ピカソのバラの期間は1904年から1906年まで続いたこの期間は、パブロ-ピカソの絵画のスタイルが時代を意味する。前の青の期間のクールな、地味なトーンとは対照的に陽気なオレンジとピンクの色を使用しました。

これらの数年の間に、ピカソは、彼が1904年に会ったフェルナンデオリヴィエとの関係に満足していたし、これは彼が絵画の彼のスタイルを変更した可能性のある理由の一つとして示唆されています。 ハーレクイン、サーカスのパフォーマーやピエロは、バラの期間に頻繁に表示され、彼の長いキャリアの残りの部分を通じて、様々な段階でピカソの絵画を移入し

パブロ-ピカソの青の時代は、今日の一般市民にはるかに人気がありますが、彼のバラの時代は、より大きな芸術歴史的重要性を持っています。

パブロ-ピカソの青の時代は、今日の一般市民 彼のバラの期間中に、パブロ*ピカソは、彼のキャリアの中で初めて、彼は20世紀の最も重要な芸術家になった彼のピカソのスタイルの一部となる文体

その後、1904年に、ピカソの作品は、色のピンクでそれらの多くは、暖かい色の絵画のシリーズで、そのロマンチックな品質を取り戻します。 ピカソのバラ時代の絵画はまだ辞任を示していますが、喪と彼の青い時代の絵画はピカソの悲しみを表現するのに役立つように見えるが、彼のバラ: それは最も重要な主題とその内容ではなく、絵そのものです。 ピカソは、人ではなく、人の芸術的なマトリックスで、その結果、匿名の彼の主題をレンダリングするスタイルで実験するために行きます。 1905年（明治40年）-女性の裸婦像を描いた。 人のタイプは認識可能であり、人自体ではありません。 主題は特徴づけられ、描かれていない。 これは、抽象芸術の方向への一歩ではありますが、ピカソのバラ時代の最も重要な特徴ではありません。

ピカソのバラの時代の突破口は、彼が1904年に達成し始めていたラインの流暢さにあります。 猿（1905）とアクロバットの絵画の家族は、スタイルで非常に古典的ですが、そのラインはピカソの後、より抽象的な作品と同じくらい示唆的です。 ラインのこの繊細さは、表現主義へのピカソのユニークな貢献です。 一般に、繊細さと表現の間にはトレードオフがあると言うことができ、表現主義の直接的さは古典主義者にとって粗雑であるように思われる。 彼のキャリアの間に、ピカソは古典主義、彼は彼のバラの期間に基礎を築いたためのプロセスと表現主義を組み合わせる方法を模索し続けるだろう。

1905年、24歳の時、パブロ-ピカソはフランスのモンマルトルに定住した直後にパイプを持つ少年を描いた。 これは、定期的に彼の左手にパイプを保持し、花の花輪を身に着けて、ピカソのモンマルトルのスタジオを訪問した地元の少年を描いた油彩画、です。

バラの時代は、ピカソが比喩的な画家としての彼のスタイルを見つけた発展の終わりを示しています。 パリでの彼の年は、彼がパリの優雅さで彼の青い期間の本格的な交換、フランス文化を吸収していた、シュミーズで女の子を参照してください、1905。 彼のバラの期間から、ピカソは時折比喩的な芸術を生産し続けるだろうが、それは再び彼の主なスタイルになることはありません。