Hva er de essensielle bildene, kameravinklene og kamerabevegelsene en filmskaperen bør vite om? Her er de:

gratis nedlasting er kun tilgjengelig for medlemmer. Klikk her for å vite mer.

Merenn noe annet handler god kinematografi om å velge de riktige bildene forditt prosjekt. Selv om det er praktisk talt et uendelig utvalg av skudd tilvelg fra, kan vi bryte dem ned i grunnleggende kategorier. I denne artikkelen ser vi på de 15 essensielle kamerabildene du trenger å vite, og bryter dem ned i tre grupper:

• Skuddstørrelser
• kameravinkler
• Kamerabevegelser

En Gangdu forstår de grunnleggende prinsippene for hver type skudd, du kan bruke dem sombyggeblokker for å gjøre mer interessante kombinasjoner.

Bildestørrelser

Bildestørrelse refererer til hvor stor eller liten rammen er i forhold til motivet. Fyller karakteren din rammen eller er deså langt unna som å være nesten usynlig? Hva annet er synlig i bildet ditt?Flere tegn? Objekter? Landskap?

La oss se på de 5 viktigste skuddstørrelsene og se hvordan de fungerer:

Close-up (CU)

close-up er en av de vanligste shotsizes i kino. Den brukes når du vil markere ansiktsfunksjonene tildin karakter uten andre distraksjoner i skuddet. Et typisk nærbilde viser tegnets ansikt fra pannen til haken.

det er imidlertid plass til litt variasjon. En ekstremnærbilde går videre, og viser ofte ikke noe mer enn karakterensøyne. Tenk på en klassisk Western der to tegn stirrer hverandre nedfør en duell. Dette bildet trekker betrakterens oppmerksomhet mot ansiktsegenskaper oguttrykk som ville gå tapt i et bredt skudd.

Long shot (LS)

et langt skudd er på noen måter det motsatteav et nærbilde. Det viser karakterens hele kropp i ramme, fra hodet til tærne. Dette gir betrakteren en bedre følelse av fagets omgivelser, og formidler informasjon som ville gå tapt i et nærbilde.

Longshots brukes ofte i actionscener, når det er viktig å se hvordan karakteren beveger seg gjennom hans eller hennes miljø. Du kan kutte fra thatextreme nærbilde av dine to duellerende tegn til et langt skudd som viser justhow langt de faktisk står fra hverandre, noe som gir seeren en betterperspective på scenen.Onevariation av dette skuddet er et ekstremt langt skudd, hvor karakteren er så langt unna at de nesten er tapt i rammen eller skjult av omgivelsene. Tenk på et tegn som rir inn i solnedgangen, blir mindre når de kommer lenger unna kameraet.

Middels skudd (MS)

middels skudd eller midtskudd er et sted mellom et nærbilde og langt skudd. En typicalmedium skudd viser motivet fra hodet til midjen. Det er nær nokat du fortsatt kan se ansiktet deres, mens du også inkluderer noen av deres kroppsspråk.

Du Kan Bruke dette bildet når et tegn bærer et objekt eller peker på en pistol.Eller, hvis de sitter ved et skrivebord, kan du vise dem å skrive i en bok, mens du unngår å kaste bort verdifull skjermplass på føttene eller knærne.

Det er også nyttig når et tegn beveger seg gjennom rammen, siden det inneholdernok bakgrunnsinformasjon at betrakteren ikke blir desorientert.

Enkelt, to skudd, tre skudd

En Annenmåte å kategorisere et skudd er av antall personer i rammen. Vi kaller detteet enkelt skudd, et to skudd eller et tre skudd, avhengig av hvor mange som er i det.

vanligvis kombinerer du dette Med en av de andre bildestørrelsene vi allerede har sett på.For eksempel kan du bruke en to-shot nærbilde for en scene av to characterskissing. Tre tegn på et kontor kan ringe for et medium tre skudd.

POV

Til Slutt er DET POV eller point-of-view-bildet. Dette brukes når du vil at betrakteren skal se hva tegnet ser eller føler hva de ‘ refeeling. Det kan være et statisk skudd, eller du kan kombinere det med et av kameramotionene som vi ser på senere.

Kameravinkler

Neste kategori som vi ser på er cameraangle. Når du har bestemt deg for en skuddstørrelse, kan du legge til litt mer perspektiv på bildet ditt ved å velge en vinkel. Kameravinkelen kan hjelpe degskape en følelse av frykt, empati eller desorientering i betrakteren.

Øyehøyde

Den mest nøytrale kameravinkelen er øyelokket. Kameraet peker rett fram på omtrent samme nivå somobjektets ansikt. Slik ville du skyte en intervju scene hvis du ønsket åopprettholde en følelse av objektivitet.

Målet er å la betrakteren følge handlingen uten å manipulere sine følelser. Mens det kalles «øyehøyde», trenger det ikke å være et skudd av thecharacter ansikt. Du kan få et øyehøyde skudd av et objekt ved å opprettholde aneutral kameravinkel.

Lav vinkel

et lavvinklet skudd legger til noe subjektivitettil scenen. I stedet for å vende rett fram, ser kameraet opp påemne fra lav vinkel. Dette kan få et tegn til å virke truende, dominerende eller i en maktposisjon i forhold til et annet tegn.

som mednoen av de andre bildene vi har sett på, kan du variere intensiteten av den. Aslight lav vinkel kan brukes til å formidle en følelse av autoritet, slik som atelærer ser ned på en student. En ekstrem lav vinkel skudd kan brukes tilvis et monster Som Godzilla Eller King Kong bærer ned på andre tegn.

Høy vinkel

Deromvendt av lavvinkelslaget er highangle-skuddet, som skaper motsatt inntrykk, og gjør motivet tilkameraet til å virke lite. For eksempel kan et skudd Fra King Kongs POV peke ned fra en høyere vinkel for å vise hvor maktesløs tegnene er i forhold til ham.

du kanogså ta dette til ekstreme med en topangle eller fugleperspektiv. Thisshot ser ned på tegnet ovenfra og kan brukes innendørs ellerutendørs. For eksempel kan du se ned på motivet inn i en kirke orstadium.

eller, youcould bruke dette til å vise din karakter kjører vekk fra et helikopter, i whichcase det ville være en antenne skudd eller adrone skudd.

nederlandsk vinkel

en nederlandsk vinkel er en av de vanligstemåter å formidle desorientering på. For dette bildet, bare vippe kameraet til oneside så det ikke er nivå med horisonten. Du kan bruke dette bildet til å vise thePOV av en full karakter snubler nedover gaten, eller i en skrekkfilm tilgi inntrykk av at veggene i et hjemsøkt hus nærmer seg.

Over-The-Shoulder (OTS)

Et over-the-shoulder skudd er en annen vinkel som kan skifte en seers oppfatning av scenen. ET ots-skudd er vanligvis ennærbilde av et annet tegns ansikt fra» over skulderen » av et annet tegnog brukes til å formidle konflikt eller konfrontasjon.Du Kan også bruke et ots-bredt skudd for å vise et tegn som ser ut over alandscape eller beveger seg gjennom en handlingssekvens når du ikke vil bruke aPOV.

Kamerabevegelse

Den Tredje kategorien som vi ser på er cameramotion eller movement. De fleste av de varme størrelsene og vinklene vi ser på, kan brukes som enten statiske skudd eller bevegelige skudd. Ved å legge til bevegelse i en scene kan du enkelt bevege deg mellom kameravinkler, noen ganger også innenfor samme bilde. La oss se på 5 vanlige kamerabevegelser her:

Pan eller tilt

Den Minste kamerabevegelsen er en pan ortilt. En panne er når du holder kameraet på ett sted og slår det tilside, og en tilt er når du slår den opp eller ned.

Hvis dinkameraet er på et stativ, så kan du bare slå stativets hode, akkurat somdu ville slå hodet til den ene siden for å få et nytt perspektiv på en scene. Hvis asubject står opp, kan du slå et øyehøyde i lav vinkel ved å vippe kameraet opp når de stiger.

en panor tilt er også en god mulighet til å eksperimentere med fart. Du kan bruke anentire minutt sakte panorering fra venstre til høyre for å vise frem et rom eller alandscape, eller du kan gjøre en pisk pan, der bevegelsen skjer så fort at det blir en uskarphet.

Tracking shot, dolly shot, orcrane shot

keyto en pan eller tilt er at kameraet i seg selv ikke beveger seg, så betrakteren føler seg mest som en tilskuer. Hvis du vil flytte med et emne og få seeren til å føle seg som en del av handlingen, kan du bruke et sporingsskudd, dolly-skudd eller kranskudd.vanligvis beveger et sporingsskudd sidelengs, et dolly-skudd beveger seg fremover eller bakover, og acranskudd beveger seg opp eller ned. Avhengig av utstyret ditt, kan du bruke dissebevegelser separat, eller kombinere dem for å bevege seg på flere akser samtidig.

Zoom

et zoombilde flyttes inn eller ut av rammen ved å bruke et zoomobjektiv i stedet for å flytte kameraet. Du kan slå en mediumshot inn i et nærbilde ved sakte å zoome inn på et motiv ansikt som de deliveran emosjonell monolog. Eller du kan zoome ut for å avsløre et tegn eller objektdet var ikke tidligere i rammen.

et zoomkan være sakte og subtilt, slik at betrakteren knapt merker at det skjer, eller det kan være mer åpenbart å gi bildet en kinomoderstil.

Tilfeldig bevegelse

Tilfeldig bevegelse brukes til å skape energi og intensitet, spesielt i en handlingsscene. Tenk På Bourne-Identiteten, der kameraet hopper rundt så raskt at motivet til scenen ikke engang alltid er innrammet i skuddet.

Mensandom bevegelse kan være effektiv for å skape en følelse av desorientering, noen gangerdet kan være for effektivt, forlaterseere svimmel og forvirret.

360-graders bevegelse

Den Siste typen bevegelse som vi ser på er 360-degreemotion, hvor kameraet beveger seg helt rundt motivet på bildet.Disse bildene kan være utfordrende å gjøre på store filmsett, fordi de krever å gjemme mannskapet og utstyret fra visning, men de er mer vanlige i steadicams og CGI dager.Matrisen brukte et spesielt kameraoppsett for sin360-graders kampscener, men du kan også bruke et håndholdt kamera eller en drone.

Compound motion

Den Store tingen om kamerabevegelse er at du ikke trenger å begrense den til oneaxis om gangen. Du kan kombinere bevegelser for å flytte i flere dimensjoner på en gang og skape mer komplekse bilder. La oss se på to populære sammensatte skudd:

Dolly zoom

dolly zoom brukes til å skape en følelse av svimmelhet eller uro. Det ble kjent brukt I Alfred Hitchcocks Vertigo og Steven Spielbergs Jaws. I dette bildet beveger kameraet segfremover eller bakover mens linsen zoomer i motsatt retning.

Enkeltopptak

en enkeltopptak kombinerer flerebevegelser, skuddstørrelser og vinkler i ett utvidet skudd. I stedet for å kutte fra et langt skudd til et nærbilde, kan kameraet for eksempel spore, zoome, panorere og vippe mellom en rekke forskjellige bilder.

Dettekan være det vanskeligste å få rett, men det er en effektiv måte å orientere seerne tilet nytt miljø, for eksempel med åpningsskuddet I Goodfellas. Det kan også låne en teatralsk følelse til en film, som I Birdman, som er laget for å virke som en veldig lang skudd.

Prøv det selv

Disseer 15 av de mest essensielle kamerabilder, vinkler og bevegelser i filmskaping,men husk at de kan kombineres på et uendelig antall måter.

Her er et enkelt diagram jeg har laget for å hjelpe deg med å komme opp med mer kreative bilder.Start med å velge en kameravinkelfra den første kolonnen, en skuddstørrelsefra den andre og en bevegelse fraden tredje.

Prøv å få forskjellige kombinasjoner, og vær ikke redd for å eksperimentere og se hva som fungerer best for scenen din. Du kan alltid få noen forskjellige bilder på settet ogbestemme hvilken du liker best i redigeringsrommet.

Beforelong, du vil kunne sette diagrammet bort og stole på dine instinkter. Etter at du har gjort dette mange ganger, vil det begynne å bli andre natur til deg.

TL;DR

jeg har delt 15 viktige kamerabilder i tre grupper på 5 hver: Vinkler, Skuddstørrelser og Bevegelse. Sammen kan du lage en uendelig kombinasjon av skudd for filmprosjektene dine.

Kameravinkler

1. Øyehøyde-kameraet peker rett fram. Intensjonen er å være objektiv.
2. Lav vinkel-kameraet peker opp fra en lavere vinkel. Det gjør temaet dominerende.
3. Høy vinkel-kameraet peker ned fra en høyere vinkel. Det gjør emnet diminutivt. En variant: Topp vinkel eller fugleperspektiv-spesielt tilfelle når du vil vise topografien til et sted. Luftskudd faller under dette.
4. nederlandsk-skrå vinkel. Det trekker oppmerksomhet på det faktum at det ikke er en balansert ramme. Noe er bokstavelig talt av kilter.Over skulderen – OTS) – ikke strengt en vinkel, men det er et spesialisert skudd som fortjener sitt eget sted. Konfronterende av natur.

Skuddstørrelser

1. Nærbilde-ansiktsegenskaper og uttrykk er viktigere enn noe annet. Variasjon: Extreme close up – du vil sannsynligvis hakke noe av for en enda nærmere titt.
2. Long shot-Når du vil legge til handling og plassering sammen med motivet. Variasjon: Extreme long shot – når plasseringen er viktigere enn tegnet i det øyeblikket.Middels skudd eller midtskudd – halvparten av en person, grovt, hvor kroppsspråk er viktig mens du eliminerer distraherende elementer i bakgrunnen.
3. Singel, to skudd, tre skudd. osv. – Antall personer i rammen bestemmer dette. Du kan kombinere dette med EN CU, MS ELLER LS.
4. POV-som om publikum var emnet.

Kamerabevegelse

1. 360 grader – vis frem motivet ved å bevege seg rundt det.
2. Zoom-Når du ønsker å komme nærmere eller lenger unna uten å gjøre en følelsesmessig uttalelse.Pan Og tilt-Når du vil observere rommet fra et enkelt utsiktspunkt, følg motivet slik at du føler at du er en tilskuer som observerer. Bevegelsen skjer på en pivot.
3. Tracking shot, crane, dolly – Når du ønsker å følge motivet og være mer involvert med plass og plassering. Publikum trekkes inn i verden.Tilfeldig-kameraristing eller bevegelse for å gi energi.

Compound Motion

du kan kombinere bevegelse til mer komplekse bilder. De to mest populære eksemplene er:

1. Dolly Zoom eller Vertigo Shot – hvor kameraet dollies i / vår og zoomer inn / ut (motsatt retning til dolly-bevegelsen) samtidig.Single take shot-Hvor handlingen er en kompleks koreografi av forskjellige kameravinkler, skuddstørrelser og bevegelse. Den tøffeste og mest tidkrevende å trekke av.

Det er det! Ved å bruke en kombinasjon av vinkler, skuddstørrelser og bevegelse kan du lage et uendelig utvalg av skudd. God film!