Palestrinaは、104のミサ曲、68の提供曲、300以上のモテット、少なくとも72の賛美歌、35の壮大な歌、11のリタニー、4または5組の哀歌など、何百もの曲を残しました。 少なくとも140人のマドリガーレと9人のオルガン-リチェルカーリ（ただし、最近の研究ではこれらのリチェルカーリは疑わしい作者のように分類されており、パレストリーナは純粋な器楽曲を書いていない可能性がある）。 パレストリーナの作品の二つの包括的な版があります：一つはHaberlによって編集され、33巻で1862年から1894年に出版され、もう一つはRによって編集されました。 カシミリほか、全34巻で刊行されている。 彼のミサ曲は、J.S.バッハにとって特に魅力的であったようであり、彼は彼自身の傑作、ロ短調ミサ曲（BWV232）を書いている間にそれを研究し、実行した。 彼の作曲は非常に明確なものとして代表され、声の部分はバランスがよく、美しく調和しています。 彼の傑作として数えられている作品の中には、伝説によると、神聖な音楽におけるテキストのポリフォニック処理の厳格な禁止が不要であったこと しかし、より最近の奨学金は、このミサが禁止を議論するために招集された枢機卿の前に構成されたことを示しています（おそらく10年前）。 しかし、パレストリーナは反宗教改革の教義に従って分かりやすいテキストの必要性を非常に意識しており、1560年代から彼の人生の終わりまでこの終わりに向かって彼の作品を書いた可能性がある。
“Palestrinaスタイル”-16世紀のポリフォニーの滑らかなスタイルは、彼の作品の慎重な研究からjohann Joseph Fuxによって派生し、成文化された-j.J.Fuxが後の著者（特にKnud JeppesenとMorris）によって修正された多くの文体的誤りを犯したため、通常は大学の対位法のクラスで”ルネッサンス-ポリフォニー”として教えられているスタイルである。 J.J.Fuxによって成文化されたように、それは彼が”種の対位法”として定義したものの規則に従います。”Palestrinaは、これらの厳格なガイドラインを確立し、従った：
-音楽の流れは、剛性または静的ではなく、動的です。
-メロディには音符の間にいくつかの飛躍が含まれている必要があります。
-跳躍が発生した場合、それは小さくなければならず、すぐに反対の段階的な動きによって対抗されなければならない。
-不協和音は、ノートを渡すか、ビートをオフにしています。 それがビート上にある場合、それはすぐに解決されます。
16世紀の作曲家は、パレストリーナよりも、彼自身のルールに従うこと、そして彼が自分自身に課した文体の範囲内にとどまることにおいて、より一貫していなかった。 また、16世紀の作曲家は、彼の周りにそのような神話と伝説の建物を建てていませんでした。 パレストリーナに関する研究の多くは、19世紀にジュゼッペ-バイニによって行われ、1828年にパレストリーナを再び有名にしたモノグラフを出版し、トレント評議会の改革の間に彼が”教会音楽の救い主”であったという既存の伝説を補強した。 しかし、このモノグラフでは英雄崇拝の19世紀の態度が優勢であり、これは作曲家にある程度残っており、ハンス-プフィッツナーのオペラ”パレストリーナ”はそのピーク時にこの態度を示している。 20世紀と21世紀の学問は、パレストリーナが強く洗練された作曲家であり、技術的な完璧さの頂点を表しているという見解を保持する傾向があるが、ラッススやビクトリアのような滑らかなポリフォニーの範囲内であっても、同じように個々の声とわずかに異なるスタイルで同時に働く他の作曲家がいたことを強調している。
パレストリーナは彼の日に非常に有名であり、彼の評判は、どちらかといえば、彼の死の後に増加しました。 ローマ派の保守的な音楽は、ジョヴァンニ-マリア-ナニーノ、ルッジェーロ-ジョヴァネッリ、アルカンジェロ-クリヴェッリ、テオフィロ-ガルガリ、フランチェスコ-ソリアーノ、グレゴリオ-アッレグリなどの学生によって、17世紀には”プリマ-プラティカ”として知られていた彼のスタイルで書かれ続けた。 また、サルヴァトーレ-サッコはパレストリーナの弟子であった可能性もあると考えられている。 パレストリーナの音楽は引き続き演奏され、録音され、対位法の研究のためのモデルを提供しています。