絵画

主要な印象派の画家は、クロード-モネ、ピエール-オーギュスト-ルノワール、カミーユ-ピサロ、アルフレッド-シスレー、ベルテ-モリゾ、アルマン-ギヨーム、フレデリック-バジールであり、一緒に働き、お互いに影響を与え、一緒に展示した。 エドガー-ドガとポール-セザンヌはまた、1870年代初頭の時間のための印象派のスタイルで描かれました。 確立された画家エドゥアール-マネは、1860年代の作品がモネやグループの他の人に大きく影響を与え、1873年頃に印象派のアプローチを採用しました。

これらのアーティストは、文学的または逸話的な倍音で歴史的または神話的な主題を描くことに重点を置いて 彼らはまた、学術絵画の従来の想像力や理想化の治療を拒否しました。 1860年代後半までに、マネの芸術は、印象派の仕事の指導力であることであった新しい美学を反映していた—伝統的な主題の重要性が格下げされ、注意が色、トーン、およびテクスチャのアーティストの操作にシフトされた自分自身で終了するように。 マネの絵画では、主題は平らな色の領域の巧みな構成のための車両となり、視点の深さは、視聴者がそれが作成した幻想的な三次元空間ではなく、絵の表面パターンと関係を見ることになるように最小限に抑えられました。 同じ頃、モネは革新的な画家ウジェーヌ-ブーダンとヨハン-バルトルト-ジョンキンドの影響を受け、高度に着色されたテキスタイルの様々な塗料塗布方法によっ 印象派はまた、従来の練習であったように、スタジオでスケッチから絵を仕上げるのではなく、実際のシーンを見ながら完全に外のドアを描くブーダンの練習を採用した。

1860年代後半、モネ、ピサロ、ルノワールなどは、自然光の中で現れた物体の色や形を冷静に記録しようとした風景や川のシーンを描き始めました。 これらのアーティストは、ミュート緑、茶色、グレーの伝統的な風景パレットを放棄し、代わりに軽く、sunnier、より鮮やかなキーで描かれました。 彼らは、水の上に光の遊びとその波紋の反射色を描くことから始め、日光と影、そして彼らが観察した直接と反射光の多様でアニメーション化された効 網膜に登録された即時の視覚的印象を再現するための努力では、彼らは不正確なように影にグレーと黒の使用を放棄し、代わりに補色を使用しました。 さらに重要なことは、彼らは、このように壊れた色の輝きと日光とその反射によって生成される色相の変化を呼び起こす、純粋な調和や対照的な色の 彼らの写真のフォームは、彼らの明確な輪郭を失い、実際の屋外の条件の再作成にきらめくと振動、非物質化になりました。 そして最後に、従来の形式的な構成は額縁内の目的のより偶然そしてより少なく工夫された傾向を支持して放棄された。 印象派は、風景、木、家、さらには都市の通りのシーンや鉄道駅を描写するために彼らの新しい技術を拡張しました。

1874年、グループは最初のショーを開催し、フランスアカデミーの公式サロンとは独立していましたが、ほとんどの作品を一貫して拒否していました。 モネの絵画の印象：日の出（1872年）は、1874年に風刺雑誌Le Charivariに書いたジャーナリストのルイ-リロイから、最初は”印象派”という嘲笑の名前を得ました。 アーティスト自身はすぐに正確に視覚的な”印象を伝えるために彼らの意図の記述として名前を採用しました。”彼らは1886年に最後の7つのその後のショーを開催しました。 その間、彼らは自分の個人的なスタイルと個人的なスタイルを開発し続けました。 しかし、すべての人は、技術の自由の原則、主題に対する従来のアプローチではなく個人的なもの、そして自然の真実の再現を自分の仕事で確認しました。

1880年代半ばまでに、印象派グループは、各画家がますます彼自身の審美的な利益と原則を追求するにつれて解散し始めていました。 その短い存在では、しかし、それはポスト印象派のアーティストのための技術的な出発点を提供し、芸術の歴史の中で革命を達成していたセザンヌ、ドガ、ポール*ゴーギャン、フィンセント*ファン*ゴッホ、ジョルジュ*スーラと伝統的な技術と主題へのアプローチから、その後のすべての西洋絵画を解放。