italiensk mote, kunst, musikk og filosofi blomstret Under Renessansen I Italia. Byene Venezia, Milano, Firenze, Napoli og Roma produserte tekstiler som fløyel, silke og ull. Italiensk mote vokste i popularitet og innflytelse Over Hele Europa, og ble foretrukket av En Av De mektigste familiene I Italia, Medicis I Firenze. I det 15. og 16. århundre ble italiensk mote påvirket Av Michelangelo, Leonardo Da Vinci og Raphael. Italiensk mote var ekstravagant og dyrt, laget av fløyel, brokade, bånd og juveler.

Kvinners stiler under Renessansen

på 1460-tallet skiftet kvinnemote fra høyhalsede kjoler og flettet hår viklet rundt hodet til lagdelte V-formede halser og lengre fletter. Samlet og plisserte skjørt var populære. Damemote på den tiden kunne defineres med ett ord: fylde. Mens menn jobbet for å fremheve den øverste delen av kroppen, kvinner gjorde det motsatte. Toppen og bust området var alltid montert og midjen var å bli fremhevet som den minste delen av kroppen. Da vil den nederste halvdelen av kroppen bli gjort for å se så full som mulig, med ekstravagante og over de øverste skjørtene. Brede og puffede ermer var de populære stilene og velstående kvinner hadde ofte pelsforede ermer. Klær handlet ikke om komfort eller bekvemmelighet, da kvinner vanligvis ville ha på seg 5 lag hver dag. Kvinners kjoler besto av monterte plagg slitt under en belte kjole, også kalt giornea. I motsetning til menn, kvinner giornea dekket sine føtter, og opprinnelig utviklet seg fra houppelande (en lang, full skjørt kjole med høy krage). Skjørtene ble montert rundt midjen og ofte plissert. Tidligere kjoler hadde en spalt foran som avslørte plagget under, og senere kjoler hadde en spalt på siden. Under giornea hadde kvinner en gamurra, en lang kjole som hadde en høy midje. Noen hadde avtagbare ermer. Undertøyet var en vanlig linkjole, kalt en camicia. Kvinner hadde høye hæler kalt Pianelle. Hælene ble slitt mindre for mote på den tiden og mer for funksjonalitet. Kvinner hadde hælte sko for å holde kjolene fra å dra på de fuktige og skitne gatene.

Portrett Av Barbara Pallavicino av Alessandro Araldi, ca. 1510

kvinners frisyrer og hodeplagg [rediger / rediger kilde] Hvis en kvinne var singel, hun ville ha håret ned, vanligvis i løse krøller. Når kvinner ble gift, de ville begynne iført håret opp, i trange fletter.Populært tilbehør til håret:

• Lenza-en lærsnor kjent som en slitt rundt hodet for å holde håret flatt
• Trinzale-et rent hårnett slitt på baksiden av hodet og noen ganger beaded
• Coazzoni-kvinner skiltes håret i midten og glattet til hodet med en lang flette på baksiden, hvor bånd eller netting kunne legges til.
• Parykker og Falske Fletter
• andre frisyrer brukt lange strimler av bånd for å sikre håret og knytte den til en bolle.

menns stiler Under Renessansenrediger

under den italienske Renessansen hadde menn store, monterte vester under plisserte frakker kalt giornea, som hadde brede, puffete fårehylser og ble ofte laget av brokade. Menn hadde på seg hatter som caps og berets. Menn hadde vanligvis en frakk kalt en cioppa, som hadde foring av en annen farge enn hovedstoffet, et definerende trekk ved mote under den italienske Renessansen. Menn vanligvis hadde på seg slange eller tights som understreket sine lavere organer. Menn og kvinner hadde på seg ytre klær med avtagbare og ofte slashed ermer av variert design. Velstående mennesker eide mange forskjellige par ermer for å matche sine frakker og kjoler. Renessansen endret samfunnsmessige holdninger til klær og utseende. Spesielt menn ønsket å ha på seg mer monterte klær for å understreke kroppsformen. Kjøpmenn utvidet markedet for klær, og skapte komplementære tilbehør som hatter, hårnett, vesker og hansker. Den utbredte bruken av speil, populær I Renessansens interiørdesign og arkitektur, økte interessen for selvbilde og mote.

menns frisyrer og hodeplaggrediger

menns frisyrer var korte til skulderlengde, og ofte krøllet innover.

• pileus, biretta, eller panseret.

denne hodeplagg ble slitt Av Venetianerne.Panseret er en liten, rund eller kvadratisk, brimless cap som vanligvis var rød eller svart og laget av filt eller fløyel. Det er unadorned og noen ganger klemt inn på de fire hjørnene. Små variasjoner i panseret stil var synlig blant de ulike sosiale klasser og yrker. For kirkens tjenestemenn og universitetsprofessorer hadde hetten fire hjørner eller korsets tegn. For en doktor av guddommelighet hadde hetten tre hjørner. Den cornered cap utviklet seg til dagens square trencher eller mortarboard university hat.

• Flat cap eller beret (Populær i første halvdel av det 16. århundre).

Det ble ofte slitt over en fløyel coif eller gull ledningen nett og noen ganger festet til en parykk. Caps for daglig bruk ble laget av klut, mens mer avanserte bonnets ble laget av luksuriøse materialer som filt, fløyel, sateng, taft, knapphet (en tynn silke) og halm om sommeren. Dekorasjonene som ble brukt til beretten var vanligvis hvite, i utrimmede struts, påfugl, marabou og ullimitasjon, og plumer. Fjær holdt med jeweled stikkontakter med paljetter og juveler vil ofte bli sydd på ryggraden. Brosjer med hellige motiver ble også brukt til dekorasjon. Små gull ornamenter i bowknots, ringer og knapper ble sydd til undersiden av randen.Det var vanlig for menn i det 16. århundre å ha et rent barbert ansikt sammen med en rett eller krympet bob. Lange smell av naturlig hår eller silke parykker var fasjonable, så vel. Francois jeg startet trenden med kort hår og skjegg I Italienerne og Sveitserne, etter å ha klippet håret ved et uhell. På 1560-tallet ble stivelse oppfunnet og menn begynte å stivelse skjegget. Fra 1570-tallet til 1590-tallet børstet menn forsiden av håret opp av pannen. For elegante hendelser eller anledninger, menn hadde på seg parykker for å skjule sin skallethet. De ville ha vippet berets festet til en parykk i stedet for en coif. Parykker ble laget av ekte hår.

Geistlig dressEdit

Før 1500 var det ingen regler om fargen på geistlig kjole. Men på grunn av en beslutning i 1565 I Milano ble svart den aksepterte fargen I Italia. Mens hvitt forble pavens biretta farge, scarlet ble akseptert av Kardinaler, purpur av biskopene, og svart av geistlige.