hans tidlige påvirkninger var new Orleans jazz klarinettister som jobbet I Chicago, slik Som Jimmie Noone, Johnny Dodds, Og Leon Roppolo. Han lærte raskt, ble en sterk spiller i en tidlig alder, og spilte snart i band. Han gjorde sin profesjonelle debut i 1921 På Central Park Theatre På West Side Of Chicago. Han begynte På Harrison Technical High School I Chicago i 1922. Fjorten år gammel ble Han medlem av musikerforbundet Og jobbet i Et band med Bix Beiderbecke. To år senere ble han med I Ben Pollack Orchestra og gjorde sine første innspillinger i 1926.

Fra sideman til bandleder [rediger / rediger kilde]

Goodman flyttet til New York city og ble studiomusiker for radio, Broadway-musikaler og i studioer. I tillegg til klarinett spilte han noen ganger altsaksofon og baritonsaksofon. I En Victor-sesjon den 21. Mars 1928 spilte Han sammen Med Glenn Miller, Tommy Dorsey og Joe Venuti i All-Star Orchestra regissert av Nathaniel Shilkret. Han spilte med Band Av Red Nichols, Ben Selvin, Ted Lewis og Isham Jones og spilte Inn For Brunswick under Navnet Benny Goodman ‘ S Boys, et band som inneholdt Glenn Miller. I 1928 skrev Goodman Og Miller «Room 1411», som ble utgitt Som En Brunswick 78.Han nådde hitlistene for første gang da han spilte inn «He’ s Not Worth Your Tears» med en vokal Av Scrappy Lambert for Melotone. Etter å ha signert Med Columbia i 1934, hadde han topp ti treff med » Ain ‘ t Cha Glad?»I Ain’ t Lazy, i’ m Just Dreamin ‘ «ble sunget Av Jack Teagarden,» Ol ‘Pappy» ble sunget Av Mildred Bailey og» Riffin’ The Scotch » ble sunget av Billie Holiday. En invitasjon til Å spille På Billy Rose Music Hall førte til etableringen av et orkester for fire måneders engasjement. Orkesteret spilte inn «Moonglow», som ble en nummer en hit og ble etterfulgt av De Ti beste treffene» Take My Word «og»Bugle Call Rag».NBC hyret Goodman til radioprogrammet Let ‘ S Dance. John Hammond spurte Fletcher Henderson om Han ønsket å skrive arrangementer For Goodman, Og Henderson var enig.:114 Under Depresjonen oppløste Henderson sitt orkester fordi Han var i gjeld. Goodman hyret Hendersons bandmedlemmer for å lære sine musikere å spille musikken.Goodmans band var et av tre som opptrådte På Let ‘ S Dance, og spilte arrangementer Av Henderson sammen med hits som «Get Happy» og «Limehouse Blues» Av Spud Murphy.Goodmans del av programmet ble sendt for sent på kvelden for å tiltrekke seg et stort publikum på østkysten. Han og hans band forble På Let ‘ S Dance Til Mai samme år da en streik av ansatte i seriens sponsor, Nabisco, tvang kansellering av radioprogrammet. Et engasjement ble bestilt På Manhattans Roosevelt Grill fylle ut For Guy Lombardo, men publikum forventet «søt» musikk Og Goodmans band var mislykket.Goodman tilbrakte seks måneder på Let ‘ S Dance, og i løpet av den tiden spilte han inn seks Topp Ti hits For Columbia.

Katalysator for svingenrediger

En mengde Goodman-fans i Oakland, California, 1940

den 31.juli 1935 ble «King Porter Stomp» utgitt med «Sometimes i ‘ m Happy» på b-siden, begge arrangert av henderson og innspilt 1. juli.: 134 I Pittsburgh På Stanley Theatre danset noen medlemmer av publikum i gangene. Men disse arrangementene hadde liten innvirkning på turen til August 19 På McFadden Ballroom I Oakland, California. Goodman og bandet Hans, Som Inkluderte Bunny Berrigan, trommeslager Gene Krupa og Sanger Helen Ward, ble møtt av en stor mengde unge dansere som jublet musikken De hadde hørt På Let ‘ S Dance. Herb caen skrev, » fra første notat, stedet var i opprør.»En kveld senere, på Pismo Beach, var showet en flopp, og bandet trodde den overveldende mottakelsen I Oakland hadde vært en fluke. den neste natten, 21. August 1935, på Palomar Ballroom i Los Angeles, begynte Goodman og hans band et tre ukers engasjement. På Toppen Av Let ‘ S Dance hadde Al Jarvis spilt Goodmans plater på kfwb radio. Goodman startet kvelden med lagerarrangementer, men etter et likegyldig svar begynte han det andre settet med arrangementer Av Fletcher Henderson og Spud Murphy. Ifølge Willard Alexander, bandets bestillingsagent, Sa Krupa: «Hvis Vi skal dø, Benny, la oss dø å spille vår egen ting.»Publikum brøt ut i jubel og applaus. Reportasjer spre ordet av spennende musikk og entusiastisk dans. Den Palomar engasjement var en så markert suksess at det er ofte beskrevet som begynnelsen på swing era. Ifølge Donald Clarke, » Det er klart i ettertid at Swing Era hadde ventet på å skje ,men Det Var Goodman og hans band som rørte den av.»

mottakelsen Av American swing var mindre entusiastisk i Europa. Den britiske forfatteren J. C. Squire sendte inn en klage til BBC radio for å kreve at Den slutter å spille Goodmans musikk, som han kalte » en forferdelig serie jungellyder som ikke kan høre noen.»:243 Tysklands Nazistparti sperret jazz fra radioen, og hevdet at det var en Del Av En Jødisk konspirasjon for å ødelegge kulturen. Italias fascistiske regjering forbød kringkasting av musikk komponert Eller spilt Av Jøder som de sa truet » blomsten av vår rase, ungdommen.»: 244

I November 1935 Goodman akseptert en invitasjon til å spille I Chicago På Joseph Urban Room På Congress Hotel. Hans opphold der utvidet til seks måneder, og hans popularitet ble sementert av landsdekkende radiosendinger over NBC affiliate stasjoner. I Chicago spilte Bandet Inn If I Could Be with You, Stompin ‘ at The Savoy og Goody, Goody. Goodman spilte også tre konserter produsert Av Chicago socialite Og jazz aficionado Helen Oakley. Disse» Rhythm Club » konserter på Congress Hotel inkludert sett Der Goodman Og Krupa satt i Med Fletcher Henderson band, kanskje den første rasistisk integrert storband vises før et betalende publikum i Usa. Goodman og Krupa spilte i en trio med Teddy Wilson på piano. Begge kombinasjonene ble godt mottatt, Og Wilson ble igjen.I hans radiosendinger fra 1935-1936 fra Chicago ble Goodman introdusert som «Rajah Of Rhythm». Slingerland Drum Company hadde kalt Krupa «King Of Swing» som en del av en salgskampanje, men kort tid etter At Goodman og hans mannskap forlot Chicago I Mai 1936 for å tilbringe sommeren med å filme Den Store Sendingen Av 1937 I Hollywood, ble Tittelen «King Of Swing» brukt På Goodman av media.I slutten av juni 1936 dro Goodman til Hollywood, der DEN 30. juni 1936 begynte BANDET Sitt På CBS ‘ Camel Caravan, det tredje og (Ifølge Connor og Hicks) sitt største sponsede radioprogram, med Goodman og Hans tidligere sjef Nathaniel Shilkret. Våren 1936 skrev Fletcher Henderson arrangementer for Goodmans band.

Carnegie Hall concertEdit

sent i 1937 foreslo Goodmans publisist Wynn Nathanson At Goodman og hans band skulle spille Carnegie Hall i New York city. Den utsolgte konserten ble holdt om kvelden 16. januar 1938. Det regnes som en av de mest betydningsfulle i jazzhistorien. Etter år med arbeid av musikere fra hele landet, jazz hadde endelig blitt akseptert av mainstream publikum. Opptak av konserten ble gjort, men selv etter dagens teknologi var utstyret som ble brukt ikke av fineste kvalitet. Acetatopptak av konserten ble gjort, og aluminium studio mestere ble kuttet. «Innspillingen ble produsert Av Albert Marx som en spesiell gave til sin kone, Helen Ward, og et annet sett For Benny. Han kontrakt Artists Recording Studio for å lage to sett. Artists Recording bare hadde to platespillere slik at de oppdrettet ut det andre settet Til Raymond Scotts opptak studio….It Var Bennys svigerinne som fant opptakene i Bennys leilighet og brakte Dem Til Bennys oppmerksomhet.: 366 Goodman tok den oppdagede innspillingen Til Columbia, og et utvalg ble utgitt på LP som Den Berømte 1938 Carnegie Hall Jazz Concert.

Charlie ChristianEdit

Pianist Og arrangør Mary Lou Williams foreslo For Hammond at Han skulle se gitaristen Charlie Christian. Hammond hadde sett Christian opptre I Oklahoma City i 1939 og anbefalt Ham Til Goodman, Men Goodman var uinteressert i elektrisk gitar og ble skremt Av Christian smak i glorete klær. Under en pause på en konsert I Beverly Hills satte Hammond Christian Inn i bandet. Goodman begynte å spille «Rose Room» på antagelsen Om At Christian ikke visste det, men hans ytelse imponerte alle. Christian var Medlem Av Benny Goodmans Sekstett fra 1939 til 1941, og i løpet av disse to årene gjorde han elektrisk gitar til et populært jazzinstrument.

Nedgang i swingEdit

Goodman fortsatte sin suksess gjennom slutten av 1930-tallet med hans big band, hans trio og kvartett, og sekstetten dannet i august 1939, samme måned goodman tilbake til columbia records etter fire år med rca victor. I Columbia produserte John Hammond, hans fremtidige svoger, de fleste av sine økter. På midten av 1940-tallet hadde storband mistet mye av sin popularitet. I 1941 HADDE ASCAP en lisensiering krig med musikk utgivere. Fra 1942 til 1944 og igjen i 1948 gikk musicians’ union i streik mot de store plateselskapene i Usa, og sangere kjøpte populariteten som storbandene en gang hadde hatt. I løpet av streiken i 1942-44 henvendte Krigsdepartementet seg til unionen og ba om produksjon Av V-Discs, et sett med plater som inneholdt nye innspillinger for soldater å lytte til, og dermed økte fremveksten av nye artister. på slutten av 1940-tallet var swing ikke lenger den dominerende stilen til jazzmusikere.

Utforske bebopEdit

på 1940-tallet lånte noen jazzmusikere fra klassisk musikk, mens andre, som charlie parker, utvidet det rytmiske, harmoniske og melodiske vokabularet til swing for å skape bebop (Eller Bop). Bebop recordings Goodman laget For Capitol ble rost av kritikere. For bebop-bandet hyret Han Buddy Greco, Zoot Sims og Wardell Gray. Han konsulterte sin venn Mary Lou Williams for råd om hvordan man nærmer seg Musikken Til Dizzy Gillespie og Charlie Parker. Pianisten Mel Powell var også rådgiver i 1945. Goodman likte bebop. Da Han hørte Thelonious Monk, sa han: «jeg liker det, jeg liker det veldig mye . Jeg liker stykket, og jeg liker måten han spilte det … Jeg tror han har en sans for humor, og han har noen gode ting der.»Han beundret også svensk klarinettist Stan Hasselgard. Men etter å ha spilt med et bebop-band i over et år, kom han tilbake til sitt swing band fordi han konkluderte med at det var det han visste best. I 1953 sa han: «kanskje bop har gjort mer for å sette musikk tilbake i årevis enn noe annet … I utgangspunktet er det helt feil. Det er ikke engang å vite skalaene … Bop var for det meste publisitet og folk finne vinkler.»: 354

Klassisk repertoarrediger

i 1949 studerte han med klarinettist Reginald Kell, krever en endring i teknikk: «I stedet for å holde munnstykket mellom fortennene og underleppen, som Han hadde gjort siden han først tok en klarinett i hånden 30 år tidligere, Lærte Goodman å justere munnstykket til bruk av begge leppene og til og med å bruke nye fingreteknikker. Han fikk fjernet sine gamle fingerbølger og begynte å lære å spille klarinett igjen-nesten fra bunnen av.»

Goodman bestilte komposisjoner for klarinett og kammerensembler eller orkester som har blitt standardstykker av klassisk repertoar. Han urframførte verk av komponister, Som Kontraster Av Bé Bartó; Klarinettkonsert Nr. 2, Op. 115 av Malcolm Arnold; Avledninger For Klarinett og Band Av Morton Gould; Sonate For Klarinett og Piano Av Francis Poulenc, Og Klarinettkonsert Av Aaron Copland. Prelude, Fuge og Riff av Leonard Bernstein ble bestilt For Woody Hermans storband, men det ble premiere Av Goodman. Herman var dedikat (1945) og Første utøver (1946) Av Igor Stravinskys Ebony Concerto, men mange år senere gjorde Stravinsky en annen innspilling med Goodman som solist.han gjorde en innspilling Av Mozarts Klarinettkvintett i juli 1956 med Boston Symphony String Quartet på Berkshire Festival; ved samme anledning spilte Han Inn Mozarts Klarinettkonsert I a-dur, K. 622, med Boston Symphony Orchestra dirigert av Charles Munch. Han spilte også inn klarinettkonserter Av Weber:324

Etter ekspedisjoner utenfor swing, Goodman startet et nytt band i 1953. Ifølge Donald Clarke var Dette ikke en lykkelig tid For Goodman. Han gjenforente bandet for å turnere Med Louis Armstrong. Men Han fornærmet Armstrong og » var forferdet over vaudeville aspekter Av Louis handling…en motsetning til Alt Goodman sto for». Armstrong forlot Goodman hengende under en felles ytelse der Goodman kalt Armstrong tilbake på scenen for å bryte opp showet. Armstrong nektet å opptre sammen Med Goodman, noe som førte i hovedsak til slutten av deres vennskap.Goodmans band opptrådte som en spesialitet i filmene The Big Broadcast of 1937; Hollywood Hotel (1938); Syncopation (1942); The Powers Girl (1942); Stage Door Canteen (1943); The Gang ‘ S All Here (1943); Sweet And Low-Down (1944), Goodmans eneste hovedrolle; Make Mine Music (1946) og A Song Is Born (1948).