あなたは今ではすべてが私がスカンジナビアと北欧のデザインを愛してどれだけ知っている必要があります(私はあなたが定期的にこのブログを読んでいる場合,あなたは私と同じくらい大きなファンになることを願っています!). さて、今日は、シンプルで控えめなインテリアと細かい、よく作られた家具-日本に来るとき、非常に多くの類似点を共有する世界の別の地域について話私が日本のデザインを考えるときに最初に気になるのは、禅の感覚です。

; あるためにrestorative感じるスペースおよび静かに美しい設計に翻訳される容易さおよび静けさの感覚。 私は日本のデザインについてすべて、あるいは多くを知っていると公言することはできませんが、私にとっては、不完全な穀物を木片に抱いたり、窓から光が落ちる方法を大切にしたり、必要なものだけで生きているという感覚がすべてです。 時には、美しく注文された日本の家のイメージを見るだけで、その落ち着きの感覚をもたらすのに十分です。 私はそれがスカンジナビアの家のリラックスした、居心地のよい感じに余りに類似していないことを推測する–それらは常に皮をむかれたミニマリズムと暖かさの間のバランスの権利を得るようである。 両方の地域が日常生活に意識的なアプローチを共有しているからかもしれません。

インテリアの感覚を超えて、二つのデザインの世界は、クラフトマンシップと自然との密接な接続を中心としたデザイン哲学を共有しています。 両方の地域は、彼らの遺産と過去の工芸技術の尊重を共有し、新しいコラボレーションと技術でそれらの物語を現在にもたらします。 スカンジナビアと日本の美学は、洗練についてです-必要なものだけに物事を減らし、常に量よりも質を優先します。

“デンマークと日本のデザインを他のデザインの伝統とは別に設定するのは、場所、スペース、そして最後のものを設計することに ここでは、私は知っている5つのデザイン名と新しいコラボレーションを切り上げました。 すでに日本のデザインからインスピレーションを得ているスカンジナビアのブランドはたくさんありますが、私はあなたが聞いたことがないかもしれない日本のブランドと二つの地域が一緒になって素晴らしい結果を出しているコレクションに焦点を当てたかったのです。

1. Karimoku Case Study
日本最大の木製家具メーカー、Karimokuが考案した、この新しい現代的なライフスタイルブランドは、Kinfolkギャラリーのエレガントな環境の中で3日間のデザイ 日本に拠点を置くカリモクのケーススタディは、”穏やかな美しさ、物質的な豊かさ、時代を超越した魅力に対する賞賛と愛から生まれた”ものです。

カリモクケーススタディ世界的に有名な建築家と協力して、それぞれが日本の特定の設定に関連する一連のケーススタディコレクションを作成します。 最初は12の考慮された家具の部分で構成されるNormの建築家およびKeijiのAshizawaの設計によるKinutaのコレクションである。 名前の由来は、東京都世田谷区砧にある、芦沢敬二デザインがリノベーションした2棟のマンションに由来しています。 設計は外の性質に居住者を接続する中庭および建築からのインスピレーションを取る。

日本の寺院、神社、庭園に触発され、Kinfolkでの展覧会自体は、家具が静かに歌うことを可能にした天然素材と土の色調を持つ”触覚の聖域”として設計され あなたは演劇を必要としませんでした、それはすべての材料とテクスチャについてでした。

画像：写真：モニカGrue Steffensen、スタイリング: Linnea Ek Blaehr,courtesy Karimoku Case Study

norm architects日本のデザインにスポットライト-カリモクケーススタディ-Kinfolk-Norm Architects” width=”900″ height=”637″ srcset=”https://i0.wp.com/catesthill.com/wp-content/uploads/2019/06/KARIMOKU-CASE-STUDY_Kinuta-A-S01_64224-01.jpg?w=1080&ssl=1 1080w, https://i0.wp.com/catesthill.com/wp-content/uploads/2019/06/KARIMOKU-CASE-STUDY_Kinuta-A-S01_64224-01.jpg?resize=840%2C594&ssl=1 840w, https://i0.wp.com/catesthill.com/wp-content/uploads/2019/06/KARIMOKU-CASE-STUDY_Kinuta-A-S01_64224-01.jpg?resize=768%2C543&ssl=1 768w, https://i0.wp.com/catesthill.com/wp-content/uploads/2019/06/KARIMOKU-CASE-STUDY_Kinuta-A-S01_64224-01.jpg?resize=1024%2C724&ssl=1 1024w, https://i0.wp.com/catesthill.com/wp-content/uploads/2019/06/KARIMOKU-CASE-STUDY_Kinuta-A-S01_64224-01.jpg?resize=975%2C690&ssl=1 975w” sizes=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” class=”alignnone”>

2. パリ、1616/AritaとSkagerakへのすべての方法によるテーブルプロジェクト
また、デザインの3日間で北欧と日本の価値観の会議として、デンマークのブランドSkagerakは、日本の磁器ブランド1616/Arita、日本のデザイナー柳原輝弘と北欧デザインスタジオとのテーブルプロジェクトをパリにすべての方法を発表しました。

コレクションは、柳原によって設計され、パリへのすべての方法によって手描き100以上の食器の作品で構成されています。 アーカイブを掘り起こし、デザイナーは有田の400年の歴史の遺産からインスピレーションを得て、繊細なモチーフやイラストのシリーズを作成しました。 いくつかは、女性の形のステンシルによって残された負の空間によって形作られています。 彼らは青、赤、茶色の日本の色で来ます。

私はSkagerakのコペンハーゲンのショールームにいた間、私は彼らの新しい照明範囲と恋に落ちました。 口吹きオパールガラスシェードとラウンド、黒のハンドルで、魅力的なデザインは、伝統的な日本の提灯を参照しています。

画像礼儀Skagerak、最後の画像: Cate St Hill

design-Skagerak-The Table Project-Japanese ceramics

3. Artek-FIN/JPN Friendship Collection
ミラノデザインウィークのために、フィンランドのブランドArtekは、二つの文化の間で共有された価値を探求するためにデザイナー、建築家や職人を依託することにより、フィンランドと日本の外交関係の100周年を祝いました。 いくつかは日本の儀式からインスピレーションを受け、他の人は古典的なAlvar Aaltoのデザインを再解釈しました。

“彼らの地理的な分離にもかかわらず、国は深い親族関係を共有しています;どちらもシンプルな生活の本質を追求し、自然との親和性、沈黙の愛、減

デザイナーの長坂丈は、例えば、Aaltoの茶トロリー、ベンチ、スツールにカラフルな穀物を作成するために、木をブラッシングし、漆の層を除去する古くからの日本の慣行を使用していました。 藍専門BUAISOUはまたaaltoの腰掛けと遊び、豊富で青い表面を作成するために藍の浴室のそれを浸す(日本だけで利用できる)。 フィンランドと韓国のデュオ-カンパニーは、フィンランド代表団が日本に持ってきたかもしれない六つのキャラクターの陶器のセットを作成しました。 フィンランドと日本の文化的な儀式に深く埋め込まれている公衆浴場からインスピレーションを得た二俣宏一のベンチ（2019年9月から全世界で利用可）。 コレクションの詳細はこちらをご覧ください。

Artekの画像礼儀

4。 Maruni
1928年に設立されたMaruniは、”工業化された職人技”をモットーにした日本の木製家具メーカーです。 彼らは木の自然な美および職人の洗練された技術を強調する簡単な木の家具を作成するためにハイテクな機械類と職人の木製の技術のバランス

マルニの名前は、2008年にデザイナーの深澤直人とコレクションを立ち上げ、2011年に英国のデザイナー Jasper Morrisonとコレクションを立ち上げたときに地図に掲載され 審美的の非常にきれい、精製された最小主義である。

ミラノでは、Maruniには新しいデザインがたくさんあるのではなく、既存の作品に改良が加えられているのが好きです。 MaruniはNaoto FukasawaによってRoundish肘掛け椅子の装飾された版を示した。 この曲げられた、快適な設計は三次元でねじられ、曲がった薄板にされた合板の単一部分のなされる。 Jasper Morrisonの純木のFuguの椅子はラウンジチェアと同様、食事の椅子として来るが、FukasawaによるHiroshimaのソファーに、また、今chaiseセクションがある。

画像Yaneo Kawabe,Courtesy of Maruni

日本のデザイン-maruni

5. Karimoku New Standard
私にとってミラノデザインウィークのハイライトは、派手なショーやインスタレーションではなく、日本のブランドKarimoku New Standard（KNS）が考案したブレラ地区の隠れた家と人里離れた庭でした。 日本人シェフの後藤詩織が用意したドリンクやニブルを提供し、デザインウィークの狂気を脱出し、しばらくリラックスするのに最適なスポットと緑のオアシスでした。

2019年はKarimoku New Standardの10周年を迎えました。 カリモクのケーススタディのように、それはまた、カリモク、したがって名前によって所有されています。 KNSは国際的な設計名前と現代的な都市生活のための革新的で、嬉しい機能家具を作成するために協力する。 すべての製品は、持続可能な供給を受けた日本の広葉樹で作られています。

ミラノで、KNSは東京ベースのスイスのデザイナー Moritz Schlatterによる積み重ね可能な極座標の椅子、およびScholtenによる補強された泡および日本のカシからなされる曲 私の好みの設計は深緑色（第4イメージ）の大きいゲームによって足車の低い椅子およびScholten&Baijingsによる多面的な、円形色の木製のダイニングテーブルである（下のコーヒーテーブル版を見ることができる）。P>

画像：礼儀カリモク新しい標準、KNSホームの第一、第二、第三、第六および第九を除く&ガーデン: Cate St Hill