Som Paul Feig omstart Av Ivan Reitman klassiske sci-fi-horror-komedie leser å treffe teatre, vi ser tilbake på filmen som startet det hele.

1. DAN AYKROYD FANT INSPIRASJON TIL FILMEN I FAMILIENS HISTORIE.

Dan Aykroyd vokste opp omgitt av spiritualister. Hans oldefar, Samuel A. Aykroyd, var en bemerket nittende århundre synsk etterforsker som gjennomførte sé på Aykroyd family farmhouse i østlige Ontario med et medium som heter Walter Ashurst. Dette forkjærlighet for det paranormale ble overlevert Til aykroyd bestefar, Maurice, som var ingeniør For Bell Telephone Company. Maurice prøvde angivelig å bruke sin kunnskap til å skape en krystallradio med høy vibrasjon som kunne kontakte åndeverdenen. Dan ‘ s far, Peter, holdt et stort bibliotek med bøker om spooky fag (inkludert hans bestefars sé), som holdt spøkelser og ghouls på baksiden av unge Aykroyds sinn. Etter at han forlot Saturday Night Live i 1979, leste han en artikkel om parapsykologi i en American Society Of Psychical Research publikasjon, som inspirerte Ghostbusters.

2. GHOSTBUSTERS KUNNE HA VÆRT MYE ANNERLEDES—OG MYE STØRRE.

aykroyd fant komisk inspirasjon i filmer som Bob Hope ‘ S The Ghost Breakers, horror-komedier Av Abbott og Costello, Og Bowery Boys fare som Spook Busters og Ghost Chasers. Han gikk vill skrive sitt opprinnelige manus, som fant sted i fremtiden, og hadde en mye mørkere tone. Skuespillerne han hadde i tankene for de tre hovedpersonene var Seg Selv, John Belushi og Eddie Murphy. Hans konsept involvert dusinvis Av Ghostbuster grupper kjemper spøkelser over tid og ulike dimensjoner. Den nå ikoniske Stay Puft Marshmallow Man—som er i klimaks av den ferdige filmen-dukket opp mye tidligere (på side 20) og var en av 50 store monstre Som Ghostbusters ville kjempe med. Regissør Ivan Reitman estimerte at det første manuset ville ha kostet opp til $ 300 millioner å produsere—og det var i 1984.

3. JOHN BELUSHI VISES FORTSATT I DEN ENDELIGE FILMEN, IN SPIRIT.

En del av grunnen Til At Aykroyd måtte rekontekstualisere og revurdere sin ide-annet enn det usannsynlige potensielle budsjettet-var den tragiske døden til hans tidligere SNL-castmate John Belushi, som han så for seg som den sarkastiske Peter Venkman. Rollen ble senere udødeliggjort Av Bill Murray, en ANNEN SNL alun, men forfatterne ønsket fortsatt å hedre Belushi ved å involvere Ham i filmen. Når tiden kom for å tenke opp design for den første ghost gruppen er i oppdrag å bust, aykroyd unnfanget av en brutto utseende, grådig, party-guy persona for åpenbaringen som en ironisk hyllest til sin venn Belushi. Spøkelset gjorde det til skjermen og ble senere døpt «Slimer.»

4. FILMEN MÅTTE LAGES PÅ KORT TID.

Når Aykroyd spikret ned det generelle konseptet og fortellingen til filmen (men før han hadde skrevet det endelige utkastet), brakte Han Ivan Reitman, ikke bare for å lede, men også å selge filmen til et stort filmstudio. Reitman hadde tidligere regissert De populære Bill Murray-komediene Meatballs and Stripes, som begge hadde blitt skrevet sammen med En Annen Ghostbuster, Harold Ramis. Siden Reitman hadde et forhold Til Columbia Pictures (som produserte Stripes), kontaktet Han pragmatisk studiohode Frank Price med Aykroyds opprørende en-setnings pitch-«Ghost janitors in New York» —I Mai 1983. Mens riktignok skeptisk, Price ble tiltrukket av prosjektet fordi tredelt av komedie genier som hadde avtalt å spille ledningene: Aykroyd, Murray, Og Ramis.Price spurte Reitman hvor mye den opprørende lydende filmen ville koste, og regissøren angivelig kastet ut en tilfeldig guesstimate på $ 30 millioner. Prisen ble enige om budsjettet og filmen med en bestemmelse-at den må ha en fast utgivelse i juni 1984, i tide for sommersesongen. Dette var ingen liten detalj, vurderer dette ga dem bare 12 måneder for å fullføre skriptet, skyte filmen og lage og fullføre spesialeffekter. Den forhastede produksjonsplanen tvang Umiddelbart Aykroyd, Ramis og Reitman til å trekke seg tilbake til leide hus På Martha ‘ S Vineyard for en maraton tre ukers skriveøkt for å fullføre det endelige skyteskriptet. Etterpå, de umiddelbart begynte prepping skyte og speiding steder.

5. SIGOURNEY WEAVER GA EN UNIK AUDITION.

sine tre fører allerede kastet, reitman trengte riktig skuespiller for en annen viktig del av filmen. For Rollen Som Venkmans hovmodige kjærlighetsinteresse, Dana Barrett, valgte Reitman Sigourney Weaver. Hun var ivrig etter å gjøre en komedie etter hennes fantastiske ytelse Som Ripley I Ridley Scotts Alien, så hun prøvde noe helt annet for henne audition. Hun tilbød en ordløs scene hvor hun ble til En av De groteske hundene Som Gjør Gozer budgivning, en handling som angivelig involverte vred seg over støpesofaen og høyt snerrende På Reitman. Regissøren var imponert-om ikke litt redd-og hun fikk rollen.

6. DEN DELEN AV LOUIS TULLY BLE OPPRINNELIG SKREVET FOR ANOTHER SECOND CITY ALUN.

For den elskelige taperen-slått ut demon «Keymaster Of Gozer» Louis Tully, tenkte Aykroyd på skuespilleren John Candy. Den Kanadiske komikeren hadde tidligere jobbet med Ham i 1941 Og Blues Brothers; Med Reitman, Ramis og Murray I Striper; Og For Ramis igjen I National Lampoon ‘ S Vacation. Men Candy så For Seg Louis som en streng tysk mann med en tykk aksent som holdt dusinvis av hunder i leiligheten sin. Han ønsket også karakteren omskrevet og gjort til en hovedrolle. Filmskapere foretrukket den opprinnelige karakteren Som aykroyd og Reitman hadde utviklet, så de ga rollen til et annet medlem Av Second City troupe, Rick Moranis. Den lavmælte, bebrillede tegneserien brakte sin egen merkevare av misfit komedie og improv stiler til den nå klassiske karakteren – og han ga også sin egen garderobe.

7. «EGON SPENGLER» BLE INSPIRERT AV EN VENN, EN INTELLEKTUELL OG EN UKJENT.

når han prøvde å komme opp med det perfekte navnet på hans karakter—som var Hjernen Til Ghostbusters—medforfatter Harold Ramis kombinert både personlig og akademisk inspirasjon. «Egon» var fornavnet Til Egon Donsbeck, en ungarsk utvekslingsstudent Ved Stephen K. Hayt Elementary School som Var Ramis ‘ klassekamerat da han vokste opp I Chicago. «Spengler» kom fra den tyske historikeren Og filosofen Oswald Spengler. For «utseendet» av hans karakter kopierte Ramis stilen til en ukjent fyr han hadde sett på forsiden av en abstrakt arkitektonisk journal. Han trodde mannens gamle tredelt tweed dress, wire-rim briller, og oppblåst hår var perfekt for hans nerdete parapsykolog.

8. GHOSTBUSTERS ER TENKT SOM EN NEW YORK-FILM, MEN NOEN ENKLE FILMMAGI GIKK INN I Å LAGE SINE FORSKJELLIGE STEDER.

ghostbusters steder. Utsiden av DEN fullt fungerende Fdny Hook & Ladder # 8 bygning på 14 North Moore Street I TriBeCa fungerte som Ghostbusters’ base av operasjoner—definitivt ikke en «demilitarisert sone,» Som Egon sa. Bygningen på 55 Central Park West huset leilighetene Til Dana Barrett Og Louis Tully. Hovedgrenen Til New York Public Library På Fifth Avenue og 42nd Street er gjenkjennelig for løvene som vokter inngangen, Og Columbia Universitys Havemeyer Hall tjente Som Weaver Hall Department Of Psychology-bygningen som gutta blir sparket ut av i begynnelsen av filmen. Deretter er det den legendariske restaurant Tavern on The Green, hvor Louis ble angrepet av En Av Gozers hunder.

men ingen av disse stedene vises nøyaktig som de gjør på skjermen. Interiøret I Ghostbusters ‘ brannstasjon var faktisk en forlatt brannstasjon I Los Angeles, og taket tempel scener På Dana leilighet ble filmet på et stort sett bygget På Scenen 16 På Columbia Pictures (store matte malerier ble brukt til lange skudd). Den tidlige biblioteksscenen Der Egon ble introdusert, ble faktisk filmet På New York Public Library, men scenen der de tre Ghostbusters kommer over det gamle bibliotekarspøkelset i stablene, ble faktisk skutt over hele landet På Los Angeles Public Library. På samme måte Var Sedgewick Hotel – hvor gutta bust Slimer-ikke I New York i Det hele tatt; utvendig og innvendig skudd ble tatt På Millennium Biltmore Hotel I Los Angeles.

9. ECTOMOBILE VAR EN SLAGS-OG SÅ BRØT DEN SAMMEN.

Ut av den håndfulle ikoniske detaljer fra Ghostbusters er Ectomobile, en 1959 Cadillac ambulanse utstyrt med gadgets og gizmoer for å hjelpe gutta bag pesky poltergeists. I en typisk filmproduksjon brukes flere tilsvarende utsmykkede kjøretøy til stilistiske og forsikringsformål. (Produksjonen Av Back to The Future, for eksempel, brukte tre forskjellige DeLoreans.) Fordi filmen Av Ghostbusters var så rushed, ble bare En Ectomobile satt sammen. Naturligvis var alle på settet veldig forsiktige rundt den da 25 år gamle jalopien. Mens de håndterte ambulansen med forsiktighet, brøt bilen seg på slutten av et skudd Av Ecto som kjørte over Manhattan Bridge. Heldigvis skjedde dette ikke før etter hovedproduksjonen innpakket I New York City, men likevel var bilen DOA og var ikke tilgjengelig for bruk igjen.

10. EN VISUELL EFFEKT SKUDD AV SLIMER INVOLVERT NOEN SPRAY MALING OG EN PEANUT.Richard Edlund Og Hans team-som også jobbet på Filmer Som Raiders of The Lost Ark, den originale Star Wars—trilogien og Poltergeist-fikk bare 10 måneder til å designe, storyboard, bygge og skyte hver spesiell effekt i filmen. Den raske vendingen tvang arbeidere som animasjonsveileder Terry Windell til å tenke på føttene, spesielt når fristen ble veldig stram. Når et bredt skudd som inneholdt Slimer raskt flyter rundt en lysekrone I Sedgewick Hotel scenen ikke kom ut rett, Og tiden løp ut, Windell spraypainted en liten peanut grønn for å etterligne den grønne ghoul. Det sekunder lange bildet viste Slimer uskarpt og spinnende, så detalj var ikke en faktor, og skuddet ble brukt i den endelige utskriften av filmen. Windell avslørte at de ekstreme taktikk tatt for visse skudd viste at effekten teamet var » helt alvorlig om å gjøre det dumt.»

11. REGISSØR IVAN REITMAN GJORDE ET PAR UORTODOKSE OPPTREDENER I FILMEN.

Du vil ikke se Reitman I Ghostbusters, men likevel har han en tilstedeværelse: for Lyden Av Slimer pigging ut på en haug med mat før han famously slimes Peter Venkman, gikk Reitman inn for å gi brutto ut grub-gorging lyder. Reitmans naturlig dype stemme viste seg også perfekt for Øyeblikket Da Dana blir besatt og sier «Det er Ingen Dana, bare Zuul», som senere ble forbedret med spesialeffekter for et virkelig skummelt resultat.

12. BILL MURRAYS CADDYSHACK KARAKTER, CARL SPACKLER, DUKKET OPP I EN SCENE SOM BLE KUTTET.

det er ikke spesifisert, men stemmen og mannerisms av karakteren Som Murray spiller motsatt Dan Aykroyd i denne slettede scenen er ærlig lik Carl Spackler, den lave groundskeeper han portrettert i 1980 komedie mesterverk caddyshack (som ble regissert og co-skrevet Av Harold Ramis). Scenen ble kuttet for tiden, for det meste for å komme til scenen Der Louis Tully blir angrepet av demonhunden som jager ham, men man trenger ikke å lure på hva det ville vært som om verdenene Caddyshack og Ghostbusters hadde kollidert på en slik måte.

13. EN AV FILMENS PRODUSENTER OPPRETTET DEN IKONISKE LOGOEN.

Getty Images

det mest uutslettelige ikonet fra Ghostbusters er den berømte «no-ghost» – logoen som dukket opp på guttens bil, deres uniformer, og mye blant annonser og kampanjer for filmen. Associate produsent Michael C. Gross, litt av en renessansemann, designet bildet. Før Han kom inn i filmbransjen som produsent, Tjente Gross som kunstkonsulent For Muppets, John Lennon og Rolling Stones. Han fungerte også som art director For National Lampoon Og Esquire på 1970-tallet.

14. PRODUKSJONEN STENGTE CENTRAL PARK WEST, OG ISAAC ASIMOV VAR IKKE FORNØYD.

mens skyting eksteriør foran Dana bygård, produksjonen hadde tillatelse til å midlertidig stenge trafikken i området Rundt West 65th Street Og Central Park West. Det de ikke visste var at det ville forstyrre trafikken i Hele Manhattan. I rushtiden, biler støttet Opp Til Columbus Circle, til slutt går hele veien sentrum. Faktisk, Aykroyd var bekymret for at de hadde utilsiktet presset trafikkork hele veien til Brooklyn Bridge. Etter å ha mottatt klager, fortalte cast og crew medlemmer spøkende andre at forsinkelsen var forårsaket Av Francis Ford Coppolas produksjon av Cotton Club, som skutt I New York samtidig. En spesielt ornery Upper West Side bosatt som klaget var forfatter Isaac Asimov, som snublet på settet og fortalte Aykroyd at de var «inconveniencing» ham. Aykroyd, en livslang fan av forfatteren, glattet ting over ved å benytte anledningen til overdådig ros på irritert Asimov.

15. «KRYSSET BEKKER» BLE GJORT OPP PÅ STEDET.

Deus ex machina Av Ghostbusters krysset strømmer av proton pakker hjalp dem til-spoiler alert-beseire Marshmallow Man og den onde demon Gozer på slutten av filmen. Ifølge Ramis ble denne aktiviteten ikke vist i skriptet. Han og Aykroyd var usikre på hvordan De skulle få Ghostbusters ut av den endelige scenen i live, og fordi atomteknologien bak protonpakker ble «forklart» med humoristisk techno-babble og for det meste overlatt til publikums fantasi, kom de opp med ideen om å krysse bekker—en handling som på en eller annen måte ville føre til et katastrofalt skifte i vår dimensjon. Etter at denne beslutningen ble gjort, la de i noen foreshadowing av arrangementet til en tidligere scene, bare for å revidere konseptet i klimaks standoff på slutten.

16. PÅ SETTET VAR MARSHMALLOW VIRKELIG BARBERKREM.

Når Ghostbusters krysser bekker, rift mellom de to dimensjonene fører Marshmallow Mannen til å eksplodere, regner ned marshmallow på intetanende New Yorkere nedenfor. Men å få den mengden faktiske marshmallows å dumpe på filmens statister var usannsynlig. I stedet samlet Edlunds lag 500 gallon batcher av barberkrem for å erstatte restene Av Mr. Stay-Puft. William Atherton, som spilte EPA skurk Walter Peck, var skeptisk til å ha så mye tung krem falt på ham, så de testet ideen på en stuntman med bare 75 pund, og det banket ham til bakken. Stuntmannen var ok, og en annen mindre batch ble samlet for å dumpe På Atherton for den endelige opptaket i filmen.

17. FILMEN MÅTTE NESTEN SKIFTE NAVN.

Når produksjonen pakket inn, møtte Reitman en situasjon som muligens ville ha sporet hele filmen. På 1970-tallet hadde Universal Studios produsert en live-action TV-serie med Tittelen The Ghost Busters, og deres advokater truet rettslige skritt hvis navnet på filmen ikke ble endret. Reitman, som hadde skutt opptak av lederne som refererte til seg selv som Ghostbusters og massive folkemengder ropte » Ghostbusters! Ghostbusters!»var i dype problemer.Heldigvis Flyttet Frank Price-lederen Av Columbia Pictures og mannen som opprinnelig grønn-tente filmen-til Universal Studios for å bli det nye studiohodet der, og tillot Reitman å beholde navnet på filmen. Men den juridiske snafu reiste hodet igjen da EN TV-tegneserie ble laget av filmen. For Å tilfredsstille Universal, lørdag – morgen fare ble merket Real Ghostbusters, slik som å ikke lovlig forvirre de to egenskapene.

18. HUEY LEWIS VAR IKKE EN FAN AV KJENNINGSMELODIEN.

fordi hans sang «Holiday Road» ble fremtredende i National Lampoon ‘ S Vacation (regissert av Harold Ramis), ble fleetwood Mac gitarist Lindsey Buckingham angivelig kontaktet om en kjenningsmelodi for filmen, men han gikk videre med prosjektet. Reitman håpet At Huey Lewis & Nyheten ville ta jobben, og brukte til og med sin hit «I Want A New Drug» som en midlertidig filler sang mens du kuttet filmen. Lewis nektet også, fordi han allerede hadde avtalt å bidra med sangen «Back in Time» Til Back to The Future og ikke ønsket å gjøre noe mer lydspor arbeid. Filmskaperne nærmet Seg Ray Parker Jr., som hadde sunget hits med Raydio («Jack and Jill») og fant suksess som soloartist også. Dessverre, titulær melodi – med ofte sitert » Hvem du skal ringe ?»og» jeg er ikke redd for spøkelser!»- hadde en slående likhet Med Lewis ‘»jeg Vil Ha Et Nytt Stoff», så mye at sangens utgivere saksøkte for plagiering. Drakten ble avgjort av retten, men du kan bestemme selv med mashup av de to sangene ovenfor.

19. ELMER BERNSTEIN EKSPERIMENTERTE MED NYE INSTRUMENTER PÅ LYDSPORET.

Komponist Elmer Bernstein ønsket å gå utover et konvensjonelt orkester For Ghostbusters, så han brukte både ny og gammel teknologi. Han inkluderte Den da banebrytende Yamaha DX-7 synthesizeren for å skape rare lyder som orkesterinstrumenter ikke kunne fremheve, og til Og med ansatt En Ondes Martenot—et relativt uklart tidlig elektronisk instrument opprettet i 1928 av oppfinner Maurice Martenot-for ytterligere andre verdenstoner. Du kan høre det i begynnelsen og midten av sangen ovenfor.

20. IVAN REITMAN BLE FORSTENET UNDER FILMENS FØRSTE TESTVISNING.

På papir og ut av kontekst var Ghostbusters et ganske vist opprørende prospekt for en spillefilm. Under filmens første testvisning, holdt for 200 tilfeldige personer På Columbia Pictures Studio bare tre uker etter at hovedfotograferingen ble pakket, Var Reitman helt skremt. Han var ikke bare usikker på filmens grunnleggende plott, han var også opptatt av at kanskje-for-absurde store detaljer (som Marshmallow Man) kunne ta publikum «ut» av filmen. I tillegg var bare ett fullstendig fullført effektskudd tilgjengelig for testvisningen-en av filmens åpningsscener, hvor et gammelt bibliotekarspøkelse forvandles til en skremmende ghoul. Reitman ventet i vingene under scenen, og når publikum brøt ut ler ett sekund og gjemte øynene neste, han visste at hans frykt var ubegrunnet. Og Reitman visste at Han hadde en stor hit på hendene mens han gikk Rundt New York City i løpet av den andre uken av filmens utgivelse, hvor Han så gateselgere som solgte bootleg Ghostbusters T-skjorter.