6つの簡単なステップで曲を書く方法
メロディーはあなたの頭の中に浮かぶのですか？ あなたはバーで思いますか？ あなたは言葉ではなく、歌詞を見ますか？ それは歌を書き始める時間です。しかし、音楽を作り始めるには何十億もの方法があります。
しかし、音楽を作り始める方法はありません。 どこから始めますか？ そして、もっと重要なのは、どのように終了しますか？完璧な曲を作るための最良の方法は、作詞作曲の基礎を知り、それらをよく知ることです。
完璧な曲を作るための最良の方法は、作詞作曲の基礎を知
このステップバイステップソングライティングガイドは、あなたが右のあなたの曲を開始し、終了するすでにいくつかの曲のインスピレーションを持っていますか？
完璧だ！. のは、このステップバイステップソングライティングガイドを始めましょう。
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歌を始める方法
書き始める前に、あなたが作るものをゆるやかに定義する必要があります。 私は厳密なスクリプトを設定することを意味するものではありません。しかし、あなたが始める前にこれらの重要な質問を自分自身に尋ねることは、早い段階であなたを導くのに役立ちます。
私の作詞作曲ツールは何ですか？私はすぐにすべての楽器を選ぶという意味ではありません。
良い作詞作曲は、すべての楽器の間を移動することができることを意味します。 しかし、最初に1つの楽器を選択することは良い考えです。
伝統的にピアノやギターは、ソングライターの選択の武器です。 しかし、ドラムマシン、シンセVSTやMIDIコントローラは、あまりにも開始するすべての良い場所です。
あなたが最もよく知っているものから始めます。 アイデアは、あなたが快適であるものに簡単に出てくる。 あなたのsongwriting用具を最初に知り、歌を二番目に書きなさい。p>
歌詞はありますか？あなたの歌に歌詞がある場合は、いくつかのアイデアを書くことから始めます。
あなたの歌に歌詞がある場合は、いくつかのアイデアを書き それは曲の構造にある必要はありません（私たちは後でそれを得るでしょう）。しかし、いくつかの基本的な概念は、あなたが始めるのに役立ちます。
歌詞のアイデアのための素晴らしいツールは、韻辞書です。 それは簡単に聞こえるかもしれませんが、あなただけの始めているとき、彼らはインスピレーションを見つ
心の中で計装であなたの歌詞を書きます。 ピアノやギターで座っていると、あなたの歌詞をよりよく理解するのに役立ちます。p>
“歌詞を再生する”と、曲全体の一部が現れ始めます。
歌詞はまた、あなたの曲のためのコアアイデアを与えるでしょう。 あなたが（文字通り）にリフしようとしているアイデアを見つけたら、他の部分は、より簡単に場所に分類されます。すべての言語は音楽です。
最高の歌詞は、すべての話し言葉で音楽のロックを解除します。歌詞の書き方を知っていることを強調しないでください。
歌詞の書き方を知っていることを強調しないでください。 歌詞を書くための最良の方法は、あなたのために右に感じるものは何でもです。私の曲のトピックは何ですか？
曲は質問に答える必要があります。
あなたの歌の部分とのそれに尋ね、答えなさい。あなたの質問と答えをあなたの歌詞に入れてください。
またはそれをあなた自身に尋ねる質問への答えにしてください。
またはそれをあなた自身に尋ねる質問への答えにしてください。 “私が…”または”どのように私はこのアイデアを音にすることができますか？”開始するには良い場所です。p>
陳腐に聞こえるかもしれませんが、良い曲には物質が必要です。 それは感情、気分、感じ、危険および実験を意味する。p>
だから、あなたは特定の方法を感じさせるのは何ですか？ あなたの歌を通してどのような感情を得るのだろうか？ あなたの歌詞と音が本物であれば、音楽はより魅力的です。あなた自身の音楽から何も感じないなら、他の誰かがそれから何かを感じると思うのはどうですか？
あなた自身の音楽から何かを感じないなら、他の だから、本物の何かを作成します。あなたが持っていたすべてのそれらの白昼夢とスペースアウトは、出て行くのを待っている曲です。
いいね。 今、あなたはあなたの曲と一緒に行きたい場所のアイデアを持っています。 そしてどんなsongwriting用具を使用するか知っている。
始めましょう！
始めましょう！
2. ラフ草案を作る
良い曲を書く方法を知ることは、周りを構築するためのラフなアイデアを見つけることを意味します。 すぐに心に何かを持っていないのですか？ 心配しないで
選択した楽器を取り、レコードをヒットし、スケッチを開始します。
あなたは、曲のアイデアがポップアップ表示されますどのように迅速に驚かれることでしょう。p>
“あなたの最初のアイデアを編集しないでください。 あなたの最初のアイデアが常にそこにあることを確認します。”
–Bruce Roberts
あなたが書き始める前に、あなたの頭の中で完全に書かれた曲を持っている必要はありません。 ただ、小さなジャムセッションを作り、それを再生し、際立っているものを参照してくださp>
どこから始めるのかわからない？
ホットヒント：すぐに”部品”を書くことから離れて滞在します。 あなたがスケッチを持っていたら、それは戻って、良い響きの部分を見つけるのは簡単です。
あなたの歌のアイデアを見つける
曲を書くの最も難しい部分は始めています。 薄い空気からアイデアを引き出すことは本当に難しいです。しかし、そうである必要はありません。
すべての曲は、中心的な話題を持っています。 主要な概念から始まることは微風を始められるようにする。
あなたが記録したスケッチや書き留めたスケッチに戻ります。 あなたに最も話した曲の部分を見つけてください。 曲は通常、あなたが周りに構築するランダムなアイデアから生まれています。/p>
あなたの主な曲のアイデアは何でもできます：
- 歌詞スタンザ
- メロディー
- コード進行
- ドラムループ
- フック
- コーラスあなたの最高の曲のアイデアを持っていたら、他のすべてが所定の位置に分類されます。
- ベースライン
- または他のものは、ペンを拾うか、あなたのギアをオンにしました。
あなたの最高の曲のアイデアを持っていたら、他のすべてが所定の位置に分類されます。 あなたがスケッチするあなたの主なアイデアは、あなたが上に構築する基礎です。
だからスケッチを開始！
曲のパート
あなたの歌のアイデアの周りに構築を開始する前に、曲の部分を知っている必要があります。彼らはあなたが作業するビルディングブロックです。
あなたはそれらのすべてを使用する必要はありません。
あなたはそれらのすべてを使用する必要はありません。 そして、あなたがそれらをどのように手配するかはあなた次第です。 しかし、少なくともあなたは彼らが何であるかを知る必要があります。
詩、コーラスと橋
歌の3つの主要な部分があります：詩、コーラスと橋。 それらは歌の執筆のブロックである。ここでは、各部分が何であるかです。
ここでは、各部分が何であるか あなたの次の傑作を作るためにそれらを使用してください。p>
- 詩とは何ですか
詩は、あなたの歌のアイデアを前方に推進する曲の一部です。 あなたが物語のような歌を考えるならば、詩はサスペンスとアクションを構築する通路です。覚えておいて、あなたは物語を伝えるために歌詞は必要ありません。
覚えておいてください。
それはあなたのリード、創造的なドラムレイヤー、または音の任意の興味深い組み合わせの進行することができます。各詩は、通常、それはあなたの曲にポップアップするたびに変更されます。
あなたの詩のメロディーはの方に上昇し、あなたのコーラスに継ぎ目無く導くべきである。
- コーラスとは
コーラスは、通常、各詩の間に歌詞、アイデア、または通路を繰り返す曲の一部です。 それはまたリフレインと呼ばれることもあります。
コーラスは、通常、詩の後に発生します。 詩はその構造が異なりますが、コーラスは同じ考えを繰り返す傾向があります。良いコーラスは思い出に残るとキャッチーです。
また、あなたの曲の主なアイデアを述べています。
詩はコーラスまで蓄積され、通常は曲の中で複数回繰り返されるため、しばしば曲の中で最も認識可能な部分です。
詩はコーラスまで蓄積され、通常は曲の中で複数回繰り返されます。
詩は
そのため、通常は歌が頭の中で立ち往生したときに歌うコーラスやハムです。
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- ブリッジとは何ですか
音楽では、ブリッジは、組成物の残りの部分を対比する曲のセクションです。
ブリッジは、あなたの中心的な曲のアイデアから離れて移動するのに最適な方法です。 あなたの詩とコーラスを対比メロディーとコード進行を選択します。
橋は、通常、コーラスと詩の間に座っています。 橋が終わると、元の構造—詩やコーラスのいずれか—が戻ってきます。
これは、リスナーが橋の後にそのジューシーなフックやコーラスをバックしたいようになります。 だから彼らにそれを与える！あなたの歌の部分の部分
詩、コーラス、橋はあなたの歌の主要な部分です。 しかし、あなたが書き始める前に知っておく必要があるいくつかの他の部分があります。
- キーとは何ですか
キーは、あなたの曲が構成されているノートのグループです。 あなたのキーのトニックまたはルートは、あなたが使用する無料のノートのスケールを決定します。 あなたの調号をブラッシュアップする必要がある場合は、五分の円に私たちのガイドをチェックしてください。つまり、メロディー、コード、さらにはベースラインもすべてそのスケールから作られることを意味します。
基本的な音楽理論を知ることは、歌を書くことになると成功のために不可欠です。
だから、いくつかの時間がかかるし、基礎を学ぶ。
- メロディとは何ですか
メロディは、リードラインを構成する単一のノートのシーケンスです。 あなたの部品の主題のようにそれについて考えなさい。 それはあなたのトラックの気分を定義するものです。
あなたが働いているジャンルに応じて、メロディーは多くの形を取ることができます。 しかし、メロディーは通常、曲のセクションの色やトーンを指示します。
メロディーは、ほとんどの場合、パーカッションのような背景要素と結合された曲の一番上の行を指します。 多くの場合、それはそれを運ぶボーカルやリード楽器です。
- フックとは何ですか
フックは、シャワーでハミングしてしまう部分です。 それはあなたの頭の中で立ち往生している耳のワームです。
フックは、小さな旋律の一節、ソロの一部、コーラスからの歌詞、バッキングボーカル、またはあなたの曲からの絶対に何かをすることができます。 フックは、曲をキャッチーにするものです。
良い作詞作曲は常に良いフックを持っています。 心のホックが付いている各部分を制作するべきである。あなたの最初の詩を書く？
そこにフックがあるはずです。 コーラスに取り組んでいますか？ そこにもフックがあるはずです。
“素晴らしい曲はすべてフックです。 詩はフックであり、橋はフックであり、フックはフックである。”-ブルース-ロバーツ
あなたの中心的なアイデアは、あなたの歌の残りの部分への足がかりです。
あなたの中心的なアイデアは、あなたの歌の残りの部分へ このセクションでは、構造化された曲にあなたのラフなドラフトを有効にする方法を学びます。あなたのプロジェクトに最適な曲の構造は、すべてあなたが書いている曲の種類に依存します。
あなたのプロジェクトに最適な曲の構造は、す
例：ポップソングを書いている場合、あなたの構造はEDMトラックを書くことと比較してわずかに異なります。しかし、最近では最も人気のある音楽に適用される基本的な構造があります。
曲の構造
曲を配置する方法のトンは明らかにあります。 どのようにあなたを手配するかはあなた次第です。 しかし、あなただけの出始めている場合で動作するように良いです一般的な曲の構造があります。
最も一般的な曲の構造は次のとおりです。
で始まるのに最適な曲の構造
で始まる最も重要な部分は、あなたの詩とコーラスです。 それらを最初に知り、次に他のセクションに移動します。あなたの準備ができたら、それは構造の残りの部分を記入する時間です。
あなたの準備ができたら、それは構造の残りの部分を記入する時間です。 シンプルで簡単で、歌に物語とサスペンスの素敵な感覚を与える一つの構造があります。それはあなたの耳が特定の部分を請うようにします。
それはあなたの耳が特定の部分を請 それは小さな歌の旅にあなたを連れて行きます。 それはキャッチーを定義する構造です。それは行く：
かなり単純な権利？
この構造は、音楽の歴史の中でどこにでもあります。 なぜだ? それは動作するので！p>
あなたは自分自身に考えているかもしれません”ほとんどの曲はその構造にありますか？ まあそれは退屈です。”しかし、真実は、この構造は、で作成する部屋のトンを残しています。この曲の形に入れて無限の音があります。
だから、それはあなたのために動作させるために、各部分を試してみてください。
EDM song structure
EDM song structureは、上記で説明した構造と同様の方法で動作しますが、いくつかの変更があります。p>
それは行く：
これらのセクションは、歌詞がなくても機能します。 コーラスはボーカルを必要としません。 代わりにそれをキャッチーな繰り返しシンセのリードにします。
EDMは、一般的な曲の構造内で動作するように部屋のトンを持っています。たぶん、あなたのトラックは決して変わらない曲全体を通して強烈なベースラインを持つことになります。
多分あなたのトラックは、変更されません。 しかし、上の部分はシフトして変化します。
または、あなたのリードを同じに保ち、パーカッションのセクションを詩、コーラスなどに変えることができます。 それはあなたがフォーム内でどのように動作するかはあなた次第です。
曲のアイデアからビルド
さて、今、あなたは曲と曲の構造の部分を知っているので、それは書き込みを開始する時間です！p>
あなたの歌のスケッチの周りに構築することは、それを補完するために他の部分を追加することを意味します。あなたのスケッチは甘いフックですか？
あなたのスケッチは甘いフックですか？ 次に、それがどこに収まるかを把握する時間です。 それはコーラス、あるいは橋にある可能性があります。あなたのラフな曲のアイデアは、歌詞のカップルの完璧なラインですか？ 彼らが行く場所を選択します。 たぶん、彼らは第二の詩に収まるでしょう。最初のアイデアをどこに置くかに関係なく、構造内のどこに収まるかを決定すると、その周りを構築するのに役立ちます。
最初のアイデアをどこにたとえば、あなたの主なアイデアを使用して最初の詩を作成する場合は、最初のコーラスに流れ込む方が簡単です。
たとえば、次のようにします。
それぞれの部分は、次へとつながる足がかりです。
だから、どこかにあなたの落書きをドロップし、構築を開始！
曲を仕上げる
だから今、あなたは場所であなたの曲のアイデアを持って、あなたが必要とするすべての部分を知っているし、構造を選 素晴らしいこの時点で、フィニッシュラインに到達するための無限の方法があります。
それはソングライティングをとても特別なものにする魔法です：それを行うには”最良の”方法はありません。p>
“あなたは”どのように曲を書くのですか？”それはちょうど出てくる。 誰もが自分のプロセスを持っています。”
-Bruce Roberts
作詞に関しては、Bruce Robertsはもっと正しいことができませんでした。 最高の作詞作曲プロセスは、あなた自身のプロセスです。それを理解する唯一の方法は、時間をかけて座って構築することです。
それを理解する唯一の方法は、時間をかけて座って構築することです。
まくいけば、あなたのスタジオのドアにロックがあります！
本質的な作詞作曲のチェックリストをダウンロードし、あなたの曲は、それが素晴らしいことに必要なすべてを持っていることを確認p>
必ずしも簡単ではないことを覚えておいてください。 時には曲がすぐに流れます。 他の回は、彼らはいくつかの同軸を必要とします。あなたが立ち往生したり、失われた感じている場合は、こぶを乗り越えるのに役立ちますソングライティングのヒントの全体のヒープがあります。
ソングライティング演習
これらのソングライティング演習では、創造的なブロックを乗り越えるのに役立ちます,アイデアを構築,そし
- 模倣します。 そして、それをあなた自身のものにしてください
不朽の曲は理由のために続きます。 曲を書くための最良の方法は、偉人がそれをやった方法を聞くことです。p>
“良い曲は永遠に異なる意味と異なる生活を取ります。”
-ダイアン*ウォーレン
あなたのお気に入りの曲を聞いて、それがとても良いものは何ですか？ それはどのように配置されていますか？ 部品は何ですか？ メロディーをハム、またはより良いまだそれを再生！あなたはそれをよく理解したら、フィットする独自のメロディーを作成してみてください。
あなたが最高のものから始めてそれをリフすれば、チャンスはあなたが金で巻き上げるつもりです。
リスニングは作成につながります。 彼らもペンを拾う前に、最高のソングライターのいくつかは、他の音楽に耳を傾けます。
トム-ウェイツのトリックのように。 彼は一度に2つの異なるラジオ局を再生し、興味深い重複を聴きます。
またはボブ・ディランのプロセス。 彼は彼を鼓舞する曲を聴きながら、深い瞑想の数分ですべての作詞作曲セッションを開始します。
伝説のミュージシャンが誓う奇妙な作詞作曲のヒントの全世界があります。覚えておいて、インスピレーションと誰かをリッピングの違いがあります。
覚えておいてください。 影響を受けて得るが、常にそれをあなた自身にしなさい。
だから偉人に耳を傾けると、あなたは時間がないフラットでロールオフするアイデアのトンを持っているでしょう。あなたは物語のすべての部分を暗記する必要があると思いますとき、小学校で覚えていますか？
- 物語のアークを使用してください
あなたは物語のすべての部分を暗記しなければなりませんか？ “ライジングアクション”や”クライマックス”のように。’
または多分あなたはあなたのミニディスクを聞いてあまりにも忙しかった原因に注意を払っていませんでした。いずれにしても歌は物語です。
あなたの作詞作曲に物語の弧を適用することは、リスナーにあなたの曲をより面白くするのに最適な方法です。
各セクションを使用してサスペンスを作成します。 クライマックスにあなたの歌を構築します。 リスナーをヘッドフォンに接着させ続けるために来る特定の部分をヒントします。
ナラティブアークは次のようになります。
ナラティブアークを一般的な曲構造に適用すると、パートに応じて次のようになります。
- アクティブリスニング
あなたの影響を使用する別の方法は、あなたのお気に入りの曲がどのように動作するかをマッピ それをするのに活動的な聞くことを使用する方法を知る必要がある。いくつかの紙とペンをつかむ。
あなたと共鳴する曲の図を作成します。 詩、コーラス、ブリッジなど–私は前に言及した曲のすべての部分を書き留めてみてください。これは、視覚的な方法であなたのお気に入りの曲の構造を描くのに役立ちます。
これは、あなたが好きな曲の構造を描くのに役立ちます。
ットヒント：私は本当に曲がどのように動作するかを知りたい場合は、私は時々私のDAWソフトウェアに入れて、それぞれの別個の部分に波形をスライス。
各パートが表示されるだけでなく、波形をたどって各セクションのダイナミクスがどのように機能するかを確認できます。
各パートが表示され次に、どの部分がどの部分であるかを理解するために、各部分をカラーコードします。
次に、各部分をカラーコードします。 再生カーソルが一緒に移動すると、私は見て、各部分が次の部分に変更される場所を確認するために耳を傾けます。それはワルドはどこのようなものですか？
音楽のために。 それはナゲッツはどこだの詳細ですを除いて？”私は推測するもののようなもの。 しかし、一度部品を特定すれば、自分で作る方が簡単です。p>
- あなたの曲を全体のピースと考えてください
曲を書いているときは、曲の中で迷子になるのは簡単です。明らかに、各部分に焦点を当てることが重要です。
しかし、心の中で全体像を維持することを忘れないでください。 あなたが立ち往生している場合は、すでに参照として書いた部分を使用してください。あなたの曲の部分はすべて有機的な方法で一緒に収まる必要があります。
各部分に次の部分を知らせましょう。 あなたがあまりにも多くの各部分にズームインした場合、作品は分離を取得するために開始することができます。覚えておいてください、あなたはフック、コーラス、メロディーを書いていません。
あなたは歌を書いています！ 各要素は、それが良い音のために適切に適合する必要があります。
だから心の中で他の部分であなたの曲のセクションを作ると、すべてがポッド内のエンドウ豆のようにフィットします。x
- あなたのソングライティングパートナーを見つける
ジミー-ペイジとロバート-プラント、ジョン-レノンとポール-マッカートニー、ミック-ジャガーとキース-リチャーズ リストは続きます…
何百万もの良い曲がチームによって書かれました。
コラボレータを取得します。 私はあなたのことは知りませんが、個人的には、曲を書こうとする部屋に一人で閉じ込められているという考えはかなり難しいように聞こえます。
パートナーは、部品をピッチングやのオフのアイデアをバウンスするのに最適です。 プラス2人以上の人は、少なくとも二度のアイデアを意味します。 そして仕上げで倍の速さ。
あなたはすでに曲を書いてきた場合、パートナーはまた、テーブルに新しいサウンドをもたらすことによって、あなたの音を少しスパイス だから、協力し、あなたの曲を倍増！あなたの曲が良いかどうかを調べるための最良の方法は何ですか？
- リスナーのように考えてください。
あなたの曲が良いかどうかを調べるための最良の方法は何ですか？ それを再生！
ソングライティングプロセス中に、あなたのセクションで迷子になるのはとても簡単です。 または図や手配で失われました。あなたの曲を頻繁にチェックして、聞くだけです。
あなたの脳が自動的にその次の部分を聞きたいので、あなたが立ち往生している部分を再生すると、多くの場合、その次のノートにつながります。
それは進行を望んでおり、パターンを有機的に記入したいと考えています。 だから、あなたが書いている間にできるだけ多くを持っているものを再生します。それは同じ部分を何度も何度も繰り返すことを意味するかもしれません。
それは同じ部分を何度も繰り返すことを意味します。 しかし、ほとんどの場合、あなたはそれらの障害物がどれだけ消えていくのか驚くでしょう…
一つの曲では決して十分ではありません
曲を書くために必要なすべてのツールを持っているので、一つのことが残っています:
曲のトンを書いて、それらを記録し、それらをミックスし、それらを習得！ 良いソングライターになるための唯一の方法は、すべてを書くことです。 ザ. 時間だp>
“ちょうどそれをやってください。 それはあなたが良い得る方法です。 それはあなたが偉大な取得し、偉大な滞在方法です。-ダイアン-ウォーレン グラミー賞を受賞し、マルチプラチナソングライター。p>
親指の良いルールは、すべての時間で外出先で曲を持っていることです。 またはより良いまだ3を持っています。それはより多くを学ぶことになると、常に良いです。
自分自身を失敗させてください。 あなた自身を成功させなさい。 はいと言うときとノーと言うときを知っています。
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やっています。 絶対に諦めないで！
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Autochords–進行とパターンを見つけるためのコードサジェスタツール。/p>
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