ベニー-グッドマン
彼の初期の影響は、ジミー-ノーネ、ジョニー-ドッズ、レオン-ロッポロなど、シカゴで働いていたニューオーリンズ-ジャズ-クラリネット奏者であった。 彼はすぐに学び、幼い頃に強い選手になり、すぐにバンドで演奏していました。 1921年にシカゴのウエストサイドにあるセントラル・パーク・シアターでプロデビューを果たした。 1922年にシカゴのハリソン工業高校に入学した。 14歳で音楽家組合のメンバーとなり、ビックス・ベイダーベッケをフィーチャーしたバンドで活動した。 2年後、ベン・ポラック管弦楽団に入団し、1926年に初の録音を行った。
サイドマンからbandleaderEditへ
グッドマンはニューヨーク市に移り、ラジオ、ブロードウェイミュージカル、スタジオのセッションミュージシャンになった。 クラリネット以外にも、アルト-サックスやバリトン-サックスを演奏することもあった。 1928年3月21日のビクターのレコーディング・セッションでは、グレン・ミラー、トミー・ドーシー、ジョー・ヴェヌティと共に、ナサニエル・シルクレット監督のオールスター・オーケストラで演奏した。 レッド・ニコルズ、ベン・セルヴィン、テッド・ルイス、アイシャム・ジョーンズのバンドと共演し、グレン・ミラーをフィーチャーしたバンド、ベニー・グッドマンズ・ボーイズの名義でブランズウィックのために録音した。 1928年、グッドマンとミラーは”Room1411″を書き、ブランズウィック78としてリリースした。
彼はMelotoneのためにScrappy Lambertのボーカルで”He’s Not Worth Your Tears”を録音したときに初めてチャートに達しました。 1934年にコロムビアと契約した後、彼は”Ain’t Cha Glad?「I Ain’t Lazy,I’m Just Dreamin’」はJack Teagardenが歌い、「Ol’Pappy」はMildred Baileyが歌い、「Riffin’The Scotch」はBillie Holidayが歌いました。 ビリー・ローズ・ミュージック・ホールで演奏するための招待状は、4ヶ月の契約のためにオーケストラを創設することにつながった。 このオーケストラは「Moonglow」を録音し、1位のヒットとなり、トップ10のヒット曲「Take My Word」と「Bugle Call Rag」が続いた。NBCはラジオ番組Let’s Danceのためにグッドマンを雇った。
ジョン-ハモンドはフレッチャー-ヘンダーソンにグッドマンのための編曲を書きたいかどうか尋ね、ヘンダーソンは同意した。:114不況の中で、ヘンダーソンは借金を抱えていたために彼のオーケストラを解散した。 グッドマンはヘンダーソンのバンドのメンバーを雇い、彼のミュージシャンに音楽を演奏する方法を教えた。
グッドマンのバンドはLet’S Danceで演奏し、ヘンダーソンのアレンジとスパッド-マーフィーの”Get Happy”や”Limehouse Blues”などのヒット曲を演奏した。
プログラムのグッドマンの部分は、東海岸に多くの観客を引き付けるために夜遅くに放送されました。 彼と彼のバンドは、シリーズのスポンサー、ナビスコの従業員によるストライキがラジオ番組のキャンセルを余儀なくされたとき、その年の月までLet’S Danceに残った。 マンハッタンのルーズベルト-グリルでガイ-ロンバルドのために婚約が予約されたが、観客は”甘い”音楽を期待し、グッドマンのバンドは失敗した。
グッドマンはLet’S Danceで半年を過ごし、その間にColumbiaでさらに六つのトップテンヒットを記録した。
swing eraEditのための触媒
July31,1935,”King Porter Stomp”はB面に”Sometimes I’m Happy”でリリースされた。7月1日にメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りした。：134ピッツバーグのスタンリー劇場で観客の一部のメンバーは、通路で踊った。 しかし、これらの取り決めは、カリフォルニア州オークランドのマクファデンのボールルームで8月19日までツアーにほとんど影響を与えなかった。 バニー・ベリガン、ドラマーのジーン・クルパ、歌手のヘレン・ウォードを含むグッドマンと彼のバンドは、彼らがLet’s Danceで聞いた音楽を応援した若いダンサーの大群衆に会った。 ハーブ・カンは、「最初のメモから、その場所は騒ぎになっていた。”ある夜、ピスモビーチで、ショーはフロップだった、とバンドはオークランドで圧倒的な受信がまぐれだったと思った。
次の夜、August21、1935、ロサンゼルスのPalomar Ballroomで、グッドマンと彼のバンドは三週間の婚約を始めました。 Let’S Danceのエアプレイに加えて、Al JarvisはKfwbラジオでGoodmanのレコードを演奏していました。 グッドマンは在庫の手配で夜を始めたが、無関心の応答の後、彼はフレッチャー*ヘンダーソンとスパッド*マーフィーの手配で第二のセットを開始しました。 バンドの予約エージェントであるウィラード-アレクサンダーによると、クルパは”もし私たちが死ぬなら、ベニー、私たち自身のものを演奏して死ぬことにしましょう。”群衆は歓声と拍手に押し入りました。 ニュースの報道は、刺激的な音楽と熱狂的なダンスの言葉を広めました。 パロマーの婚約は、それが多くの場合、スイング時代の始まりとして記述されているような顕著な成功でした。 ドナルド-クラークによると、”スイング時代が起こるのを待っていたことは振り返ってみれば明らかであるが、それに触れたのはグッドマンと彼のバンドであった。”
アメリカのスイングの受信は、ヨーロッパではあまり熱狂的ではありませんでした。 イギリスの作家J.C.スクワイアはBBCラジオに、グッドマンの音楽の再生を止めるよう要求する苦情を提出したが、これは彼が「人を心に抱くことができないひどいジャングルノイズのシリーズ」と呼んだ。”:243ドイツのナチ党は、それが文化を破壊するユダヤ人の陰謀の一部であったと主張し、ラジオからジャズを禁止しました。 イタリアのファシスト政府は、ユダヤ人が作曲または演奏した音楽の放送を禁止し、”私たちのレースの花、若者を脅かすと述べた。”:244
1935年、グッドマンはコングレスホテルのジョセフ-アーバン-ルームでシカゴでプレーする招待状を受け入れた。 彼の滞在は半年に延長され、彼の人気はNBCの系列局を介して全国のラジオ放送によって固められました。 シカゴにいる間、バンドはIf I Could Be with You、Stompin’at The Savoy、Goody,Goodyを録音した。 グッドマンはまた、シカゴの社交界とジャズ愛好家ヘレン・オークリーによってプロデュースされた3つのコンサートを演奏した。 コングレス・ホテルでのこれらの「リズム・クラブ」のコンサートには、グッドマンとクルパがフレッチャー・ヘンダーソンのバンドと一緒に座っていたセットが含まれていたが、これはおそらくアメリカで有料の聴衆の前に現れた最初の人種的に統合されたビッグ・バンドであった。 グッドマンとクルパはテディ-ウィルソンとピアノでトリオで演奏した。 両方の組み合わせは好評であり、ウィルソンは残った。1935年から1936年にかけてシカゴで放送されたラジオ番組では、グッドマンは”リズムのラージャ”として紹介された。 スリンガーランド・ドラム・カンパニーは販売キャンペーンの一環としてクルパを「スイングの王」と呼んでいたが、グッドマンとその乗組員が1936年5月にシカゴを去り、1937年のハリウッドでの大放送を撮影するために夏を過ごした直後に、メディアによって「スイングの王」というタイトルがグッドマンに適用された。
1936年の終わりに、グッドマンはハリウッドに行き、June30、1936、彼のバンドはCBSのキャメルキャラバンを始め、その第三と（コナーとヒックスによると）その最大のスポンサーラジオ番組、グッドマンと彼の元ボスナサニエルシルクレットと共演した。 1936年春までに、フレッチャー-ヘンダーソンはグッドマンのバンドのために編曲を書いていた。
カーネギーホールconcertEdit
1937年後半、グッドマンの広報担当者ウィン-ナサンソンは、グッドマンと彼のバンドがニューヨーク市でカーネギーホールを演奏することを提案した。 完売コンサートは1938年1月16日の夜に開催されました。 それはジャズの歴史の中で最も重要なの一つとみなされています。 全国のミュージシャンによる長年の仕事の後、ジャズは最終的に主流の観客に受け入れられていました。 コンサートの録音は行われましたが、当時の技術でさえ、使用された機器は最高の品質ではありませんでした。 コンサートのアセテート録音が行われ、アルミニウム製のスタジオマスターがカットされた。 “録音は、彼の妻、ヘレン*ウォードのための特別な贈り物としてアルバート*マルクスによって生産され、ベニーのための第二のセット。 彼は2つのセットを作るために芸術家の録音スタジオを契約した。 彼らはレイモンド*スコットの録音に第二のセットを養殖ので、アーティストの録音は二つのターンテーブルを持っていたstudio….It ベニーのアパートで録音を見つけ、ベニーの注意にそれらをもたらしたベニーの義理の妹でした。366グッドマンは発見された録音をコロンビアに持ち帰り、1938年のカーネギー-ホール-ジャズ-コンサートとしてLPでセレクションが発行された。
Charlie ChristianEdit
ピアニストでアレンジャーのMary Lou Williamsは、ギタリストのCharlie Christianを見ることをハモンドに提案した。 ハモンドは1939年にオクラホマシティでクリスチャンが演奏するのを見てグッドマンに勧めたが、グッドマンはエレキギターに興味がなく、派手な服を着たクリスチャンの好みによって延期された。 ビバリーヒルズでのコンサートでの休憩中に、ハモンドはクリスチャンをバンドに挿入した。 グッドマンはクリスチャンがそれを知らなかったことを前提に”ローズルーム”を演奏し始めましたが、彼のパフォーマンスは皆に感銘を与えました。 クリスチャンは1939年から1941年までベニー-グッドマン-セクステットのメンバーであり、この二年間の間にエレキギターを人気のあるジャズ楽器に変えた。p>
スウィングエディットの衰退
グッドマンは、彼のビッグバンド、彼のトリオとカルテット、および1930年代後半を通じて彼の成功を続けた。1939年8月にセクステットが結成され、同月、グッドマンはRCAビクターと4年間の契約を結んだ後、コロムビア・レコードに復帰した。 コロンビアでは、彼の将来の義理の兄弟であるジョン-ハモンドが彼のセッションのほとんどをプロデュースした。 しかし、1940年代半ばまでに、ビッグバンドはその人気の多くを失っていた。 1941年、ASCAPは音楽出版社とライセンス戦争を起こした。 1942年から1944年、そして再び1948年に、ミュージシャン組合は米国の主要なレコードレーベルに対してストライキを行い、歌手はビッグバンドがかつて楽しんでいた人気を獲得した。 1942年から1944年のストライキの間、陸軍省は連合に接近し、兵士が聴くための新しい録音を含む一連のレコードであるV-Discの生産を要求し、それによって新しいアーティストの台頭を後押しした1940年代後半までには、スウィングはもはやジャズミュージシャンの支配的なスタイルではなかった。
Bebopeditを探索
1940年代までに、いくつかのジャズミュージシャンはクラシック音楽から借りていたが、チャーリー-パーカーのような他の人は、ビバップ（またはバップ）を作成するためにスイングのリズミカル、ハーモニック、メロディック語彙を広げていた。 グッドマンがキャピトルのために作ったビバップの録音は批評家から賞賛された。 彼のビバップ-バンドのために、彼はバディ-グレコ、ズート-シムズ、ワーデル-グレイを雇った。 彼は友人のメアリー-ルー-ウィリアムズに、ディジー-ガレスピーとチャーリー-パーカーの音楽にどのようにアプローチするかについて助言を求めた。 1945年にはピアニストのメル-パウエルも顧問を務めた。 グッドマンはビバップを楽しんだ。 彼はTheloniousモンクを聞いたとき、彼は言った、”私はそれが好きです、私はそれが非常に好きです。 私は作品が好きで、私は彼がそれを演奏する方法が好きです。.. 私は彼がユーモアのセンスを持っていると思うし、彼はそこにいくつかの良いものを持ってい”彼はまた、スウェーデンのクラリネット奏者スタン-ハッセルガルドを賞賛した。 しかし、一年以上ビバップバンドで遊んだ後、彼はそれが彼が最もよく知っていたものだったと結論づけたので、彼は彼のスイングバンドに戻った。 1953年に、彼は言った、”多分bopは何よりも何年も音楽を戻すために多くを行ってきました。.. 基本的にそれはすべて間違っています。 それはスケールを知らない。.. バップは、主に宣伝と角度を考え出す人々でした。”:354
古典レパートリー編集
1949年にクラリネット奏者のレジナルド-ケルに師事し、技術の変化を求めた。: 「30年前にクラリネットを初めて手にして以来行っていたように、前歯と下唇の間にマウスピースを保持するのではなく、両方の唇の使用に合わせて、新しい運指のテクニックを使用するように彼のembouchureを調整することを学びました。 彼は彼の古い指のカルスを削除し、再び彼のクラリネットを再生する方法を学び始めた—ほとんどゼロから。”
グッドマンは、古典的なレパートリーの標準的な作品となっているクラリネットと室内楽アンサンブルやオーケストラのための組成物を委託しました。 彼はbéla Bartókのコントラストなどの作曲家の作品を初演しました; マルコム-アーノルドによるクラリネット協奏曲第2番作品115、モートン-グールドによるクラリネットとバンドのための派生、フランシス-プーレンクによるクラリネットとピアノのためのソナタ、アーロン-コープランドによるクラリネット協奏曲。 レナード-バーンスタインのプレリュード、フーガ、リフはウディ-ハーマンのビッグ-バンドのために委嘱されたが、グッドマンによって初演された。 ハーマンはイーゴリ-ストラヴィンスキーの”エボニー協奏曲”の献呈者（1945年）であり、最初の演奏者（1946年）であったが、何年も後にストラヴィンスキーはグッドマンとソリストとして別の録音を行った。
1956年にバークシャー-フェスティバルでボストン交響楽団とモーツァルトのクラリネット五重奏曲の録音を行い、同時にチャールズ-ムンク指揮ボストン交響楽団とモーツァルトのクラリネット協奏曲イ長調K.622を録音した。 彼はまた、ウェーバーのクラリネット協奏曲を録音しました:324
スウィングの外に進出した後、グッドマンは1953年に新しいバンドを開始しました。 ドナルド-クラークによると、これはグッドマンにとって幸せな時期ではなかった。 彼はバンドを再結成し、ルイ-アームストロングとツアーを行った。 しかし、彼はアームストロングを侮辱し、”ルイの行為の寄席の側面に愕然とした。..グッドマンのすべての矛盾は、”のために立っていました。 アームストロングは、グッドマンがショーを締めくくるためにステージに戻ってアームストロングに電話した共同公演の間にハンググッ アームストロングはグッドマンと一緒に演奏することを拒否し、それは本質的に彼らの友情の終わりにつながった。
グッドマンのバンドは、1937年の映画”The Big Broadcast of1938″、”Hollywood Hotel”（1938年）、”Syncopation”（1942年）、”The Powers Girl”（1942年）、”Stage Door Canteen”（1943年）、”The Gang’s All Here”（1943年）の映画に特別な行為として出演した。; 『スウィート・アンド・ロー・ダウン』（1944年）はグッドマンの唯一の主演作であり、『Make Mine Music』（1946年）と『A Song Is Born』（1948年）はグッドマンの唯一の主演作である。
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