世界的に最も権威のある美術館のギャラリーの壁に展示無数の傑作によって証明されるように、おそらくそれは視覚芸術 キャンバスに油彩で絵を描くことは、その長期的な色とアプローチと方法の様々な深刻な画家の支持された選択であり続けています。 油絵具は、13世紀にまでさかのぼる使用されている可能性があります。 しかし、その現代的な形の媒体として、ベルギーの画家、ヤン-ファン-エイクは、15世紀の間にそれを開発しました。 アーティストは乾燥時間の過剰な量に悩まされていたので、ファン-エイクは、画家が彼らの組成物を開発する簡単な方法を可能にする方法を発見し 亜麻仁油とナッツ油と顔料を混合することによって、彼は活気のある油の色のパレットを作成する方法を発見しました。

時間の経過とともに、メッシーナやダ-ヴィンチなどの他のアーティストは、色、影、深さの範囲で細部、形、図形を表現するための理想的な媒体にするこ しばしば絵画の黄金時代と呼ばれるルネサンスの間に、芸術家は彼らの工芸品を開発し、出現する油の媒体を提供する技術の多くを確立しました。 油絵の洗練は、視点、割合、人体解剖学の研究によってもたらされました。 ルネサンスの間、芸術家の目標は現実的なイメージを作成することでした。 彼らは、アーティストの詳細な目に捕らえられたすべてのものを表現するだけでなく、人間の感情の強さをキャプチャし、提示しようとしました。

ジョヴァンニ-ベリーニの1480年の作品”エクスタシーの聖フランシスコ”は、朝の光の柔らかい輝きと自然の風景の詳細な視点で正確で複雑な構図を作 油は、芸術家が光と影の慎重な操作を通じて感情の強さを表示しようとしたバロック期の間に有用な媒体となった。 レンブラントの1642年の作品”ナイトウォッチ”には、暗いながらも詳細な背景と黄金の衣服の鮮明な明るさでナイトウォッチの懸念が表示されます。 19世紀半ばには、画家が新しいアプローチを探求し、新しい動きを開発するにつれて、媒体としての油が続いた。 印象派の運動が命名された1872年の絵画”印象、日の出”では、モネは油を使って港、シルエット、太陽の刺激的な景色を提供し、反射が水に踊った。 モダニズムを超えて、油は、20世紀初頭に彼らの実験的なアプローチを促進するために、カンディンスキー、ピカソ、マティスなどのアーティストによって使用されています。

簡単にキャンバスから削除され、油は、アーティストが作品を修正することができます。 理論の適用範囲が広い性質、長い歴史および大きいボディによって、油絵は視覚芸術の最も重要な影響を作成した。 油絵具の新たな発展は、ジャン＝ミシェル-バスキアやアンセルム-キーファーのような芸術家によって使用された油絵具スティックの出現とともに、20世紀にも続いた。 ルネサンス以来、巨匠たちは油を使って刺激し、陰謀し、喜びを続ける作品を作り、今日、芸術家はこの重要な媒体を使ってビジョン、目標、感情を表現し続けています。p>