スロー-ウエスト(2015)

四半世紀前に近い、クリント-イーストウッドは、これまでのところ、彼許されない 暗くて暴力的な物語であるイーストウッドの西洋のジャンルに対する賛辞は、道徳的なあいまいさと古い西洋についての神話の払拭に高かった。 Unforgivenが私たちの映画のスクリーンをヒットして以来、西洋は定期的に劇場のリリーススケジュールを中断し続けてきました。 これは、最もよくジャンルの着用に新しい命を吹き込む厳しい仕事です,その著名人は、他の人の間でイーストウッド、ジョン*フォード、ジョン*ウェインとセルヒオ*レオーネなどのお馴染みの名前が含まれているもの. しかし、そのような象徴的な足跡をたどって、有名な主流、独立した、国際的な監督の数が、それを抱きしめようとしているのを止めていません。

初めての作家-監督ジョン-マクリーンのスロー-ウエスト、すでに重要な四半期で賞賛を集めている英国とアメリカの共同制作のリリースで、それは最高の近代的な西部劇の十に私たちの観光スポットを設定するのに最適な時間のように思えます。 彼らは現代的な、古典的な、ネオや修正主義の様々なものであるかどうか、彼らはすべてのジャンルはまだ続くために多くの新しい、魅力的な道を持って

デッドマン(1995)

ディレクタージムJarmusch

デッドマン(1995)

アメリカのインディペンデント映画の中で最も熟練した、知名度の高い人物の一つは、ジムJarmuschは、彼自身の風変わりな映画制作のリズムに従っています今三十年以上。 1995年には、監督がこれまでの最大の予算プロジェクトである19世紀のデッドマンを担当しました。 ジョニー-デップ、クリスピン-グローバー、ジョン-ハート、ロバート-ミッチャムを含む見事なキャストで9万ドルを稼ぎ、ジャームッシュは間違いなく彼の最もナレーション的に幅広い映画であるものを提供した。

ショットは、監督の映画の数がされているように、鮮明な黒と白で、ニール-ヤングによって本当に美しく、忘れられないスコアに裏打ちされ、死んだ男は”サイケデリックウェスタン”としてJarmuschによって記述されました。 ウィリアム-ブレイク（デップの会計士がガンスリンガーに改名した）の詩を引用し、20世紀のポップカルチャーの人物にうなずくと、ジャームッシュの催眠的でポストモダンな時代の作品は、ネイティブアメリカンの部族を区別するニュアンスに関する研究の深さでも注目された。

ローンスター(1996)

監督ジョン-セイルズ

ローンスター(1996)

ジャームッシュのデッドマンがリリースされた一年後、アメリカのインディペンデントシネマのリーディングライトの別のものは、私たちにジャンルに彼自身の特定のテイクを与えた。 現代の世界のためにジャンルの慣習や伝統を批判し、更新する新西洋、ジョン*セイルズのローンスターは、その作家-監督のキャリアの中でハイポイントとし 表向きは二つの期間で行われる殺人の謎、ローンスターの遠大な物語は、米国の完全な、問題を抱えた社会史を網羅しています。

架空のテキサスとメキシコの国境の町フロンテーラを舞台に、ローンスターの物語の触媒は、1950年代後半に行方不明になった元保安官の遺体の発見です。 過去の彼らの異なる記憶は、歴史が決して明確ではなく、文化的な違いや社会的緊張がアメリカの現代生活の表面から決して遠くないことをあからさまに反映しています。

黒い虎の涙（2000）

ディレクター Wisit Sasanatieng

黒い虎の涙（2000）

カンヌでの競争のために選択されるタイからの最初の2001年、wisit sasanatiengの大規模な西部は、地元の興行収入でフロップでした。 その後、アメリカの配給会社であるミラマックス-フィルムズが最初に改ざんし、2006年にマグノリア-ピクチャーズが購入するまで映画を棚上げした。 ブラックタイガーの自宅での失敗とその後の海外の誤った取り扱いの涙は、伝統的な物語、キャンディカラーのビジュアルパレットとペキンパ風の銃撃戦のブレンドとして、ササナティエンのしばしば触発された映画”a disservice”を徹底的に面白い時計にしています。

無法者のガンスリンガーの物語、クラスの分裂、忠誠心、裏切りと悲劇を越えて、Sasanatiengのデビュー機能は、西部のジャンルとタイの自家製のアクション映画の両方に遊び心のあるパロディと一部の喜びのオマージュです。 部分的にフラッシュバックで語られ、モリコーネのような文字列とタイのポップバラードを交互にサウンドトラックで、これは文字通りあなたが今まで見

The Missing(2003)

Director Ron Howard

The Missing(2003)

Mel Gibson-starring Ransom(1996)を除いて、Missingは最もザラザラで最も暴力的ですロン-ハワードの監督履歴書に記入してください。 改訂主義的な立場から語られた古典的な西洋の物語は、トーマス-イッドソンの1995年の小説”ラスト-ライド”のこの適応は、リードキャラクターのさわやかなセッ 奴隷制にそれらを販売することを意図してネイティブアメリカンによって捕虜に取られた女性を解放しようとする試みに焦点を当て、行方不明のトミー-リー-ジョーンズのシャーマニズム的な漂流者サミュエル-ジョーンズ、彼の疎遠な、ハード鼻の娘マギー（ケイト-ブランシェット）とジョーンズの最年少の孫娘ドット（ジェナ-ボイド）は、救助者の型破りでフラクトートなトリオを形成している。

家族の不安、女性の征服、ネイティブアメリカンと入植者の間の敵対、神秘主義と血まみれの現実は、時には19世紀後半のアメリカの問題のある描写 現代のネイティブアメリカンの人々は、キャストが映画のために習得するために必要とされたApache言語であるChiricahuaの映画の本格的な使用を賞賛した。

The Proposition(2005)

Director John Hillcoat

The Proposition(2005)

アメリカ以外の国の社会史や物理的な地形が西部の一等地になっている場合、オーストラリアは確かに場所です。 その植民地時代の過去、残酷な先住民族、開拓者の入植者と無愛想な風景は、既製のジャンルのテンプレートを映画制作者に提供します。 パトリック-ヒューズの”レッド-ヒル”（2010年）やイワン-センの”ミステリー-ロード”（2013年）などの最近のリリースとともに、1880年代にアウトバックで展開されたジョン-ヒルコートの”プロポジション”（2005年）はこれを柄に利用した。

ヒルコートの映画の妥協のないverisimilitudeは、監督の頻繁な協力者Nick Caveによって書かれ、共同得点は、当時の人生がいかに過酷であったかをもたらします。 レイ-ウィンストン、ガイ-ピアース、エミリー-ワトソン、ジョン-ハートなど、この恐ろしい暴力的な物語のほこり、汗、血を、特に思い出に残るカメオの役割で実際に味わうことができます。 ヒルコートとケイブは、彼らの現代の故郷の痛みを伴う誕生に野蛮なエレジーを想起させた。

メルキアデス-エストラーダの三つの埋葬（2005）

メルキアデス-エストラーダの三つの埋葬（2005）

『The Missing』で主演した後、トミー・リー・ジョーンズは西部劇に復帰し、今回は主演俳優と初監督の両方として出演した。 スリーブリアルは、アメリカとメキシコの国境での実際の生活の殺害とウィリアム-フォークナーの1930年の小説”As I Lay Dying”に緩やかに触発された、知的で深遠な新西洋の道徳物語である。

国境についての映画–地理的、階級的、富に基づいて-三つの埋葬は、ジョーンズのテキサス州の牧場主ピート*パーキンスは、地元の国境巡視員マイク*ノートンに 彼のメキシコの故郷に埋葬されている移民の願いを満たすために、パーキンス、彼の捕虜ノートンとエストラーダの死体は、厳しい、実存的で、時にはシュールなオデュッセイアになるものに馬に乗ってオフに設定します。 この作品は2005年のカンヌ国際映画祭で主演男優賞、脚本家ギジェルモ-アリアガ（Amores Perros,21Grams）を受賞した。

臆病者ロバート・フォードによるジェシー・ジェームズの暗殺（2007）

ニュージーランド生まれの監督アンドリュー-ドミニクは、熱狂的な真の犯罪ドラマ”チョッパー”（2000年）で目を引くファッションで彼のキャリアを開始した後、彼は別の極悪な現実世界のキャラクターに彼の注目を回しました。 1882年4月3日にロバート・フォードの手で悪名高い無法者ジェシー・ジェイムズを殺害したことは、ロン・ハンセンの同名小説をドミニクが叙事詩的に翻案したクライマックスに向かっている。 両方の映画は事実と神話の源泉から引き出されていますが、トーンとスタイルはさらに離れていることはできませんでした。

チョッパーはテンポが速く、スカジーでブラックコメディで撮影されているのに対し、臆病者ロバート-フォードによるジェシー-ジェームズの暗殺は、ロジャー-ディーキンズの模範的な映画撮影のメランコリックで息を呑むほど美しい礼儀で研究されている。 映画の本当のスターは、しかし、星打たれた、恩知らずフォード、最終的に彼のアイドルに彼の銃を回すやや哀れな人物として魅惑的なパフォーマンスを提供

老人のための国はありません（2007）

監督イーサン*コーエン、ジョエル*コーエン

老人のための国はありません（2007）

ネオ*ウェスタン-テーマ別の伝統に準拠したサブジャンルですが、現代的な設定で行われます–映画制作者の数のために特に実り領土を証明しています。 ジョン-スタージェスの”ブラック-ロックでの悪い日”（1954年）、サム-ペッキンパーの”アルフレド-ガルシアの頭を持って来る”（1974年）、ジョン-セイルズの”ローン-スター”（1996年）は、ネオ-ウェスタンの印象的な例であり、コーエン兄弟の”老人のための国”（2007年）は、このカテゴリーに最近追加された最高のものである。

リーンと筋肉、コーマック*マッカーシーの同名の2005年の小説のコーンズの適応は、最高の絵を含む四つのアカデミー賞を獲得しました。 エレガントなまばらなプロットは、テキサス州のアメリカとメキシコの国境の近くで壊滅的に腹を行った薬物取引の余波から数百万ドル相当のお金の盗難を中心に展開しています。 トミー-リー-ジョーンズの哲学的保安官エド-ベルとジョシュ-ブロリンの大胆なシャンサー-ルウェリン-モスは魅力的なキャラクターであるが、ハビエル-バルデムの謎めいた奇妙なヒットマン-アントン-チガーはインスタント-アイコンステイションを達成した。

ミークのカットオフ（2010）

ミークのカットオフ（2010）

ミークのカットオフ（2010）

ミークのカットオフ（2010）

ミークのカットオフ（2010）

ミークのカットオフ（2010）

ミークのカットオフ（2010）

ミークのカットオフ（2010）

ミークのカットオフ（2010）ミークのカットオフを持つジャンル。 より良い生活を求め、瞑想的なペースで彼らの物語を伝えるために疎外された人物とライハルトの没頭は、入植者の小さなグループとオレゴン州の高砂漠を横切って彼らのますます危険な旅のこの物語で続きました。

緩く1840年代にオレゴン-トレイルに沿って現実の事件に基づいて、三人の入植者の家族とそのガイド、カリスマ的なスティーブン-ミーク（ブルース-グリーンウッド）は、失われ、食料と水が不足してしまう。 二週間の旅であったはずのものは、絶望的な五週間の生存ミッションに変わり、グループ内のパワーダイナミクスの変化につながります。 疎と疎外、柔和なカットオフは、不毛の風景とそれを横断するものが経験した心理的な苦労を反映して視聴者のためのフィット骨の折れる経験です。

Django Unchained(2012)

Director Quentin Tarantino

内臓、参照、対立はQuentin Tarantinoの全作品の大部分に適用できる言葉であり、Django Unchainedも例外ではありません。 この非常に分裂的な監督の場合と同じように、タランティーノのジャンル（特にスパゲッティ-ウェスタン）への最初の進出は、n度に様式化されています。 より成功したおよび/または魅力的な現代の西部劇の多くのように、タランティーノの特異性は、むしろそのテーマの伝統や物語の慣習に見られている監督よりも、ジャンルに負担するために持って来られました。

セルジオ-コルブッチの”ジャンゴ”（1966年）や”グレート-サイレンス”（1968年）、カイル-オンストットの小説”マンディンゴ”（リチャード-フライシャー）の1975年の適応に触発され、ジャンゴ-アンチェインドは、南北戦争前のディープ-サウスにおける奴隷制の恥ずべき歴史に取り組んでいる。 Django Unchainedは、その問題を簡単にするのではなく、無視することは不可能だった身の毛もよだつような、猛烈な方法で、公衆の意識の心に戻しました。