MusicEdit

前衛音楽、実験音楽、そして最近ではアンビエント音楽におけるフィールド録音の使用は、録音技術の誕生からほとん 生のサウンド素材とフィールドレコーディングの使用を最も公然と受け入れたアート音楽の概念と理論的枠組みを開拓したことで最も注目すべきは、1940年には早くもmusique concrèteを開発していたPierre Schaefferでした。 1970年代にカナダの作曲家R.Murray Schaferによって開始されたWorld Soundscapeプロジェクトによってさらなる推進力が提供されました; この作業は、フィールド録音を使用して特定の場所の音響生態学を研究することを含んだ。

フィールドレコーディングは、現代のmusique concrète作曲から映画のサウンドトラック、ビデオゲームサウンドトラック、エフェクトまで、さまざまな音楽結果の共通のソース素材となっている。 以前はキャバレー-ヴォルテールのクリス-ワトソンは、おそらくこの芸術の世界有数の指数であり、彼の録音はBBCのためのデビッド-アッテンボローのシリーズ、BBCラジオのためのプログラム、および他の多くのアウトレットのために使用されている。 現代音楽のようなフィールド録音のもう一つの注目すべきアプリケーションは、いくつかのvaporwaveトラック、一般的に雰囲気を追加するために、モールや食料品店

任意のデバイスによって記録され、その後、デジタル形式に転送された音は、MIDIインターフェイスされた楽器でのパフォーマンスを通じて、いくつかの 彼の作曲のために大きな成功を収めた現代芸術家はChristian Fenneszです。 また、DJ Throwing Shadeのようなエレクトロニックミュージシャンは、フィールドレコーディングを使用して、”実際に楽器を演奏している人、合成された音では同じように再作成することができないもの”を持つ音楽を作成している。

彼らのプロジェクトの重要性と大胆さのために注目されている以前の革新者は、1913年に彼のマニフェスト、L’arte dei rumori（騒音の芸術）で、環境騒音に音楽的価値を与えたLuigi Russoloである。 また、音を作るための最初の楽器であるイントナルモリを設計—構築しました。 フランチェスコ-バリリャ-プラテッラは、フィリッポ-トンマーソ-マリネッティ（未来派運動の創始者）との緊密な共同で書かれたオペラ”l’aviatore Dro”でイントナルモリを利用した。

Radio documentaryEdit

ラジオドキュメンタリーは、多くの場合、刺激的な効果のために、例えば、機関車のエンジンが実行されているフィールドからの録音を使用します。 このタイプのサウンドは、効果音の非架空の対応物として機能します。

PoliticsEdit

商業録音の初期の頃、ラジオを持っていた人はほとんどいなかったので、政治家のスピーチはよく売れました。 1914年から1918年のHMV（「His Master’s Voice」）カタログには、そのようなレコードが1ダース以上掲載されています。 このようなレコードがよく売れたのは、LP”The Voice of Churchill”がイギリスのアルバムチャートで7位に達した1965年のことであろう。 これはチャーチルの死の直後だった。