18歳の時、フリーダ-カーロは背中を通って骨盤から手すりを送ったバス事故で負傷した。 クラッシュは彼女の足を粉砕し、彼女の肩を脱臼した。 彼女の鎖骨、二つの肋骨、そして片足が壊れていた。 しかし、最も有害な傷害は彼女の背骨と骨盤にあった。 いずれも3つの別々の場所で壊れていた。

この身体を変える出来事は、手術、回復、痛みの生活につながりました。 彼女はアルコール中毒者、姦淫者（夫のように）、そして巧みな画家になりました。 彼女の恐ろしい体調は、彼女の病的で不気味な絵画のインスピレーションとなりました。 彼女は”自分のミューズだったので、彼女自身の悩みをインスピレーションとして使用しました。 主題は最もよく知っていました…”。 カーロの痛みは、人間の体の死、腐敗、壊れに焦点を当てた作品を作成しました。

カーロは、メキシコシティの国立予備校で、メキシコの壁画家ディエゴ-リベラと最初に会った。 彼女は学生であり、彼は学校の壁画を描くように依頼されました。 二人は1929年に結婚したが、20歳離れていた。div>

リベラはカーロを”…私の人生の中で最も素晴らしい部分”と説明しました。 これは真実であったかもしれないが、それは彼が複数の事務を持つことを止めなかった。 二人は火とガソリンのようなものだった、または彼女の両親がそれを置くように、”象と鳩”。 1939年に離婚した（1年後に再婚した）。 彼らはまた、子供を妊娠させるのに問題があり、彼女が最終的に妊娠したとき、彼女は赤ちゃんを失った。 彼らの関係の一定の浮き沈みは、カーロの時々悲観的で悲しい絵画の主題に追加されました。

暗いテーマに焦点を当てた最初の作品は、”ヘンリー-フォード病院”というタイトルの作品です。 この絵は、胎児、カタツムリ、そして彼女の上に浮かぶ人間の腹部を持つベッドの中でヌードカーロを示しています。 三人は臍帯を介して彼女に接続します。 カタツムリは、カーロが妊娠するのにかかった苦しいほど長い時間を表しています。 腹部は彼女の裏切り者の子宮と、浮遊する子供を育てることができなかった方法を反映しています。div>

彼女の一生を通して、カーロは彼女の壊れた骨を修正しようとする複数の手術に耐えました。 これらのうちの一つは、医学的に適切な位置にそれを設定するために彼女の背骨を再破壊含まれていました。 彼女は寝たきりとキャストで長い期間を過ごしました。 彼女の最初の作品の一つは、実際に彼女が癒されながら、彼女は落書きされた彼女の石膏胴体キャストです。 もう一つの手術は、彼女の足が壊疽に感染したときに彼女の人生の終わりに向かっていました。 それは膝で切断されました。p>

“壊れたコラム”というタイトルの作品は、人体の壊れたこととの彼女の生涯のつながりを示しています。 絵は、彼女の背骨を修正するために着用されたものと同様の革と金属のバックブレースでカーロを示しています。 彼女の胸は彼女の背骨を明らかにするために開いて分割されており、ここではイオンの柱で表されています。 石は彼女が壊れた背中を反映して複数のスポットにひびが入っています。 カーロは、彼女の目から流れる涙と彼女の肌に埋め込まれた爪で彼女の痛みを説明しました。div>

カーロは、ほとんどの人が可能と考えるものよりも多くを通過するように見えました。 彼女は性的に不誠実な男との結婚で感情的、肉体的な苦しみの中で大人の人生全体を生きていました。 彼女は彼女の苦痛をと完全に置く;”一日の終わりに、私達は私達が”できることを考えるより大いに多くに耐えることができる。 彼女は続けるために彼女の痛みに十分な強さを見つけました。

1940年、リベラとカーロは彼の要請で離婚した。 彼らは最終的に一緒に戻ってきましたが、離婚は彼女には難しかったです。 彼女は彼女の最も成功した絵画の多くに、彼女は彼女の物理的な痛みでやったのと同じように、彼女の感情をチャネリングしました。 彼女は彼女の問題を解決するために酒に頼った。 最終的にアルコール依存症の自分自身を浄化した後、彼女は述べた：”私はアルコールで私の悩みを溺れさせようとしましたが、できそこないは泳ぐ方法を学 テキーラとブランデーは彼女の問題を解決するつもりはなかった。

ディエゴとの結婚の間に、カーロは彼女の感情的な闘争を取り、芸術にそれらを入れています。

彼女の最も有名な作品の一つは、”二つのフリダス”、二つの自画像が手をつないで絵です。 一つは正式なビクトリア朝のドレスで、もう一つは伝統的なメキシコの服装です。 ヨーロッパのフリーダは、彼女の心が視聴者にさらされている場合でも、感情を示していません。 メキシコのフリーダは悲しみを示し、彼女の悩みが彼女を抑えているように前かがみになっています。 展覧会でパリにいる間、カーロはヨーロッパ人が無情な機械のような感情を示さなかったと感じました。 彼女は彼女がヨーロッパの女性のようになることを望んだ。 彼女は彼女がちょうど彼女の感情をびん詰めにし、彼女の中心を耐え、まだ彼女の頭部を握ることができることを望んだ。 しかし、彼女はメキシコのフリーダだった;悲しいと天の負担。div>

カーロのより多くの死指向の作品の一つは、”フローティングベッド”と呼ばれています。 この絵は、眠っている芸術家が骨格に見守られていることを示しています。 骨は花火で覆われており、すぐに消える準備ができています。 カーロは怪我で覆われ、すぐに死ぬ準備ができています。 これは死の描写ですが、それは”運命と暗がり”の一つではありません。 それは死者のメキシコの日を反映しているものです。 ここでは、死が祝われています。 それは私たちのすべてに来る場合、我々は同様にそれを受け入れるかもしれません。 骨格はまた、浮遊する準備ができて、カーロの魂を表すことができます。 眠っている姿は幸せで平和であり、彼女が知っている最後の日が来ることを受け入れます。 彼女の死を参照して、カーロは”…出口が楽しいことを望んでいた、と私は戻ってこないことを願っています”。div>

彼女は六十年以上前に過ぎ去ったにもかかわらず、フリーダはまだ世界を魅了しています。 彼女の作品は主に死と身体の腐敗、彼女にとって二つの非常に現実的なものを中心に展開しました。 死と腐敗は明らかに今日でも起こり、彼らがそうである限り、フリーダ-カーロは関連するでしょう。 人々は、彼らが関係したり、自分自身を見ることができるものを好きになる傾向があります。 誰もが死が来ている知っているし、カーロは巧妙にこの知識を示しています。 彼女は世界で最も自然な出来事の一つを描いており、彼女はそれのために記憶されます。

フリーダ-カーロ-リベラは、彼女が息を描いた毎日拷問されました。 彼女は常に痛みを感じていて、”死は夜にベッドの周りで踊った”。 死ぬという考えは絶えず迫っていた。 それを恐れるのではなく、彼女はミューズとして死を受け入れました。 カーロは壊れと死によって引き起こされる痛みを取り、それを芸術作品に変えました。 これらの作品は、彼女の問題を抱えた人生に窓を作成し、インスピレーションが状況の最も困難なものから来ることができることを示しています。