映画監督が知っておくべき本質的なショット、カメラの角度とカメラの動きは何ですか？ ここで彼らは次のとおりです。

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もっと何か他のものよりも、良い映画撮影は、あなたのプロジェクトのための右のショットを選択することです。 から選択するショットの実質的に無限の多様性がありますが、我々は基本的なカテゴリにそれらを打破することができます。 この記事では、私たちはあなたが知っておく必要がある15の不可欠なカメラショットを見て、三つのグループにそれらを分解します：

• ショットサイズ
• カメラアングル
• カメラの動き

あなたはショットの各タイプの基本的な原則を理解したら、あなたはより興味深い組み合わせを作るためにそれらを使用することができますブロックを構築します。

ショットサイズ

ショットサイズとは、フレームが被写体との関係でどのくらい大きいか小さいかを指します。 あなたのキャラクターは、フレームを埋めるか、彼らはほぼ見えないように遠く離れていますか？ あなたのショットには他に何が見えますか？複数の文字？ オブジェクト？ 風景？

5つの最も重要なショットサイズを見て、それらがどのように機能するかを見てみましょう：

クローズアップ（CU）

クローズアップは、映画館で最も一般的なショットサイズの一つです。 これは、ショット内の他の気晴らしなしにあなたのキャラクターの顔の特徴を強調表示したいときに使用されます。 典型的なクローズアップ彼らの額から彼らの顎にキャラクターの顔を示しています。しかし、いくつかの変化の余地があります。

しかし、いくつかの変化の余地があります。 極端な例としては、登場人物の名前以外に何も表示されていないことが多い。 二人のキャラクターがお互いを凝視する古典的な西洋を考えてみてください決闘の前に。 このショットは、顔の特徴に視聴者の注意を引き、広いショットで失われる表現。

ロングショット（LS）

ロングショットは、いくつかの点でクローズアップの反対です。 それは彼らの頭から彼らのつま先まで、フレーム内の文字の体全体を示しています。 これは視聴者に主題の周囲のよりよい感覚を与え、クローズアップで失われる情報を運ぶ。

ロングショットは、アクションシーンでよく使用され、キャラクターが自分の環境をどのように移動しているかを確認することが重要です。 あなたは、彼らが実際にお互いから立っているjusthow遠くを示しているロングショットにあなたの二つの決闘の文字のthatextremeクローズアップからカットするかもしれません,シーン上の視聴者にbetterperspectiveを与えます.

このショットの一つの変化は、文字が遠く離れている極端なショットであり、彼らはほぼフレームで失われたり、周囲によって隠されたりします。 彼らはカメラからさらに離れて取得するように小さくなって、夕日にオフに乗って文字を考えてみてください。

ミディアムショット(MS)

ミディアムショットまたはミディアムショットは、クローズアップとロングショットの間のどこかにあります。 典型的なメディウムショットは、被験者の頭から腰までを示しています。 それはあなたがまだ彼らの顔を見ることができる十分に近いです,また、彼らの体の言語のいくつかを含めながら、.

キャラクターが物体を運んだり、銃を指したりしているときにこのショットを使用します。また、机に座っている場合は、本に書いていることを見せながら、足や膝の上に貴重な画面スペースを無駄にすることもできます。

これは、キャラクターがフレームを移動しているときにも便利です。

シングル、ツーショット、スリーショット

ショットを分類する別の方法は、フレーム内の人の数によって行われます。 私たちはこれをシングルショット、ツーショット、またはスリーショットと呼んでいます。

通常、これをすでに見てきた他のショットサイズのいずれかと組み合わせることになります。たとえば、2つのキャラクタースキスのシーンにツーショットクローズアップを使用することができます。 オフィス内の三つの文字は、ミディアムスリーショットを呼び出すことができます。P>

POV

最後に、POVまたはpoint-of-viewショットがあります。 これは、視聴者がキャラクターが見ているものを見たり、彼らが感じているものを感じたりしたいときに使用されます。 これは、静的なショットすることができますか、我々は後で見ていきますcameramotionsのいずれかと組み合わせることができます。

カメラアングル

次に、次のカテゴリを見ていきますcameraangleです。 ショットのサイズを決めたら、角度を選択することで、ショットにもう少しパースペクティブを追加することができます。 カメラの角度はあなたを助けることができます視聴者の恐怖、共感、または見当識障害の感覚を作り出します。

アイレベル

最も中立的なカメラアングルはアイレベルショットです。 カメラは、被写体の顔とほぼ同じレベルでまっすぐ前方を指します。 これは、客観性の感覚を維持したい場合は、インタビューシーンを撮影する方法です。

Thegoalは、視聴者がtheiremotionsを操作せずにアクションに従うようにすることです。 それは”目の高さ”と呼ばれていますが、それは文字の顔のショットである必要はありません。 あなたはaneutralカメラの角度を維持することによって、オブジェクトの目のレベルのショットを得ることができます。

低角度

低角度のショットは、シーンにいくつかの主観を追加します。 カメラはまっすぐ前を向いているのではなく、低い角度から被写体を見上げます。 これにより、キャラクターが脅迫的、支配的、または別のキャラクターに対する権力の位置に見えるようになる可能性があります。私たちが見てきた他のショットのいくつかと同様に、あなたはそれの強さを変えることができます。

Aslightの低い角度は学生を見下ろしているateacherのような権限の感覚を、伝えるのに使用されるかもしれない。 極端なローアングルショットは、ゴジラやキングコングのようなモンスターが他のキャラクターを倒すために使用されることがある。

High angle

low angle shotの逆はhigh angle shotであり、反対の印象を作り、カメラの被写体を小さく見えるようにします。 例えば、キングコングのPOVからのショットは、文字が彼にrelationtoでどのように無力であるかを示すために、より高い角度からポイントダウンかもしれません。

あなたはまた、topangleまたは鳥瞰図でこれを極端に取ることができます。 これは上からキャラクターを見下ろし、屋内や屋外で使用することができます。 たとえば、あなたは教会やstadiumに入るあなたの主題を見下すかもしれません。

または、あなたのキャラクターがヘリコプターから逃げていることを示すためにこれを使用することができます。

オランダの角度

オランダの角度は、見当識障害を伝えるための最も一般的な方法の一つです。 このショットでは、カメラを片側に傾けて地平線と水平にならないようにします。 このショットを使用して、酔っ払ったキャラクターが通りをつまずいたり、ホラー映画でお化け屋敷の壁が閉じているという印象を与えることができます。

オーバー-ザ-ショルダー（OTS）

オーバー-ザ-ショルダーショットは、シーンの視聴者の認識をシフトすることができます別の角度です。 OTSショットは、一般的に別のキャラクターの”肩の上”から別のキャラクターの顔のアクローズアップであり、競合や対立を伝えるために使用されます。

aPOVを使用したくない場合は、otsワイドショットを使用して、alandscapeを見たり、アクションシーケンスを移動したりするキャラクターを表示することもできます。

カメラの動き

私たちが見てみましょう第三のカテゴリはcameramotionまたは動きです。 私達が見た角度およびtheshotのサイズのほとんどは静的な打撃ormoving打撃として使用することができる。 シーンにモーションを追加することで、カメラアングル間を簡単に、時には同じショット内でも移動することができます。 ここで5つの一般的なcameramovementsを見てみましょう：

Pan or tilt

最も単純なカメラの動きはpan ortiltです。 パンは、カメラを一箇所に置いてサイドに回すときのことで、チルトはitupまたはdownを回すときのことです。

あなたのカメラが三脚に乗っている場合は、シーンに新しい視点を得るために頭を片側に向けるのと同じように、三脚の頭を回すことができます。 Asubjectが立ち上がっている場合は、彼らが上昇するようにカメラを傾けることによって、低角度に目のレベルのショットを回すことができます。panorチルトも速度を試す良い機会です。

あなたはゆっくりと部屋やalandscapeを誇示するために左から右にパンニングanentire分を過ごすことができ、またはあなたは動きがそれがぼかしになるように速

トラッキングショット、ドリーショット、orcraneショット

パンやチルトのキーは、カメラ自体が動かないので、視聴者はほとんど観客のように感じ 被写体と一緒に移動し、視聴者をアクションの一部のように感じさせたい場合は、トラッキングショット、ドリーショット、またはクレーンショットを使用

通常、トラッキングショットは横に移動し、ドリーショットは前方または後方に移動し、acraneショットは上下に移動します。 あなたの装置によって、それらを使用できます動きは別に、または多数の斧ですぐに動くためにそれらを結合します。

Zoom

ズームショットは、カメラを動かすのではなく、ズームレンズを使用してフレームの内外に移動します。 あなたは、彼らが感情的な独白をdeliveranとしてゆっくりと被写体の顔にズームインすることにより、クローズアップにmediumshotを回すことができます。 または、ズームアウトして、以前にフレームになかった文字やオブジェクトを表示することができます。

ズームは遅くて微妙なので、視聴者はそれが起こっていることにほとんど気付かないか、ショットにcinemaveriteスタイルを与えることがより明白になります。

Random motion

Random motionは、特にアクションシーンでエネルギーと強度を作成するために使用されます。 シーンの被写体が常にショットに囲まれているわけではないことを、カメラが非常に速く跳ね返るボーンのアイデンティティを考えてみてくださ

ランダムな動きは見当識障害の感覚を作り出すのに効果的ですが、時にはそれはあまりにも効果的であり、視聴者はめまいと混乱を残します。

360度の動き

私たちが見てみましょう動きの最後のタイプは、カメラがショットの被写体の周りを完全に移動する360度の動きです。これらのショットは、彼らがビューから乗組員や機器をrequirehidingので、大規模なフィルムセットで行うには挑戦することができますが、彼らはsteadicamsとCGIの時代によ

マトリックスは、360度の戦いのシーンに特別なカメラ設定を使用しましたが、ハンドヘルドカメラやドローンを使用することもできます。

複合モーション

カメラの動きについての大きなことは、あなたが一度にoneaxisにそれを制限する必要がないということです。 あなたは複数の次元で移動する動きを組み合わせることができます一度、より複雑なショットを作成します。 のは、二つの人気の複合ショットを見てみましょう:

ドリーズーム

ドリーズームは、vertigoや不安感を作成するために使用されます。 アルフレッド-ヒッチコックの”めまい”やスティーヴン-スピルバーグの”ジョーズ”で使われたことで有名である。 このショットでは、レンズが反対方向にズームしながら、カメラが前方または後方に移動します。

シングルテイク

シングルテイクは、複数の動き、ショットサイズ、角度を一つの拡張ショットに結合します。 ロングショットからクローズアップにカットするのではなく、たとえば、カメラはさまざまなショットの間で追跡、ズーム、パン、チルトを行うことができます。

これは正しいことができますが、グッドフェラスでのオープニングショットのような新しい環境に視聴者を向ける効果的な方法です。 それはまた、非常に長いショットのように見えるように作られているBirdmanのように、映画に演劇的な感触を貸すことができます。

自分で試してみてください

これらは映画制作において最も重要なカメラショット、角度、動きの15ですが、無限の方法で組み合わせることが

Here’saシンプルなチャートは、私はあなたがより創造的なショットを思い付くのに役立つように設計しました。最初の列からカメラ角度を選択し、2番目の列からショットサイズを選択し、3番目の列からの動きを選択します。

試してみてくださいafew異なる組み合わせ、そして実験し、あなたのシーンに最適なwhatworksを見ることを恐れてはいけません。 あなたはいつもセットでいくつかの異なるショットを得ることができ、編集室であなたが一番好きなものを決定します。

Beforelong、あなたは離れてチャートを入れて、あなたの本能に頼ることができるようになります。 あなたはこれを何度もやった後、それはあなたにとって第二の性質になり始めます。私は15の本質的なカメラショットをそれぞれ5つのグループに分けました。

TL;DR

私は15の本質的なカメラショットを5つのグループに分けました。

: 角度、打撃のサイズおよび動き。 一緒に、あなたはあなたの映画のプロジェクトのためのショットの無限の組み合わせを作成することができます。

カメラアングル

1. 目の高さ–カメラがまっすぐにポイントします。 意図は客観的であることです。
2. 低角度–カメラは低い角度から上を指します。 それは主題を支配させる。
3. High angle–カメラはより高い角度から下を指します。 それは主題を小柄にします。 バリエーション：トップアングルまたは鳥瞰図-場所の地形を表示したい場合の特別なケース。 空中撮影はこれに該当します。
4. オランダ–傾いた角度。 それはバランスの取れたフレームではないという事実に注意を引く。 何かが文字通りkilterから離れている。
5. 肩の上（OTS）–厳密には角度ではありませんが、それはそれ自身の場所に値する特殊なショットです。 本質的に対立的です。

ショットサイズ

1. クローズアップ–顔の特徴と表現は何よりも重要です。 バリエーション：極端なクローズアップ-あなたはおそらく、さらに近い外観のために何かを切り刻みたいです。
2. ロングショット–あなたが被写体と一緒にアクションと場所を追加したいとき。 バリエーション: 極端なロングショット-場所は、その瞬間に文字よりも重要であるとき。
3. ミディアムショットまたはミディアムショット–背景の気が散る要素を排除しながら、ボディランゲージが重要である人の半分、おおよそ、。
4. シングル、ツーショット、スリーショット。 など。 -フレーム内の人の数は、これを決定します。 これをCU、MS、またはLSと組み合わせることができます。
5. POV–まるで観客が主題であるかのように。

カメラの動き

1. 360度–それの周りを移動することによって、被写体を披露します。
2. Zoom–感情的な声明を出さずに、近くに、または遠くに行きたいとき。
3. パンとチルト–単一の視点から空間を観察したいときは、観客が観察しているように感じるように被写体に従ってください。 動きはピボットで起こる。
4. トラッキングショット、クレーン、ドリー–あなたは、被写体に従うと、スペースと場所にもっと関与したいとき。 観客は世界に引き込まれます。
5. ランダム–手ぶれや運動は、エネルギーを提供します。

複合モーション

モーションをより複雑なショットに組み合わせることができます。 最も一般的な例は次のとおりです。

1. Dolly ZoomまたはVertigo Shot–カメラがdollies in/ourとzoom in/out（dollyの動きとは反対の方向）を同時にズームします。
2. シングルテイクショット–アクションは、異なるカメラアングル、ショットサイズと動きの複雑な振り付けです。 やってのけるために最も過酷で最も時間がかかります。

これで終わりです！ 角度、ショットのサイズと動きの組み合わせを使用することにより、あなたはショットの無限の様々なを作成することができます。 幸せな映画制作！P>