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ミニマリズム

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ミニマリズム、1960年代後半にニューヨーク市に発信され、フォームの極端なシンプルさとリテラル、客観的donald Judd:Untitled

Donald Judd:Untitled

Untitled,sculpture by Donald Judd,1977;ミュンスター,ドイツ.
セント。 アンドリュー、サンタ*マリアAntiqua、ローマ、705-707の長老教会で壁画。
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西洋絵画：ミニマリズム
特定の若いアメリカの彫刻家のために、しかし、このようなカロのような作品は、”ヨーロ 受け入れながら。..ABC artとも呼ばれるMinimal artは、現代美術における還元主義的傾向の集大成であり、ロシアの画家Kasimir Malevichによる白い地面の黒い正方形の1913年の構成で最初に表 ミニマリストの彫刻家ドナルド*ジャッド、カール*アンドレ、ダン*フレイビン、トニー*スミス、アンソニー*キャロ、ソル*ルウィット、ジョン*マクラッケン、クレイグ*カウフマン、ロバートデュラン、ロバートモリスとジャック*ヤンガーマン、エルズワースケリー、フランク*ステラ、ケネス*ノーランド、アル*ホールド、およびジーン*デイビスのハードエッジの絵画の主な構造は、アクション*ペインティング、直感的に基づいて、アメリカの抽象表現主義の枝とこれらの芸術家の不満から育った1950年代の多くを介してアメリカの前衛芸術を支配していた自発的なジェスチャー1950年代の多くを介して。 アクション絵画はあまりにも個人的で非実体的であると信じていたミニマリストは、芸術作品がそれ自体以外のものを参照すべきではないという そのため、彼らは彼らの作品を余分な視覚的な関連付けから取り除こうとしました。 ハードエッジ、単純なフォーム、および線形ではなく、絵画的なアプローチの使用は、二次元性を強調し、視聴者に即時、純粋に視覚的な応答を可能にすることを 彼らは、バーネット*ニューマンと広告ラインハルト、抽象表現主義絵画のカラーフィールド枝の指数の無表情、静かな作品にインスピレーションのためになった。

ハードエッジの絵画は、全体的な平らな表面に大きく、単純化された、通常は幾何学的な形、正確で鋭い輪郭、そしてプリムされていないキャンバスに染色された明るい、調整されていない色の広い領域によって特徴付けられます。 それは、この単純化された分野でさえ、彼らが芸術家のための個人的な表現の手段であるため、叙情的で数学的な構成の両方を拒否するという点で、他のタイプの幾何学的抽象化とは異なります。 最小限のハードエッジの絵画は、単純なオブジェクトの匿名の構造です。

最小限の彫刻は、ガラス繊維、プラスチック、板金、またはアルミニウムで作られた非常にシンプルで記念碑的な幾何学的な形で構成されています。 画家のように、ミニマリストの彫刻家は、彼らの作品を完全に客観的、非表現的、非参照的にしようとしました。

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ミニマルアートは、エリック-サティの音楽とジョン-ケージの美学と一緒に、ミニマリストの音楽に明確な影響を与えました。 現代音楽の複雑で知的に洗練されたスタイルに反応して、いくつかの作曲家はシンプルで文字通りのスタイルで作曲し始め、それによって非常にシ 例えば、ラ-モンテ-ヤングは、いくつかのピッチを生成し、時には数日または数週間、電子的にそれらを維持した電子的な”連続周波数環境”を構成しました。 ヤングはこの質感にほとんど加えず、発達技術としての変化を事実上排除した。 ヤングのように、モートン-フェルドマンは変化を排除しようとした。 彼の作品は、無関係な柔らかい音のゆっくりとペースの連続を通じて革新的な楽器の音色を探求しました。 フィリップ—グラス、スティーヴ—ライヒ、コーネリアス-カルデウ、フレデリック-ツェウスキーの他の作曲家グループは、インド、バリ、西アフリカの音楽の影響を受けていた。 彼らは非常に反復的な音楽で単純な高調波とメロディックパターンを使用しました。

音楽と視覚芸術の両方で、ミニマリズムは芸術形式の本質的な要素を探求しようとした試みでした。 ミニマリストの視覚芸術では、個人的な、身振りの要素は、絵画や彫刻の客観的な、純粋に視覚的な要素を明らかにするために取り除かれました。 ミニマリスト音楽では、伝統的な形と発展の扱いは、西洋のリスナーにはほとんど馴染みのない音色とリズムの音楽要素の探求を支持して拒否されました。