ストーリー開発編集

1950年、ウォルト-ディズニーは長編アニメーション映画として眠れる森の美女を開発していると発表した。 映画の執筆は1951年初頭に始まり、マレフィセントのフィリップ王子の捕獲や彼女の要塞とシンデレラからの劇的な脱出など、白雪姫と七人の小人のための捨てられたアイデアから部分的なストーリー要素が生まれたファンタジーシーケンスが開発されたが、最終的に映画から落ちた。 1953年の半ばまでに、ウィルフレッド・ジャクソン監督はこの台詞を録音し、ストーリーリールを組み立て、オーロラ姫とフィリップ王子が森の中で会い、ダンスをする予定であったが、ディズニーは1955年の最初の公開日から映画を遅らせるシーケンスを捨てることにした。

数ヶ月のために、ジャクソン、テッド*シアーズ、および二人の物語の作家は、ディズニーからぬるま湯の応答を受けた物語の書き換えを受けました。 物語の書き換えプロセスの間に、物語の作家は、元のおとぎ話の第二幕が奇妙な感じを感じ、目覚めのキスがクライマックスの瞬間として機能して、彼らはロマンスの強さを見つける前半に集中することに決めました。 しかし、彼らは少しロマンスは、ストーリーボードのアーティストが王が宝探しを組織した精巧なシーケンスを働いたことを奇妙な王子と王女の間に開発されたと感じました。 それはあまりにも引き出され、中央のストーリーから漂流になったときにアイデアは最終的に削除されました。 代わりに、フィリップ王子とオーロラ姫は、オーロラ姫（ブライアローズと改名された）が森の動物と会話している間、偶然に森の中で会うことが書かれていた。 さらに、元のペローの物語は過去百年の呪いを持っていたので、作家はフィリップ王子がgoonsと戦い、いくつかの障害を克服し、ドラゴンに変身マレフィセントと戦うために費やされた時間で数時間に短縮することにしました。

彼女の王室の出生の両親によって王女に与えられた名前は、元のチャイコフスキーのバレエにあったように、”オーロラ”（ラテン語で”夜明け”）です。 この名前は、シャルル-ペローのバージョンでも発生しました,王女の名前としてではなく、,しかし、彼女の娘のように.隠れて,彼女はブライアローズと呼ばれています,グリム兄弟のバージョンの変種で王女の名前. 王子は1950年代にアメリカ人に最もよく知られた王子の名前を与えられました：フィリップ王子。 エディンバラ公フィリップ王子にちなんで名付けられたこのキャラクターは、白雪姫の二人の王子と七人の小人（王子）とシンデレラ（魅力的な王子）が命名されたことがないため、ディズニーの最初の王子であるという区別がある。1953年12月、ジャクソンは心臓発作を起こし、その結果、ディズニーの『ナイン・オールド・メン』のアニメーターエリック・ラーソンが監督に就任した。 1954年4月までに『眠れる森の美女』は1957年2月にリリースされる予定であった。 ディズニーはラーソンを監督に迎え、そのユニットが森のシーケンスをアニメーション化するラーソンに、この絵は”動くイラスト、アニメーションの究極”であることを指示し、どれくらい時間がかかるかは気にしないと付け加えた。 1957年のクリスマスから1958年のクリスマスにかけて、リリース日は再び延期された。 仲間の9人の老人ミルト・カールは、「彼はストーリーミーティングを持っていないだろうから、多くのリリースの遅れのためにウォルトを責めるだろう。 彼は動くことはできないだろう。”

比較的遅い生産では、ディズニーは監督ディレクターとしてラーソンを削除し、クライドGeronimiに彼を置き換えました。 監督アニメーターのヴォルフガング-ライサーマンは、クライマックス-ドラゴン-バトル-シーケンスのシーケンスディレクターとしてジェロニミに参加し、”私たちはその呪われた王子を殺すつもりだったというアプローチを取った。”Les Clark、Nine Old Menの別のメンバーは、王国の市民の群衆がオーロラ姫のプレゼンテーションのために宮殿に到着する精巧なオープニングシーンのシーケンスディレクター

Art directionEdit

アニメーションスタイルは、シンデレラのロココから離れ、単に時間のファッションや女性の美しさの基準に描画し、中世のアートイメージとアールデコのデザインの独特の視覚的な組み合わせに描画しません。

ケイ–ニールセンは、1952年に映画のスタイリングスケッチを制作した最初の人物であった。 芸術的なスタイルは、ジョン-ヘンチがニューヨーク市のメトロポリタン美術館にある回廊で有名なユニコーンタペストリーを観察したときに始まりました。 ヘンチがディズニースタジオに戻ったとき、彼はタペストリーの複製を持ってきて、ウォルト・ディズニーに見せたが、ウォルト・ディズニーは「眠れる森の美女のためにそのスタイルを使うことができる」と答えた。”

Eyvindアールは1951年にウォルト-ディズニー-プロダクションに入社し、最初にピーター-パンのアシスタント背景画家として採用された後、グーフィーの漫画で本格的な背景画家として昇進し、アカデミー賞を受賞したショート、トゥート、ホイッスル、プランク、ブームのカラースタイリストとして昇進した。 眠れる森の美女のために、アールは彼が述べヘンチの図面に基づいて絵画に”私自身のスタイルを置くために完全に自由に感じた”と述べた”彼の木が曲 私はヘンチを取って、同じ主題を取った、と彼が持っていた組成物、そしてちょうど私のスタイルになった。”さらに、アールはアルブレヒト*デューラー、リンブール兄弟、ピーテル*ブリューゲル、ニコラース*ファン*エイク、サンドロ*ボッティチェリだけでなく、ペルシャの芸術や日本の版画から作品を利用してフランスのルネッサンスにインスピレーションを見つけました。 Geronimiが監督になったとき、EarleとGeronimiは激怒した創造的な違いに入った。 ジェロニモは、アールの絵画は”多くのことに気分が欠けていたと感じたとコメントした。 木の中のすべてのその美しいディテール、樹皮、そしてすべてのことは、それはすべて順調で良いですが、地獄はそれを見て行くのですか？ 背景はアニメーションよりも重要になりました。 彼はクリスマスカードのようにそれらを作った。『眠れる森の美女』が完成する前の1958年3月、アールはディズニー・スタジオを離れ、ジョン・サザランド・プロダクションに就職した。 その結果、ゲロニミはアールの背景画を柔らかくし、その独特の中世の質感から希釈しました。

AnimationEdit

Live-action referenceEdit

アニメーションプロセスが始まる前に、ウォルト-ディズニーがキャラクターを”できるだけリアルに、肉と血に近いように見せたいと主張していたアニメーターのモデルとしての衣装を着たライブアクションリファレンスバージョンが撮影された。「しかし、Milt Kahlはこの方法に反対し、それを「松葉ずえ、創造的な努力の息苦しい」と呼んでいました。 このビジネスで彼の塩の価値がある人は、人々がどのように動くかを知るべきです。”Helene Stanleyはオーロラ姫の実写映画でした。 オーロラの実写参照としてスタンリーの唯一の知られている生き残った映像は、ウッドランドの動物と彼女のダンスをスケッチアーティストで構成され スタンレーは以前にシンデレラのための実写の参照を提供し、後に101匹のダルメシアンからアニタのために、テレビシリーズDavy Crockett,King of The Wild Frontierでポリー-クロケットを演じた。フィリップ王子の役割は、眠れる森の美女がリリースされる5年前にテレビのスペースパトロールでバズ・コリー司令官を演じたエド・ケマーによってモデル化されました。 最後の戦いのシーケンスのために、ケマーは木製の木びき台に撮影されました。 マレフィセントの実写モデルは、悪役を表明したEleanor Audleyでした。 ダンサーのジェーン-ファウラーは、マレフィセントの実写映画の参考にもなった。 この映画の参考映像に出演した女優の中には、フランシス-バビエールとフランシス-バビエールがいた。 『ピーター・パン』（1953年）でフック船長とジョージ・ダーリンをモデルにしていたハンス・コンリードがモデルとなった。

Character animationEdit

アールの背景の芸術的な深さのために、彼らは適切に背景を一致させることができるように文字を様式化することが決定されました。 レイアウトのアーティストやアニメーターはアールの絵画に感銘を受けましたが、彼らは最終的にそれらの多くは、あまりにも寒すぎる、あまりにも平らな、とおとぎ話のためにあまりにもモダニズムとみなさスタイルでの作業で落ち込んで成長しました。 それにもかかわらず、ウォルトは、彼が過去に委託インスピレーション芸術はアニメーターを均質化していたと主張し、視覚的なデザインを主張した。 フランク・トーマスは、アニメーターに対する抑制効果がメアリー・ブレアのデザインで作業するよりも問題が少ないため、アールの「非常に剛性の高いデザイン」について、アニメーション部門の責任者であるケン・ピーターソンに不平を言うだろう。ピーターソンは、デザインスタイルはウォルトの決定であり、好きかどうかにかかわらず、彼らはそれを使用しなければならなかったと答えるだろう。 このため、トーマスは彼の顔に赤いしみを開発し、それがに出席してもらうために毎週医者を訪問しなければならなかった。 制作デザイナーのケン-アンダーソンはまた、”私は自分自身がそのように描くために自分自身を戦わなければならなかった。”オーロラの別のキャラクターアニメーターは、彼らのユニットは、クリーンアップのアニメーターは、月あたりの画面時間の一秒に翻訳一日一枚の描画を生産したことを図面について非常に慎重であったと主張しました。

一方、トム-オレブは、背景のスタイルに生息するだけでなく、現代的なUPAスタイルにも適合するキャラクタースタイリストを任されました。 アールの背景のスタイリングと同様に、アニメーターはキャラクターデザインがアニメートするには硬すぎると訴えた。 オーレブはもともと女優のオードリー-ヘップバーンに似たオーロラをデザインしていたが、アニメーターのロン-ディアスによると、”Eyvindは彼女を再設計した。 彼女は非常に角張って、より流動性と優雅さで動いていましたが、彼女のデザインはより難しい線を持っていました。 彼女のドレスの端はより正方形になり、均一に指摘し、彼女の頭の後ろは、他のディズニーの女の子のように丸くてかわいいのではなく、ほぼポイントに来 それは背景を補完するために行われなければならなかった。”マレフィセントのために、アニメーターのMarc Davisはチェコスロバキアの宗教画から描き、”私が使用するのが素晴らしいと思った炎のように見えた背中の赤と黒のカーテンを使用しました。 私は部分的にバットから襟のアイデアを取って、角は悪魔のように見えました。”しかし、芸術的な妥協の行為で、アールは、キャラクターデザインの最終的な承認を得て、赤が強すぎるオフになるようにラベンダーへの変更を要求し、デービス

ベテランのアニメーターフランク*トーマスとオリー*ジョンストンは、三つの良い妖精の上にアニメーターを演出するように割り当てら: 植物相、動物相およびMerryweather。 ウォルト・ディズニーは妖精たちをより均質にするよう促したが、トーマスとジョンストンはこれに反対し、トーマスは「それは楽しいことではないと思った」と述べた。 だから我々は他の方法を考え出し始め、我々は特別な人格にそれらを開発することができる方法に取り組んだ。”ジョン-ラウンズベリーは、キングス-ヒューバートとステファンの間の”Skumps”シーケンスをアニメーション化しました。 ワーナー-ブラザースのアニメーション監督として知られるチャック-ジョーンズは、ワーナー-ブラザースの初期の概念段階で四ヶ月間映画に採用された。 漫画は、3-D映画がアニメーションをボックスオフィスドローに置き換えることが予想されたときに閉鎖されました。 3-Dの失敗とワーナーの決定の逆転の後、ジョーンズは他のスタジオに戻った。 彼は4ヶ月を過ごした眠れる森の美女に関する彼の仕事は、信用されていないままでした。 皮肉なことに、ワーナー・ブラザースの初期の頃、ジョーンズはテックス・エイブリーがワーナーをディズニー・スタイルから外すまで、ディズニー・スタイルのアニメーションのヘビー・ユーザーだった。 この映画の制作の一部を担当したもう一つの著名なアニメーターは、Lounsberyのアシスタントアニメーターとして働いていたDon Bluthでした。 1952年、メアリー・コスタは夕食会に招待され、当時のロサンゼルス音楽院で「When I Fall in Love」を歌った。 公演後、ヴァルター-シューマンから”あなたに衝撃を与えたくないが、私は（オーロラのために）三年間探していたので、オーディションを立ち上げたい”と言われた。 あなたはそれを行うだろうか？”コスタは申し出を受け入れ、ジョージ-ブランズとのレコーディングブースでのオーディションで、彼女は英語のアクセントをするように助言されるまで、彼女は最初に彼女の南のアクセントで行った鳥の呼び出しを歌って行うように頼まれた。 翌日、彼女はウォルト-ディズニーから、彼女が役を上陸させたことを知らされた。 エレノア-オードリーは当初、マレフィセントの選択役を断ったが、当時結核と戦っていたが、再考された。

MusicEdit

January21,1997

September8–November25,1958年

フィルムスコア

ウォルト-ディズニー-レコード

1952年、ビルボードはジャック-ローレンスとサミー-フェインがスコアを作曲するために署名したと報じた。 翌年、ディズニーはピーター・チャイコフスキーの『眠れる森の美女バレエ』を基に作曲することを決定し、ローレンスとフェインが作曲した曲は『ワンス・アポン・ア・ドリーム』を除いて使用できなくなった。 ウォルター-シューマンは当初映画作曲家になる予定だったが、ディズニーとの創造的な違いのためにプロジェクトを去った。 ジョージ-ブランズはシューマンの後任としてアニメーターのウォード-キンボールに推薦された。 1958年9月8日から11月25日まで、ドイツのベルリンでグラウンケ交響楽団と録音された。

All lyrics are written by Tom Adair; all music is composed by George Bruns.

クラシックdisney:60years Of Musical Magic Albumには、緑色のディスクに”once upon a dream”、紫色のディスクに”i wonder”が含まれています。 また、ディズニーのグレイテスト-ヒッツには、ブルー-ディスクに”ワンス-アポン-ア-ドリーム”が収録されている。 1973年のLPコンピレーション”50Happy Years of Disney Favorites”（Disneyland、STER-3513）には、サイドIVの第七曲として”ワンス–アポン-ア-ドリーム”が収録されているほか、ハイブラー、シアーズ、ブランズの原作者である”Blue Bird-I Wonder”というタイトルのトラックが収録されている（サイドII、トラック4と同じセット）。

Brunsはスコアのために多くのクレジットを取ったが、彼はチャイコフスキーのバレエ”眠れる森の美女”のテーマとメロディーから彼の作品のほとんどを導出した。1988年には”Stay Awake”で”I Wonder”をカバーした。 アルバム『Disneymania2』に収録された「ワンス・アポン・ア・ドリーム」のカバー・バージョンが収録されており、2003年のDVDにはミュージック・ビデオとして収録されている。 2008年9月12日にディズニー・チャンネルで公開された『ワンス・アポン・ア・ドリーム』のリメイク版をエミリー・オズメントが歌っており、プラチナ・エディションのDVDとBlu-rayディスクに収録されている。

2012年のアルバム”Disney–Koe no Oujisama”では、ディズニーの曲をカバーする日本の様々な声優が参加し、森川俊之がカバーした”ワンス-アポン-ア-ドリーム”がカバーされた。

2014年の映画”マレフィセント”を見越して、ラナ-デル-レイが歌ったカバーバージョンが26日にディズニーからリリースされた。 この曲は、悪役マレフィセントに焦点を当てた新しい映画を考えると、1959年のバージョンよりもかなり暗く、より劇的です。 この曲は、2014年のグラミー賞で商業ブレイクとして示された映画の予告編でデビューし、期間限定でGoogle Playで無料でリリースされました。