オズの魔法使いは色の使用で映画に革命をもたらしましたが、 1939年のミュージカルは、ドロシー-ゲイル（ジュディ-ガーランド）が竜巻がオズの魔法の土地に彼女の家を起動した後、テクニカラーの素晴らしい世界への扉を開 彼女の象徴的なペットの犬トトと、彼らはオズの偉大な魔法使い（フランク-モーガン）を見つけ、カンザスにそれらを送り返すために彼を嘆願する旅に出 かかし（レイ-ボルガー）、ブリキの男（ジャック-ヘイリー）、臆病なライオン（バート-ラール）に加わったドロシーは、エメラルドシティに向かって黄色のレンガの道をたどり、カンザスに戻る前に魔女を倒す。

この映画は即座に映画とポップカルチャーのアイコンとなり、その優れたストーリーテリング、心からのパフォーマンス、革新的な特殊効果、楽譜で絶賛されました。 しかし、映画が偉大さを超越するのを助けた要素は、ハリウッドで最も有名なカラープロセスであるテクニカラーでした。 その非常に飽和色相と現実の色の完全に自然な表現で、プロセスは、その後来たすべての映画で色の主流の使用のための先例をマークしました。 しかし、サウンド、特殊効果、CGIなどのほとんどの革新の場合と同様に、それを普及させた映画はそれを発明したものではありません。

カラーフィルムは、オズの魔法使いの本の象徴的なハリウッドの適応のためのアイデアが考案されるずっと前に存在していました。 約190の映画は、1939年の現象の前にある種の色の技術を試しましたが、残念ながら、それらの多くは失われました。 1895年まで、トーマス-エジソンはすでにキネトスコープのための短い手描きの（フレームごとの）非物語映画を展示していた-のぞき穴の窓から個々の視聴のために設計された映画プロジェクターの前身-最初の、そして最も有名なのはアナベルの蛇の踊りである。 映画のVFXの未来に不可欠なジョージ-メリエスの歴史的な1902年の月への旅でさえ、手の色のプリントがあります。 しかし、自然な色で投影された最初の映画（キネマカラー）は、日常生活を送っている人々の小さな断片を示す八分の英国の短編映画”海辺への訪問”であり、その後、同じ技術を用いた最初の長編サイレントドラマ”世界、肉、悪魔”であった。 これは、後者が実際に歴史の中で最初の非ドキュメンタリーのフルカラー長編映画であることを意味します。

オズの魔法使いが広く最初のカラー映画とみなされている理由は、業界に与えた影響によるものである。 オズの国へのドロシーのステップは、活気のある色と幸福に満ちた新しい世界に、セピアと単色の環境”古いハリウッド”からの進化を表しました。 実際、この象徴的なシーケンスは非常にシンプルで信じられないほど創造的な方法で行われました: 映画はすでにテクニカラーで撮影されていたが、ドロシーのためのセットとスタンドインはセピア調で描かれていた。 スタンドインはドアを開き、ジュディ-ガーランドがフルカラーで入るように促すオズの活気に満ちた土地を明らかにする。 オズの魔法使いの衣装の詳細は、その鮮やかなセットとその優雅なメイクの仕事と一緒に、結果的に劇場で皆を吹き飛ばしました。

オズの魔法使いは最初のカラーフィルムではありませんでしたが、それは確かに最も影響力がありました。 彼らは1939年の映画の成果と比較して任意の技術革新を提示していないので、オズの適応のすべてのウィザードは、元と比較することができませんでした。 今日の標準によって、オズの土地は色が換起する子供のような驚異の感覚のおかげで息をのむような楽園であり続ける。p>