頭の声と声の登録編集

声の教育学の中で一般的な練習の一つは、男性と女性の声の両方を三つのレジスタに分割することです。 男性の声は”胸のレジスタ”、”頭のレジスタ”、”ファルセットのレジスタ”に分かれており、女性の声は”胸のレジスタ”、”中のレジスタ”、”頭のレジスタ”に分かれています。 この練習によると、ヘッドレジスタで歌うことは、トーンが（主に胸や喉ではなく）彼または彼女の頭の中で共鳴しているかのように歌手に感じています。 20世紀初頭のデヴィッド・クリッピンガーの著書によると、すべての声には、ベースかソプラノかにかかわらず、ヘッドレジスタがあるという。

Clippingerは、男性と女性が同じ絶対ピッチでレジスタを切り替えると主張しています。 彼はまた、中央Cの上のE♭またはEについて、テナーは通常オープンと呼ばれるものから覆われたトーンに渡されますが、胸から頭の声に呼び出される方が良いかもしれないと述べています。 同じ絶対的なピッチで、アルトまたはソプラノは胸から中央のレジスタに渡されます。 Clippingerによると、男性の声がヘッドレジスタに入る仕組みの変化は、同じピッチで中間レジスタに入るときに女性の声で起こるものと同じであると信

現代の声教育インストラクター Bill Martinは、胸の声から頭の声への変化は、低音を含むすべての声でE4の周りで起こるという見解を秒しますが、MartinはcoloraturaソプラノではF4で発生する可能性が高いと述べています。 Oberlin College Conservatory of Musicの元教師で声楽教育の教師であるRichard Millerによる最近の本では、「tenore lirico」では、g4のsecondo passaggioの上の歌声の高い部分は「頭の中のフルボイス」またはtestaのvoce pienaと呼ばれ、ヘッドレジスタはe4ではなく「tenore lirico」で始まると実質的に述べています。 ダミーのための歌によると、低音はa3またはA≤3の周りの中央の声に胸の声から変化し、D4またはC≤4の周りの彼の頭の声に変化し、中央Cの上

ヘッドレジスタ（チェストレジスタの上にある）では、下端の一部が声を残しますが、マーティンによると、まだ多くの力を持つ声です。

頭の声の背後にある生理学的メカニズムの説明は、声の先生から声の先生に変わることがあります。 これは、Clippingerによると、”頭の声を議論する際には、楽器の機械的構造をできるだけ避けることが目的である”ためです。しかし、すべての声楽教師がこの見解に同意するわけではありません。

トーマス-アペルの1993年の本は、緊張せずに高いCを歌うことができますか？ すべての歌手が同じ絶対音感でレジスタを切り替えるという理論に反論することを目的としています。 アペルは、胸の声を声帯の下の共鳴として定義し、頭の声を声帯の上の共鳴として定義した。 彼は、変化音程が声調の強さの関数であり、絶対的ではないことを証明するために、異なるピッチで胸の声から頭の声に変化する男性と女性の歌手の例を記録した。 より高い声帯の張力（歌の強さ）で、Appellは歌手が箱からの頭部の声に転移するピッチがより高くなることを示す。 低い声帯の張力（歌の強さ）で、Appellは歌手が胸から頭の声に移行するピッチが低くなることを示しています。

頭の声と声の共鳴編集

この見解は、すべてのレジスタが喉頭機能に由来するので、頭の中で生成されるレジスタ 頭の中で感じられる振動感覚は共鳴現象であり、レジスタではなく共鳴に関連する用語で記述する必要があります。 これらの声の教育者は、用語レジスタよりも”頭の声”という用語を好み、人間の声を4つのレジスタに分割します：声のフライレジスタ、モーダルレジスタ、ファルセットレジスタ、ホイッスルレジスタ。 この見解は、人間の生理学の現代的な理解と、声の発声中の喉頭機能のストロボスコープのビデオに合わせて、より一貫しています。タルノーは、”歌の間に、声帯の振動は、喉頭降下器を介して胸郭の骨に、喉頭エレベーターを介して頭の骨構造にそれらを送信する喉頭軟骨に定期的な揺れを感 歌手は、胸と顔の振動の形でこれらの揺れを感じる”。 喉頭振動によって生成されるこれらの内部の音韻感覚は、歌手や歌の教師によって”共鳴”と呼ばれています。共鳴器として機能する人体の7つの部分があり、それらの7つの最も楽しい音を増幅し、作成するのを助ける3つの最も効果的な共鳴器はすべて頭の中にあります:咽頭、口腔、および鼻腔。

not falsettoEdit

共鳴と登録は別として、”頭の声”という用語は、”ファルセットや緊張していない高音”を意味するために一般的に使用されています。 たとえば、Pavarotti、Stevie Wonder、Bill Withersが胸の声からtenor high C（C5）に完全でバランスの取れた声でスライドすると、これは「頭の声」と呼ばれます。 （パヴァロッティの範囲はC＃3からF5だったが、C5（C＃5からF5）を超えて、彼は強いまたは強化されたファルセットで歌った。)

ボーカルの休憩を制御することが困難な初心者の歌手は、”頭の声”と呼ばれるプロセスでファルセットや緊張に関連する生理学的条件を排除または制御するように教えられる必要があります。”強いファルセットは強化ファルセットと呼ばれ、非常に軽い頭の声はvoce di testa biancaまたは”白い頭の声”と呼ばれます。’

バランスのとれた生理学で歌われている高いノートは、ファルセットや緊張したノートよりも優れた共鳴を持つ傾向があるので、この定義は通常、他の二つと矛盾するものではありません。