hvis du for eksempel tar et bilde av en bygning langt unna, kan du prøve å inkludere en vei, sti eller gjerde som fører opp til den. Øyet vil bli naturlig trukket langs dette til selve bygningen.

stien i dette bildet fører naturlig øyet ditt gjennom scenen til kirken. Bilde Av Giuseppe Milo.

hvis du ikke har et enkelt hovedmotiv, for eksempel i et landskapsbilde, kan du prøve å finne linjer som fører gjennom scenen fra forgrunn til bakgrunn. Dette gir betrakteren noe å klinke til og trekker øyet gjennom hele scenen.

typer av ledende linjer

Linjer kommer i en rekke forskjellige typer, og hver gir sin egen følelse til et bilde. Du kan bruke dette til å formidle de riktige følelsene og låne skuddet ønsket atmosfære.

Horisontale linjer

disse har en tendens til å foreslå ro og ro. De er spesielt effektive for bilder av natur og avslappende motiver.

horisonten i dette bildet danner en ledende linje som trekker øyet over scenen og gir det en fredelig følelse. Bilde av Ylliab Photo.

Vertikale linjer

disse formidler en følelse av makt og autoritet. De kan få motivet til å virke sterkt og dominerende.

de vertikale linjene i dette bildet trekker deg til syklistene og gir også en følelse av orden og styrke. Bilde av Kamal Zharif.

Diagonale linjer

disse gir en følelse av bevegelse eller endring. De er flotte for å tegne seeren gjennom en scene.

de diagonale linjene i gresset og sanden fører øyet fra teltet til landet i det fjerne. Bilde Av Giuseppe Milo.

vi har en tendens til å følge diagonale linjer fra forgrunnen til bakgrunnen, så å plassere hovedmotivet på begynnelsen eller slutten av linjene skaper et naturlig fokuspunkt for øyet å hvile på.

vi ser normalt diagonale linjer fra venstre til høyre, akkurat som når du leser. På grunn av dette har linjer som skråner nedover fra venstre til høyre en tendens til å føle seg rolige og naturlige. Linjer som skråner oppover legger til spenning og påvirkning.

Buede linjer

disse føles mer naturlige enn rette linjer. De har en tendens til å fungere godt i bilder av naturen der du ofte vil føle» strømmen » av scenen.

kurven på denne stranden fører oppmerksomheten din fra surferen til bygningene og menneskene i det fjerne. Bilde av Pom Angers.

Konvergerende linjer

når linjer møtes på et punkt, har vi en tendens til å fokusere på punktet. Dette er et flott sted å sette hovedfaget ditt, da det trekker betrakterens oppmerksomhet på det på en naturlig måte.

linjene i korridoren alle konvergerer bak mannen, med fokus på ham. Bilde av Asparukh Akanayev.Konvergerende linjer gir også en god følelse av perspektiv, og kan brukes til å få et bilde til å føles mer tredimensjonalt.

Implisitte linjer

dette er linjer som ikke fysisk eksisterer i bildet, men som vi kan forestille oss. Det beste eksempelet på dette er et menneskelig blikk. Vi vil naturligvis følge noens synslinje for å se hva de ser på, og dette kan danne en veldig kraftig ledende linje i en komposisjon.

vi følger naturligvis mannens blikk til byen i det fjerne. Bilde Av Terence Lim.

Kryssende linjer

Se opp for linjer som krysser over hverandre, da dette kan ødelegge flyten av et bilde og føre til at betrakteren slutter å følge linjen. Du kan imidlertid også bruke dette til din fordel, og bruke kryssende linjer for å bevisst introdusere en følelse av spenning og forvirring til bildet ditt.

Kryssende linjer er et sterkt fokuspunkt og fremkaller en følelse av spenning og konflikt. Bilde av Kris Krug.

Ledende linjer er en utmerket måte å fortelle en historie med bildene dine. Ved å plassere dem på viktige punkter i komposisjonen din, kan du påvirke måten folk vil se på bildet ditt, knytte sammen viktige elementer og veilede seerne gjennom scenen.