de beste jazz og fusion gitarister gjennom tidene

Django Reinhardt

Få har vært så innflytelsesrik som Den Belgiskfødte sigøynerjazzpioneren

Utallige spillere i alle stilarter har sitert Django som en innflytelse, Fra Wes Montgomery Og Joe Pass Til Stevie Ray Vaughan og Jeff Beck, selv om Det er blant Sigøynersamfunnene I Europa Som Django virkelig lever videre. Nøyaktig hvordan han klarte, med en hardt skadet fretting-hånd, å spille slike utrolige bly linjer er fortsatt gjenstand for debatt. Helt Ærlig, det er ufattelige-og hans intenst svingende single-strengs soloer, nær umulig kromatiske går som omfatter hele spekteret av gitar halsen, utrolig arpeggio sprang over gripebrettet og fryktinngytende rytmisk stasjonen har hatt musikernes kjever på gulvet siden den gang.

Bare overdrivelse? Absolutt ikke! Sammen Med fiolinisten St ③phane Grappelli var Django medvirkende til å utvikle vokabularet til hele gypsy jazz-sjangeren. Django brukte nesten utelukkende En Selmer-Maccaferri-gitar fra 1930-tallet, satt opp med lette gauge ‘silk’ n ‘steel’ strenger (0.010-0. 046) og med et internt lydkammer for å forbedre projeksjonen.

Hans Eget Selmer, serienummer 503, er utstilt på Musikkmuseet I Paris. Bare et par dusin andre eksempler overleve og i dag hente astronomiske summer!

Slik spiller du en gypsy-stilspor. Django ‘ S Selmer-Maccaferri jazz gitar er valgfritt!

1. Velg noen jazzy akkorder

Minor 6ths, dominant 7ths, dominant 13ths og super-kul 6/9 akkord lyd stor. Vi har valgt Am6.

2. Klimpre på hvert slag

Telle til fire for å holde tid og klimpre en downstroke på hvert slag. Legg vekt på beats 2 og 4 for den typiske gypsy ‘la pompe’ groove.

3. Bryt akkordene ned

Gi illusjonen av gitar og bass som spiller samtidig ved å veksle mellom bass og diskant strenger, i stedet for å spille Hele am6 akkord.

Allan Holdsworth

Spille tips fra fusion geni som påvirket slike Som Satriani Og Zappa

kraften av fire…

«når jeg øver skalaer vil jeg spille fire notater på en streng. Hvis Jeg spiller En c major skala, starter På F, spiller Jeg F, G, A og B på en streng og C vil være På a-strengen og så videre. Fordi jeg fant ikke bare var det bra for hendene mine, men det var veldig bra for sammenhengende ting. «jeg ville ikke ende opp med å spille i stillinger som du ville se gutta spille, og hver gang det var en annen akkord, ville hånden deres være i en helt annen posisjon, og jeg ønsket å eliminere det helt. «så jeg praktiserte alltid å spille skalaer i hver posisjon, og jeg så på fire notater per streng som en måte å koble posisjoner sammen.»

Oppnå ren legato… «jeg bruker aldri pull-offs fordi jeg ikke liker den slags «meow» lyd de gjør med strengen blir avbøyet sidelengs. Så jeg trykker på fingeren og løfter den direkte av strengen. Jeg øver på å få alle notatene til å spille samme volum eller til og med noen av notatene jeg har hamret, høyere enn notatene jeg har plukket.

«så du kan plassere en aksent hvor som helst du normalt ville hvis du brukte en hakke. Jeg har blitt bedre på det nå, og når jeg hører på det, kan jeg hente hva som skjer, og jeg tror det er vanskeligere å fortelle nå hva som er plukket og hva som ikke er. Men i utgangspunktet ønsket jeg å lage et notat jeg hadde hamret høyere enn et notat jeg hadde plukket.»

Wes Montgomery

Tommelen opp! Å sette en finger På Montgomery ‘s fantastiske spilleteknikk Den viktigste delen Av Montgomery’ s spillestil var hans preferanse for å bruke tommelen i stedet for et valg. Og det gir en tone langt tykkere og varmere enn noe plektrum kan produsere-selv om du vil ofre hastighet for tone. Montgomery utdypet dette ved å forklare at det var roligere når han trente om natten; at Han fortsatte å slippe plukker, og følte at han var mer ‘i kontakt’ med gitaren uten en. Uansett, det er utrolig hvor smidig Wes kan være med tommelen. Selv om han spilte hovedsakelig med legato-stil – med mange lysbilder, hammer-ons og pull-offs-var han i stand til å spille upstrokes for raske, single-note linjer samt raske tremolo passasjer på oktav og akkord går. Han vil også utføre swift arpeggio kjører i en ‘feiende’ stil.

Noe av dette kan forklares ved at han var dobbelt ledd. Likevel, det er fortsatt imponerende at han var i stand til å lage en klassisk, karakteristiske tone med bare en gitar, en bly, en forsterker og tommelen!

John McLaughlin

tilbake I 2016, fusion pioner snakket utstyr Med Gitarist. Her er lowdown på tonen

«jeg bruker tre typer rør preamp, avhengig av hva slags humør jeg er i. Den gamle Er En Mesa / Boogie V Twin, som jeg virkelig liker fordi jeg pleide å spille Mesa/Boogie forsterkere tilbake på 70-og 80-tallet. Da har Jeg En Zendrive2; dette har en ventil i den. «den siste er En Seymour Duncan Twin Tube Klassiker og dette albumet har blitt spilt inn med Seymour Duncan fra start til slutt. Jeg bruker Et Line 6 trådløst system , som er det beste jeg vet. «jeg går rett inn i tuneren og fra tuneren til preampen, uansett hvilken jeg bruker, og derfra går det inn I EN Mxr-Forsinkelse – jeg liker VIRKELIG MXR for kvalitet-og fra det inn i ET Mxr Stereo Chorus,og det er det. Deretter går utgangen til skjermene og til forsiden av huset.»

Larry Carlton

sesjonen ace og Steely Dan regular gir sine tips for å utvikle ditt musikalske øre

Lær jazzstandarder…

«for meg startet det med å lære standarder. Jeg husker at når jeg ville lære en fire-bar setning fra En Joe Pass-plate, ville jeg da gå tilbake og lære akkordene som skjedde under den, ikke bare soloen. Da hadde jeg muligheten til å analysere det: hvorfor kunne han spille disse notatene mot det akkordet? Jeg synes det er viktig at når du lærer soloen, lær akkordene, så tenk på hvorfor det kan skje.»

Bruk enkle klynger av notater…

«det er motivets tilnærming til å lage en liten uttalelse og deretter utvikle den setningen. Det dukker alltid opp i soloene mine. Jeg har ikke forlatt det, men jeg er egentlig ikke klar over det. For meg er det bare musikaliteten som kommer ut av meg. Spill noe og vent litt. Hvis ingenting annet kommer, imitere hva du nettopp gjorde. Det er en tålmodighet ting.»

TG Picks

Pat Metheny

Siden han bestemte seg for at Det var uhøflig å kopiere Wes Montgomery, har denne giganten kontinuerlig utvidet jazz vokabular i harmoni og instrumentering.

George Benson

Se Benson synge gitarlinjene sine mens han improviserer: dette er et opprørende musikalsk øre og en usvikelig følelse av melodi.

Shawn Lane

Han kunne spille raskere enn noen, men klokt husket å inkludere rytme og melodier. Guthrie Govan og Paul Gilbert ble slått.

Frank Gambale

Feie-plukkere verden over skylder En gjeld Til Gambale videoer. Hans produktive produksjon inkluderer seks album Med Chick Corea.