初期の生活と作品

ミケランジェロBuonarrotiは、いくつかの世代のために持っていた家族に生まれましたフィレンツェのマイナーな貴族に属していたが、アーティストが生まれた時点で、その遺産と地位を失っていました。 彼の父は時折政府の仕事をしていただけで、ミケランジェロの誕生時に彼はカプレーゼの小さな依存の町の管理者でした。 しかし、数ヶ月後、家族はフィレンツェの永住権に戻りました。 それは芸術家になるために下向きの社会的なステップのようなものだった、とミケランジェロは、おそらく彼の父の反対を克服した後、13歳で、比較的遅 彼は市内で最も著名な画家、ドメニコGhirlandaioに三年間の任期のために見習いましたが、彼は学ぶために何も（Condiviの詳述）を持って、一年後に去りました。 いくつかの図面、ギランダイオとフィレンツェ、ジョットとマサッチオの古い偉大な画家による数字のコピーは、この段階から生き残ります。 明らかに才能があり、彼は壮大なものとして知られている都市の支配者、Lorenzo de’Mediciの翼の下に連れて行かれました。 ロレンツォは詩人や知識人に囲まれており、ミケランジェロも含まれていた。 さらに重要なことに、彼は古代ローマの彫像の断片によって支配されていたメディチ美術コレクションにアクセスできました。 （ロレンツォは伝説が彼を作ったように現代美術のようなパトロンではなかった;彼が所有していたような現代美術は、彼の家を飾るか、政治的声明を）ブロンズ彫刻家ベルトルド*ディ*ジョヴァンニ、コレクションを担当していたメディチの友人は、彼が彫刻の教師に持っていた最も近いだったが、ミケランジェロ それでも、アーティストの最初の年から生き残る二つの大理石の作品の一つは、古代ローマの石棺の組成の変化であり、ベルトルドは青銅で同様のものを この構成はケンタウロスの戦い（c.1492）です。 数字のアクションとパワーは、階段のマドンナ（c.1491）、Desiderio da Settignanoのようなフィレンツェの彫刻家の間で最近のファッションを反映している繊細な低レリーフ

フィレンツェは、この時点でヨーロッパで最高の画家や彫刻家を生産し、芸術の主要な中心地とみなされ、アーティスト間の競争は刺激的でした。 しかし、この都市は以前よりも大きな手数料を提供することができず、レオナルド-ダ-ヴィンチやレオナルドの教師であるアンドレア-デル-ヴェロッキオなどのフィレンツェ生まれの一流の芸術家は、他の都市でより良い機会を得るために離れていた。 メディチ家は1494年に打倒され、政治的混乱が終わる前でさえミケランジェロは去っていた。

ボローニャでは、最近亡くなった彫刻家の後任として雇われ、壮大なプロジェクト、聖ドミニクの墓と神社（1494-95）を完成させるために必要な最後の小 三つの大理石の数字は、オリジナルで表現力豊かです。 彼の前任者の空想的な敏捷性から逸脱し、彼は古典的な古代とジョット以降からフィレンツェの伝統に多くを負ってフォームのコンパクトさによっ 深刻さのこの重点はまた彼の媒体として大理石の彼の選択に反映される、固まりの付随の簡素化は表現が人体の質そして細部をできるだけ完全に一致させるそれからより通常の傾向と対照をなしているが。 確かに、これらはミケランジェロの芸術における一定の資質ですが、作品の特定の機能や他の芸術家の刺激的な作品など、他の要因のために一時的に放棄されたり変更されたりすることがよくあります。 これは、ミケランジェロの最初の生き残った大きな像、バッカス、フィレンツェへの短いリターンの後、ローマ（1496年から97年）で生産された場合です。 （最近発見された木製の十字架は、一部の学者によってミケランジェロに帰され、現在はフィレンツェのCasa Buonarrotiに収容されていますが、芸術家の作品とし）バッカスは出発点として古代ローマのヌードフィギュアに依存していますが、それははるかに可動性があり、輪郭がより複雑です。 意識的な不安定性はワインの神を呼び起こし、ディオニュシオスは特別な妙技で楽しむ。 庭のために作られた、それは主に正面からではなく、すべての側面からの観察を求めることでミケランジェロの作品の中でもユニークです。

バッカスは、今サンピエトロ大聖堂で、ピエタのための委員会（1498）に一度に導いた。 この名前は、この特定の作品ではなく、一般的な伝統的なタイプの祈りのイメージを指していますが、この作品は今日最も有名な例です。 キリストの死の後の嘆きの物語のシーンから抽出された、二つの集中したグループは、キリストの犠牲の死を必要とした罪のための観察者の悔い改めの祈りを呼び起こすように設計されています。 パトロンはフランスの枢機卿であり、そのタイプはイタリアよりも北ヨーロッパで以前より一般的でした。 設計者にとっての複雑な問題は、1つの大理石のブロックから2つの数字を抽出することでした。 ミケランジェロは、それが印象的な影響を持っているように、以前のように一つの密かつコンパクトな質量としてグループを扱った、まだ彼は存在する多くの対比を強調した—男性と女性の、垂直と水平、服を着て裸、死んで生きている—二つのコンポーネントを明確にするために。p>

この作品によって確立された芸術家の卓越性は、フィレンツェの大聖堂のためのダビデの委員会（1501年）によって一度に強化された。 この巨大な彫像のために、その都市の非常に大きな手数料は、ミケランジェロは約40年前に未完成のままのブロックを再利用しました。 模倣は巨大なスケールに適した簡単化された幾何学が付いている古典的な古代の方式に特に、けれども非対称性の有機性生命の穏やかな主張と近い。 それは完璧な人類のルネッサンスの理想の主要な声明として機能し続けています。 彫刻はもともと大聖堂のバットレスのために意図されていたが、完成した作品の素晴らしさは、芸術家と著名な市民で形成された委員会によって決定されるために、より顕著な場所にそれをインストールするためにミケランジェロの同時代を確信しました。 彼らは、ダビデはフィレンツェ共和国のシンボルとしてパラッツォ-デイ-プリオーリ（現在はヴェッキオ宮殿と呼ばれています）の入り口の前に設置されることを決定しました。 それは後にコピーに置き換えられ、オリジナルはGalleria dell’Accademiaに移されました。

ミケランジェロは、同じ年（1501-04）に民家のためのいくつかのマドンナを生産した側で、当時のアーティストの仕事の定番。 これらには、一つの小さな像、空間的な深さの様々なレベルを示唆する絵画に似ている二つの円形のレリーフ、そしてアーティストの唯一のイーゼルの絵が含 彫像（マドンナと子供）はブロック状で不動であるが、絵画（聖なる家族）とレリーフの一つ（聖母と幼児聖ヨハネと子供）は動きに満ちており、時間を通して動きを暗示する行動に織り交ぜている人物の腕と脚を示している。 フォームは、当時のキリストの子供のイメージで共通のキリストの将来の死への象徴的な参照を運びます; 彼らはまた、レオナルドの作品に対する芸術家の魅力を裏切る。 ミケランジェロは定期的に誰もが彼に影響を与えたことを否定し、彼の声明は通常デミュールなしで受け入れられています。 しかし、1500年にレオナルドがフィレンツェに戻ったのは20年近く後で、若い芸術家にとっては刺激的であり、後の学者たちはミケランジェロが影響を受けた人々の中にいたことに一般的に同意した。 レオナルドの作品はおそらくミケランジェロの作品を修正するための最も強力で永続的な外部の影響であり、彼は後者の品質のいずれかを失うことなく、重量と強さを示唆するために彼自身と瞬間的なプロセスを表示するレオナルドの能力をブレンドすることができました。 力強いアクションで巨大な体の結果の画像は、彼の最も賞賛された主要な作品の大部分を構成するもの特別な作品です。

おそらくAgnoloとMaddalena Doniの最初の子供の誕生のために委託された聖なる家族は、後に初期のフィレンツェのマニエリスムの発展に影響を与える特に革新 その螺線形になる構成および冷たく、華麗な色彩の配合は図の彫刻の強度に下線を引き、動的および意味深長な効果を作成する。 図像的解釈は、現在まで完全に解決されていない無数の学術的議論を引き起こしてきました。