Sjostakovitsj komponerte mesteparten av Sin Syvende Symfoni i Leningrad, hans fødested, under beleiringen av byen som til slutt tok nesten en million liv — omtrent en tredjedel av innbyggerne – som følge av sult, kulde og luftangrep. Allerede en verdensberømt komponist, sjostakovitsj sluttet seg til krigsinnsatsen i slutten av juni 1941, rett etter Nazi-invasjonen. Hans tid var delt mellom å grave grøfter over hele byen og lage arrangementer av lett musikk som skal spilles på forsiden. Han begynte å skrive sin nye symfoni 15. juli. Ved slutten av måneden ble han overført til brannbrigaden Ved Leningrad Conservatory, og han ble senere fotografert i brannmannens antrekk, stående på vinterhagen. (Han gjorde omslaget Til Time magazine den måneden med sin brannhjelm.)

som ment, gikk bildet av en stor komponist klar til å forsvare sin by og hans folk ikke ubemerket. Den Amerikanske poeten Carl Sandburg skrev: «Noen ganger som brannvakt løper du til gatene og hjelper til med å slukke brannen som ble satt av Nazistiske luftwaffe-bomber. Så går du hjem og skriver mer musikk.»Musikken var Den Syvende Symfonien, snart kjent overalt som Leningrad-Symfonien. Som Sandburg foreslo, var det » musikk skrevet med hjertets blod.»

SOM en del av Sin Truth To Power tre ukers festival, VIL CSO fremføre Sjostakovitsjs Symfoni nr. 7 under Jaap van Zweden 22. -24. Mai.

selv om Medlemmene av Leningrads mest prestisjefylte kunstneriske institusjoner, inkludert konservatoriet og filharmonien, ble evakuert den sommeren, Valgte Sjostakovitsj å bli I Leningrad, der Han sammen med familien løp til tilfluktsrom og vendte tilbake til skrivebordet sitt hjemme for å fortsette å skrive sin symfoni. «Selv under luftangrep sluttet han sjelden å jobbe,» Skrev Kona Nina. «Hvis ting begynte å se for varmt, han rolig ferdig baren han skrev, ventet til siden tørket, pent ordnet hva han hadde skrevet og tok det ned med ham inn i bomberommet.»

den første satsen ble fullført På September. 3. Han hadde opprinnelig tenkt at det skulle stå alene som et symfonisk dikt, men han innså nå at det bare var åpningskapitlet i et langt og dypt personlig verk. To bevegelser ble skrevet med stor fart. «Vår kunst er truet med stor fare,» sa han på Leningrad radio den måneden. «Vi vil forsvare vår musikk.»På Oktober. 1, etter å ha fullført tre bevegelser, ble Shostakovich evakuert fra byen mot hans ønsker. Han flyttet senere til Kuibyshev, I Volga-regionen, hvor han avsluttet finalen i desember.Sjostakovitsjs endelige offisielle uttalelse, «jeg dedikerte Min Syvende Symfoni til vår kamp mot fascismen, til vår kommende seier over fienden og til Min hjemby Leningrad,» er gjengitt på første side av det trykte partituret bare Som » Dedikert Til Byen Leningrad.»Selv Om Sjostakovitsj opprinnelig ga titler til de fire satsene — Krig, Erindring, De Brede Områdene I Vårt Land og Seier — forkastet Han dem senere og ga bare noen få hint om betydningen av musikken:

I. Krig bryter plutselig inn i vårt fredelige liv. Rekapituleringen er en begravelsesmarsj, en dypt tragisk episode, et masserekvisitat.
II. en lyrisk intermezzo … ingen program og færre «konkrete fakta» enn i første sats.
III. en patetisk adagio med drama i midten episode.
IV. Seier, et vakkert liv i fremtiden.

symfonien ble fremført for første Gang 5. Mars 1942, i Kuibyshev, av Det evakuerte orkesteret På Bolsjoi-Teatret. Tre uker senere ble det spilt I Moskva. Innen en måned, musikken ble mikrofilmet, plassert i en blikkboks og i hemmelighet sendt Til Usa, med fly og med bil, i en circuitous rute gjennom Teheran, Kairo og Sør-Amerika før du ender opp I New York City. Den 19. juli introduserte Toscanini og HANS NBC Symphony symfonien til dette landet i en radiosending som nådde flere millioner lyttere – en enestående begivenhet for et stykke ny musikk. (Toscanini slo ut Både Koussevitzky og Stokowski for retten til Å gi Den Vestlige premieren.)

Sjelden har et nytt verk fått så mye publisitet på forhånd og tiltrukket seg så mange lyttere eller forårsaket en slik røre. En rekke av tidens ledende komponister som hadde innvandret til Usa, Inkludert Schoenberg, Stravinsky, Hindemith og Rachmaninov, stemte inn på juli-sendingen for å høre hva deres kollega var opp til. Schoenberg klaget over at «med å komponere som dette, må man være takknemlig for at han ikke allerede har gått opp Til Symfoni nr. 77», Og Hindemith gikk ganske enkelt til skrivebordet for å skrive Et sett med fuger, Ludus tonalis, som en måte å rydde luften på. Bé Bartó lyttet til sendingen fra sitt sommerhus I Saranac Lake, N. Y., og var så rasende over den repeterende første sats marsj at han skrev en parodi på det i Sin Konsert For Orkester, som han da var på jobb.

i August kom Sjostakovits Syvende Symfoni hjem til Leningrad. Etter at ødeleggelsene led under byens første vinter under beleiring, var bare dirigenten og 14 medlemmer Av Leningrad Radio Orchestra — den eneste gruppen musikere som, som Sjostakovitsj, hadde motstått evakuering — fortsatt i live. Kvalifiserte musikere ble hentet inn fra frontlinjen for å fylle ut orkesteret, og på en eller annen måte klarte De å lære Sjostakovits krevende, følelsesmessig drenerende nye partitur. Tre av spillerne døde av sult før premieren. Leningrad ytelse, Aug. 9, ble defiantly kringkastet over høyttalere til de tyske troppene som leiret utenfor byen.Chicago Symphony Orchestra spilte verket for første gang, under Frederick Stock, senere den måneden, Aug. 22, på en veldedighetskonsert for den russiske Krigshjelpen På Ravinia. Stock døde en uke før han skulle lede symfonien i Orchestra Hall den høsten; disse forestillingene, i slutten av oktober, ble ledet AV cso associate dirigent Hans Lange, som unaccountably tok en pause mellom andre og tredje sats.Sjostakovitsj hadde forberedt et program for denne nye symfonien som tiltrakk seg internasjonal oppmerksomhet. «Dette er det enkle, fredelige livet som levde før krigen,» skrev han om den første bevegelsen. Symfonien åpner trygt med et stort, stridende unisont tema-stemmen til » folk som er sikre på seg selv og deres fremtid.»Men senere, i utviklingsdelen, skrev han:» Krig brister inn i disse folks fredelige liv . Jeg sikter ikke til den naturalistiske skildringen av krig, skildringen av klapring av våpen, eksplosjoner av skjell og så videre. Jeg prøver å formidle bildet av krig følelsesmessig.»

den første sats domineres av denne store marsjemusikken-det Sjostakovitsj selv kalte «invasjonsepisoden».»Temaet i seg selv kunne knapt høres mer uskyldig først, men det er basert på En arie Fra Franz Lehá’ S The Merry Widow, En Favoritt Av Hitler. Etter hvert blir invasjonsmusikken så truende og kraftfull at den overvelder både det stridende temaet som åpner symfonien og den delikate, nesten Mahler-lignende lyriske delen som følger. Bartó var ikke alene om å angripe den lammende repetisjonen (i løpet av 350 tiltak) og Bolé-lignende crescendo av marsjen, over en ubarmhjertig snare-trommerytme.Sjostakovitsj hadde forventet en voldelig reaksjon allerede før han avsluttet den første bevegelsen: «La dem anklage meg, men det er slik jeg hører krig,» sa Han til en venn.

det er ironi og humor, av alle ting, i andre sats-nødvendig lettelse etter den nådeløse åpningen Allegretto. Det er hint av militær musikk midtveis, lansert av piercing sang Av e-flat klarinett. Både åpnings – og avslutningssidene viser Sjostakovitsjs mestring av en solomelodi over enkle, gjentatte akkompagnementstall.den langsomme bevegelsen begynner med flotte rungende akkorder-fantastisk scoret for full vind og to harper-etterfulgt av en veltalende strengmelodi, sterk og bracing i sin nakne enkelhet (de nedre strengene tilbyr noen ganger en enkelt notat eller akkord som støtte). Solo fløyte gir en andre tema, over plukket strenger. Igjen antyder en mer kraftig midtdel at krigen ikke er over. På slutten tar strengene opp de store vindkordene som bevegelsen begynte.»min ide om seier er ikke noe brutalt,» Sa Sjostakovitsj. «Det er bedre forklart som lysets seier over mørket, menneskeheten over barbariet, fornuften over reaksjonen.»

i finalen kommer seier ikke på en gang. Sjostakovitsj begynner med litt mer enn pauker roll som konkluderte den langsomme bevegelsen og gradvis legger andre stemmer. En bred klimaks raskt unwinds; en enkelt bratsj linjen er hengende. Til slutt beveger musikken seg sakte og bevisst mot en storslått konklusjon, strødd med messingfanfarer og cymbal krasjer og tvinger seg inn I c-dur-den tradisjonelle nøkkelen til seier. Selv da, når symfoniens åpningstema vender tilbake for å krone øyeblikket, er det stappfullt av notater som ikke har noen plass I c-dur, og de siste akkordene i den mest briljante av nøkler har en bitter ring til dem.