今日、私は絵画の焦点。 私はまた、退屈で退屈なのではなく、いくつかの興奮を持っている絵の違いを探求します。

教えるとき、私はしばしば”私の絵は何が間違っていますか？”それは常に答えるのが最も簡単な質問ではありません。 おそらく、これにアプローチするより良い方法は、何が働いているのか、すでにそこにあるものをどのように改善できるのかを尋ねることです。

色と値は正しいように見えるかもしれませんし、図面は比較的大丈夫かもしれませんが、それはまだあなたが非常に長い間それを見たいと思う それは絵がちょうど興味の中心だけでなく、関心のあるいくつかの二次的なポイントを欠いているかもしれません。 言い換えれば、それは視聴者がさらに探求したい作る目をキャプチャするための任意の”フック”を持っていません。

だから、”フック”とは何ですか、どのようにアーティストは自分の仕事に興味のあるこれらの領域を作成することができますか？ その質問に対する答えは、調和とコントラストの原則にあります。 昼間に自然の中のどのシーンを見ると、あなたが見るもののほとんどは、あちこちに散らばっているダークやライトで、中音の範囲のどこかにあることに 対照のこれらの区域は形態の興奮そして感覚を作成する原料である。 他にもコントラストがあります。 質量対線形要素のコントラスト、色のコントラスト、色温度、彩度、および値。 さらにサイズ、形および質の対照が、少数を示すまたある。

より良い、より興味深い絵画を実行するために、このアイデアを使用すると、我々はどこでも見るミッドトーンの本体とは異なる関心のある領域を作 これらのミッドトーン領域は、通常、視覚的な世界で最大のスペースを占有します。 自然が持っているのと同じように、絵にはいくつかの対照的な領域があり、作品にスパイスを与えることが重要です。 芸術家として、私達は私達の仕事のよい効果のためのこれらの相違のある特定の面を高めてもいいです。 これらは、その後、関心の中心として、支配するもので、焦点として知られている関心のある領域になります。

関心の中心のこのアイデアは、時には混乱につながる可能性があります。 長年にわたって私の絵画のクラスでは、我々はより多くの質問を引き起こし、最初の場所で関心の中心のための本当の目的を熟考するために私を導 私は、関心の中心は、絵画の他のすべての領域を排除するために、視聴者が観察するある種の”雄牛の目”であってはならないことを指摘することが重要

私の個人的な見解は、関心の中心は、目が出て開始する傾向がある絵の中の場所であるということです,または巻き上げ,一時停止し、その後、視覚的な探 この領域がどれほど重要であるかは、視聴者がそこに費やす時間を決定します（分でそれについての詳細）。 この理解は、オリジナルを損なうことはありませんが、最終的に関心の中心領域に戻ってつながる関心とサポートを貸すデザイン内の他のホットスポッ興味のある中心のもう一つの側面は、それが常にあなたの絵の主題である必要はないということです。

興味のある中心のもう一つの側面は、それ それは、実際の被写体のための箔として機能する領域、またはオブジェクトである可能性があります。 一瞬のための画像太陽に照らされた、曇り空の大規模な広がりに対してシルエットされている影にある単一のフェンスポスト、。 空の広大さとその興味深い形は、アーティストが視聴者に伝えようとしていたものであり、絵の主題である可能性があります。 それ自体では、この主題は十分な興奮を持っていなかったかもしれないので、アーティストはそれに線形関心のビットと一緒に、スケールを伝えるために”フ この場合、関心の中心は非常に強い視覚的なプルを生成し、視聴者はすぐにそれに行きますが、それは絵が本当にすべてに約あるものではありません—別の例では、この同じ空を使用することができますが、今回はひねりを加えたものだけです。

今回は芸術家は塀のポストを全体で除去し、主要な焦点として機能するために空の小さい区域を選ぶことにすることができる。 これは、残りの部分よりも多くの価値と色のコントラストを持つ空の領域、おそらく中央の焦点として機能する単一の雲である可能性がありますが、

だから、被写体と焦点はいつ同じですか？ ここでは別の例があります：今回はアーティストが大きな岩に夢中になり、それを描きたいと思っています。 アーティストは、ハードエッジ、より多くの色の彩度、値のコントラストを使用して、岩に視覚的な注意のほとんどを与え、風景の文脈の中でこの主題をペー はい、この風景には他にも関心の低い分野がありますが、岩と競合しません。 あなたは今、関心の中心も主題である絵を持っています。

これは焦点のこの考えの最後の側面を持ち出します：それは常に強くなければなりませんか？ この点で、私は必ずしもそうではないと言うでしょう。 本当にルールはありません、ちょうど試してみました、真のアイデア。 それは本当に視覚的な観察と想像力に基づいて創造性にダウンしています。 いくつかの絵画は強い焦点を求め、他の人はそうではありません.それは芸術的な味と目的によって鍛えられている程度の問題です. （傑作を描くための式があった場合、本物のアーティスト、ちょうど技術者のための余地はありません！）一つの絵では、それは砂漠の広大さと孤独かもしれません。 強力な焦点の欠如は、実際にこのような状況で助けることができますか？ あなたは裁判官になります。

あなたが取り組んでいる絵が鈍いと死んでいるように見える理由を次回は、あなたが答えを思い付くことができるかどうかを確認するために、調和 あなただけの作品は少し大声で歌うようにフックが必要な場合があります。以下は、私が最近私を悩ませていたいくつかのものを手直しするために私のスタジオのビンから取り出した絵です。

以下は、私が最近私のスタジオのビンから取り出した絵です。

このための私の言葉は、洗車を通じて”絵を取っています。”それはちょうどそれを少しきれいにし、いくつかの必要な調整を行うことを意味します！ 最初の例では、それは焦点（岩の露頭）を持っていますが、それは絵の他の部分に興味を欠いています。 中距離にいくつかのコットンウッドの木の追加は、それが岩の関心のすべてを対比し、全体にバランスを与えるために必要なものだけでした。 私が最初にそれを描いたとき、”眠っているインド人”は私にとって興味深いものでしたが、私は地上面にもっと興味を持っている必要性を感じました。 Cottonwoodsは実質の主題のための二次および三次焦点としてバランスをとる重量として今機能する。 彼らはまた、被写体だけでなく、関心の中心として動作する画像に、岩の形成、アップ目をリードしています。P>

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