Palestrina etterlot hundrevis av komposisjoner, inkludert 104 messer, 68 offertorier, mer enn 300 motetter, minst 72 salmer, 35 magnificats, 11 litanier, 4 eller 5 sett med klagesanger osv., minst 140 madrigaler og 9 orgel ricercari (men nyere forskning har klassifisert disse ricercai som tvilsomt forfatterskap; Palestrina skrev sannsynligvis ingen rent instrumental musikk). Det er to omfattende utgaver Av Palestrinas verk: en redigert Av Haberl og utgitt i 33 bind i 1862-1894, den andre redigert Av R. Casimiri og andre og utgitt i 34 bind. Hans Missa sine nomine synes å ha vært spesielt attraktiv For J. S. Bach, som studerte og fremførte den mens han skrev sitt eget mesterverk, Messen I H-Moll (Bwv 232). Hans komposisjoner er preget som veldig klare, med stemmedeler velbalanserte og vakkert harmoniserte. Blant verkene som regnes som hans mesterverk er Missa Papae Marcelli (Pope Marcellus Mass), som ifølge legenden ble komponert for å overbevise Trientekonsilet om at et drakonisk forbud mot polyfonisk behandling av tekst i hellig musikk var unødvendig. Imidlertid viser nyere forskning at denne messen ble komponert før kardinalene kom sammen for å diskutere forbudet (muligens så mye som ti år før). Det er imidlertid sannsynlig At Palestrina var ganske bevisst på behovene til forståelig tekst i samsvar med Doktrinen Om Motreformasjonen, og skrev sine verk mot denne slutten fra 1560-tallet til slutten av sitt liv.»Palestrina-Stilen» – den glatte stilen fra det 16. århundrets polyfoni, avledet og kodifisert av Johann Joseph Fux fra en nøye studie av hans verk – er stilen som vanligvis blir undervist som «Renessansepolyfoni» i kontrapunktklasser på college, men i en modifisert form, da Jj Fux gjorde en rekke stilistiske feil som har blitt korrigert av senere forfattere (spesielt Knud Jeppesen og Morris). Som kodifisert Av Jj Fux følger det reglene for hva han definerte som » arter kontrapunkt.»Palestrina etablerte og fulgte disse strenge retningslinjene:musikkstrømmen er dynamisk, ikke stiv eller statisk.
– Melodi bør inneholde få sprang mellom notater.
– hvis et sprang oppstår, må det være lite og umiddelbart motvirkes av motsatt trinnvis bevegelse.
– Dissonanser er enten bestått notat eller utenfor takt. Hvis det er på takt, blir det umiddelbart løst.ingen komponist i det 16. århundre var mer konsekvent i å følge sine egne regler, og holdt seg innenfor de stilistiske grensene han pålagt seg selv, Enn Palestrina. Også, ingen komponist fra det 16.århundre har hatt et slikt byggverk av myte og legende bygget rundt seg. Mye av forskningen på Palestrina ble gjort i Det 19. århundre Av Giuseppe Baini, som publiserte en monografi i 1828 som gjorde Palestrina berømt igjen, og forsterket den allerede eksisterende legenden om at Han var «Frelseren Av Kirkemusikk» under reformene av Trientekonsilet. Den nittende århundre holdning av heltedyrkelse er dominerende i denne monografien, derimot, og dette har vært med komponisten til en viss grad til i dag; Hans Pfitzners opera Palestrina viser denne holdningen på sitt høydepunkt. Stipend i det 20. og 21. århundre har en tendens til å beholde oppfatningen Om At Palestrina var en sterk og raffinert komponist, som representerer et toppmøte av teknisk perfeksjon, men understreker at det var andre komponister som jobbet samtidig med like individuelle stemmer og litt forskjellige stiler, selv innenfor rammen av jevn polyfoni, som Lassus og Victoria.Palestrina var enormt berømt i sin tid, og hans rykte, om noe, økte etter hans død. Konservativ musikk fra Den Romerske Skolen fortsatte å bli skrevet i hans stil (kjent som «prima pratica» i det 17. århundre), av slike studenter Av Hans Som Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano og Gregorio Allegri. Det er også antatt At Salvatore Sacco kan ha vært en student Av Palestrina. Palestrinas musikk fortsetter å bli fremført og innspilt, og gir modeller for studiet av kontrapunkt.