i en alder av 18 år ble Frida Kahlo skadet i en bussulykke som sendte et rekkverk gjennom ryggen og ut av bekkenet. Ulykken knuste foten hennes og forstuet skulderen hennes. Hennes krageben, to ribber og ett ben ble brutt. Men de mest skadelige skader var på ryggraden og bekkenet. Begge ble brutt i tre separate steder.denne kroppsendrende hendelsen førte til et liv med operasjoner, gjenoppretting og smerte. Hun ble en alkoholiker, en ekteskapsbryter (som hennes ektemann), og en mesterlig maler. Hennes forferdelige fysiske tilstand ble inspirasjonen for hennes morbide og makabre malerier. Hun brukte sine egne problemer som inspirasjon fordi » var egen muse. er emnet visste best…». Kahlos smerte skapte verk med fokus på død, forfall og ødeleggelse av menneskekroppen.Kahlo møtte For første gang Diego Rivera, En Meksikansk muralist, på National Preparatory School I Mexico City. Hun var student og han fikk i oppdrag å male et veggmaleri for skolen. De to giftet seg i 1929, selv om de var 20 år fra hverandre i alder.

«Frida Og Diego Rivera», 1931

rivera beskrev kahlo som»…den mest fantastiske delen av livet mitt». Selv om dette kan ha vært sant, det gjorde ikke stoppe ham fra å ha flere saker. De to var som ild og bensin, eller som foreldrene sa det, «en elefant og en due». Det plagsomme forholdet førte til at paret skilte seg i 1939 (bare for å gifte seg igjen et år senere). De hadde også problemer med å tenke barn, og da hun endelig ble gravid, mistet hun barnet. De konstante oppturer og nedturer i deres forhold lagt Til Kahlo noen ganger pessimistiske og triste maleri fag.det første stykket som viser hennes fokus på mørke temaer er arbeidet med tittelen «The Henry Ford Hospital». Maleriet viser en naken Kahlo i sengen med et foster, en snegle og en menneskelig mage som flyter over henne. De tre kobles til henne via navlestrenger. Sneglen representerer den agonizingly lang tid Det tok For Kahlo å bli gravid. Magen reflekterer hennes forræderske livmor og hvordan det ikke var i stand til å pleie det flytende barnet.

«Henry Ford Sykehus», 1932

gjennom hele sitt liv gjennomgikk kahlo flere operasjoner for å fikse sine brukne bein. En av disse inkluderte medisinsk å bryte ryggraden for å sette den i riktig posisjon. Hun tilbrakte lange perioder av gangen sengeliggende og i kastene. En av hennes første verk er faktisk hennes gips torso kastet som hun doodled mens hun helbredet. En annen operasjon var mot slutten av livet da beinet hennes ble smittet med gangrene. Det ble amputert i kneet.

stykket med tittelen «the broken column» viser hennes livslange forbindelse med menneskets ødelagte kropp. Maleriet viser Kahlo i et skinn og metall tilbake spenne lik den slitt for å korrigere hennes ryggrad. Hennes bryst er delt åpen for å avsløre hennes ryggrad, her representert ved en ionisk kolonne. Stenen er sprukket i flere flekker som reflekterer hennes ødelagte rygg. Kahlo illustrerte sin smerte med tårer som strømmer fra øynene og med negler innebygd i huden hennes.

«Den Ødelagte Kolonnen», 1944

kahlo syntes å gå gjennom mer enn hva folk flest ville vurdere mulig. Hun levde et helt voksenliv i følelsesmessig og fysisk lidelse med et ekteskap med en seksuelt utro mann. Hun satte sin smerte perfekt med; «På slutten av dagen kan vi tåle mye mer enn vi tror vi kan». Hun fant nok styrke i hennes smerte for å fortsette å gå.I 1940 ble Rivera og Kahlo skilt på hans anmodning. Mens de kom tilbake sammen til slutt, skilsmissen var vanskelig på henne. Hun kanaliserte sine følelser, akkurat som hun gjorde med sin fysiske smerte, til mange av hennes mest vellykkede malerier. Hun tok til brennevin for å løse sine problemer. Etter å ha renset seg for alkoholisme, sa hun: «jeg prøvde å drukne mine problemer i alkohol, men bastardene lærte å svømme». Kahlo våknet til slutt og skjønte noe; tequila og brandy skulle ikke løse sine problemer.Mens Hun var mellom hennes ekteskap Med Diego, tok Kahlo sine følelsesmessige kamper og satte dem inn i kunsten. Et av hennes mest kjente verk er» The Two Fridas», et maleri med to selvportretter som holder hender. Den ene er i en formell Viktoriansk kjole mens den andre er i tradisjonell Meksikansk antrekk. Den Europeiske Frida viser ingen følelser, selv når hennes hjerte er utsatt for betrakteren. Den Meksikanske Frida viser tristhet og slouching som hennes problemer holder henne nede. Mens Han var i paris på en utstilling, følte Kahlo At Europeerne ikke viste følelser, som hjerteløse maskiner. Hun skulle ønske Hun kunne være som kvinnene I Europa. Hun ønsket at hun bare kunne flaske opp sine følelser, bære hennes hjerte, og fortsatt holde hodet opp. Men Hun var Den Meksikanske Frida; trist og himmelsk belastet.

en av kahlos mer dødsorienterte stykker heter «den flytende sengen». Maleriet viser en sovende kunstner som blir sett av et skjelett. Beinene er dekket av fyrverkeri, klar til å gå av når som helst. Kahlo er dekket med skader og klar til å dø noen andre. Selv om dette er en skildring av døden, er det ikke en av «doom and gloom». Det er en som speiler Den Meksikanske Dagen For De Døde. Her blir døden feiret. Hvis det gjelder oss alle, kan vi like godt omfavne det. Skjelettet kan også representere Kahlos sjel, klar til å flyte av. Den sovende figuren er glad og fredelig, omfavner den siste dagen hun vet vil komme. I referanse til hennes døende ønsket Kahlo «… utgangen for å være glad, og jeg håper aldri å komme tilbake».

«den bed», 1940

selv om hun gikk over seks tiår siden, frida fortsatt trollbinder verden. Hennes arbeid dreide seg i stor grad om død og kroppslig forfall, to veldig virkelige ting for henne. Død og forfall åpenbart fortsatt skje i dag, Og Så lenge De Gjør Frida Kahlo vil være relevant. Folk har en tendens til å like hva de kan forholde seg til eller se seg selv i. Alle vet at døden kommer, Og Kahlo illustrerer fagmessig denne kunnskapen. Hun har avbildet en av de mest naturlige hendelsene i verden, og hun vil bli husket for det.Frida Kahlo-Rivera ble torturert hver dag hun trakk pusten. Hun var stadig i smerte og «døden danset rundt sengen om natten». Tanken på å dø ruvet hele tiden. I stedet for å frykte det, omfavnet hun døden som en muse. Kahlo tok smerten forårsaket av broken og død og forvandlet den til kunstverk. Disse brikkene skaper et vindu inn i hennes urolige liv og viser at inspirasjon kan komme fra selv de vanskeligste situasjoner.