Rko（別名ラジオ-キース-オルフェウム、別名RKOラジオピクチャーズ）の歴史は、ハリウッドのスタジオ、特にビッグファイブ これは、rkoの歴史だけでなく、古典的なハリウッドのだけでなく、外接二つの画期的なイベント、音の到来とテレビの到来によって括弧と定義され、その企業の寿命を持つ、作成された主要なスタジオの最後と期限切れに最初の（そして唯一の）スタジオでした。 さらに、不況に先立つ株式市場の暴落の一年前の1928年に作成されたため、RKOは1930年代初頭の破産を含む経済的困難に悩まされ、そこから完全に回復することはなかった。 したがって、スタジオには、他の専攻を特徴とするリソース、安定した生産操作、および一貫した管理とビジネス慣行が欠けていました。 RKOの歴史家Richard Jewellが書いているように：”RKOは永続的な移行状態に存在していました: ある体制から別の体制へ、ある一連の生産政策から次のものへ、あるグループの映画制作者から全く異なるグループへ。 その有名な競合他社ほど安定していないスタジオであるため、同社は決して”落ち着いた”ことはなく、その本当のアイデンティティを発見したことはありません”（Jewell、p.10）。

この不安定さは、rkoが金融と組織の危機の連続によって揺さぶられたが、真に勇気あるリスクを取り、キングコング（1933年）、ブリージングアップベイビー（1938年）、市民ケイン（1941年）、私たちの生活の最高の年（1946年）などの歴史的な映画や古典を数多く制作したため、混合祝福であることが証明された。 RKOの財政的苦痛は痛んで契約映画制作の才能のプールを制限しましたが、ウォルト-ディズニー（1901-1966）やサム-ゴールドウィン（1881-1974）のような独立したプロデューサー、ジョン-フォード（1894-1973）やジョージ-スティーブンス（1904-1975）のようなフリーランスディレクター、ケイリー-グラント（1904-1986）、キャロル-ロンバード（1908-1942）のようなトップスターとの革新的で生産的な提携につながった。そして、アイリーン-ダン（1898-1990）。 Rkoは、独特のハウススタイルを確立するために必要な企業の安定性と創造的なアイデンティティを欠いていたが、それはフレッド・アステア=ジンジャー・ロジャースのミュージカルの不況時代の実行、低予算のホラー映画の戦時サイクル、1940年代を通じてフィルムノワールのスリラーの連続を含む「署名」映画のサイクルとシリーズの数を作成しました。

RKOはまた、「本当のアイデンティティを開発するために失敗したもう一つの重要な要因であったエグゼクティブランクで驚異的な売上高を見ました。 1930年代初頭に短期間スタジオを運営していたデイビッド-セルズニック（1902年-1965年）から、1948年に会社を買収し、その十年の終焉を扇動したハワード-ヒューズ（1905年-1976年）に至るまで、才能は著しく不均一であることが判明した。 彼がRKOの支配権を握った瞬間から、ヒューズは次々と悲惨なビジネス上の決定を下し、1955年に彼はスタジオの資産—その映画とその生産設備の両方—を急成長 しかし、最終的な崩壊につながった問題を抱えた乱流の歴史にもかかわらず、そしてハリウッドの歴史の中で唯一の主要なスタジオであるにもかかわらず、rkoの遺産は、ケーブルムービーチャンネルやDVDの再発行で新しい観客に利用可能な映画、そしてその”ブランド”の永続的な価値とその古典的な映画のリメイク権を利用する散発的な努力の中で生き残っている。