初期の年とHilla RebayEdit

ソロモン-R-グッゲンハイムは、裕福な鉱山家族の一員であり、1890年代から老巨匠の作品を収集していた。1926年には、彼はヨーロッパの前衛芸術、特に精神的でユートピア的な側面を持っていたと感じた抽象芸術（非客観的な芸術）に彼を紹介したアーティストHilla von Rebayに会った。 Guggenheimは彼の収集戦略を完全に変え、Wassily Kandinskyの仕事に目を向けました。 彼はニューヨーク市のプラザホテルの彼のアパートで一般に彼のコレクションを表示するようになりました。 コレクションが成長するにつれて、彼は近代美術の鑑賞を促進するために、1937年にソロモン-R-グッゲンハイム財団を設立しました。

非客観PaintingEditの博物館

芸術の表示のための財団の最初の会場、”非客観マンハッタンのミッドタウンにあるリベイ Rebayの指導の下で、グッゲンハイムは、コレクションにそのようなルドルフバウアー、Rebay、カンディンスキー、ピエト*モンドリアン、マルク*シャガール、ロバート*ドラウネ、フェルナン*レジェ、アメデオ*モディリアーニとパブロ*ピカソなどの初期のモダニストによって一度に利用可能な非客観的な芸術の最も重要な例を含めるように努めた。

1940年代初頭までに、財団は、恒久的な博物館の建物の必要性が明らかになっていた前衛的な絵画のような大規模なコレクションを蓄積していました。

1943年、RebayとGuggenheimはFrank Lloyd Wrightに手紙を書いて、コレクションを収容して展示する構造を設計するよう求めました。 ライトは都市設定の彼の有機性様式と実験する機会を受け入れた。 それは博物館を作成するために彼に15年、700のスケッチ、および作業図面の六セットを要しました。

1948年に、コレクションは大幅にいくつかの730のオブジェクト、特にドイツの表現主義の絵画のアートディーラーカール*ニーレンドルフの不動産の購入によ その時までに、財団のコレクションは、ポール*クレー、オスカー*ココシュカとジョアン*ミロによる絵画を含む表現主義とシュルレアリスムの作品の広いス 1949年のグッゲンハイムの死後、財団の理事会に座っていたグッゲンハイム家のメンバーは、Rebayとの個人的および哲学的な違いを持ち、1952年に彼女は博物館の館長を辞任した。 それにもかかわらず、彼女はカンディンスキー、クレー、アレクサンダー*カルダー、アルバートGleizes、モンドリアンとクルト*シュウィッターズの作品を含む彼女の意志で財団に彼女の個人的なコレクションの一部を、残しました。 この博物館は1952年にソロモン-R-グッゲンハイム美術館と改名された。

DesignEdit

Rebayは、コレクション内の現代的な作品を見る新しい方法を容易にする”精神の寺院”としてスペースを考案しました。 彼女はライトに「これらの偉大な傑作のそれぞれは宇宙に編成され、あなただけが組織されるべきである」と書いた。.. そうする可能性をテストするでしょう。 … 私は精神の寺院、記念碑が欲しい！”批評家ポール-ゴールドバーガーは後にライトのモダニズム建築の前に、”博物館のデザインのための唯一の二つの一般的なモデルがあった、と書いた：ボザール宮殿。.. そして、国際的なスタイルのパビリオン。”ゴールドバーガーは、建築家が非常に表現力豊かな、激しく個人的な博物館を設計するために、社会的、文化的に受け入れられる”それを作り、建物を変化のた この意味で、私たちの時代のほぼすべての博物館はグッゲンハイムの子供です。”

1943年から1944年初頭まで、ライトは最初のデザインのために四つの異なるスケッチを制作しました。 計画の一つ（スキームC）は、ギャラリーのための六角形の形状とレベルの床を持っていたが、他のすべては、円形のスキームを持っていたし、建物の周りに続 彼は1948年にサンフランシスコのV.C.モリスのギフトショップでランプの設計を実験し、1952年に彼の息子のために完成した家、アリゾナのDavid and Gladys Wright Houseで実験した。 ライトのオリジナルのコンセプトは、古代メソポタミアに建てられたジググラートの急な階段に似ていたため、反転した”ジググラート”と呼ばれていました。 彼のデザインは、訪問者が相互接続された部屋のシリーズを介して導かれ、終了するときに彼らのステップをたどることを余儀なくされている博物館 ライトの計画は、博物館のゲストがエレベーターで建物の上に乗って、連続したランプの緩やかな斜面に沿ってゆっくりと下降し、建物のアトリウムを最後の芸術作品として見ることであった。 開いたrotundaは視聴者に異なったレベルの仕事の複数の湾を同時に見、他のレベルのゲストと相互に作用する独特な可能性を与えた。

同時に、セントラルパーク、ライト、リベイとグッゲンハイムを見下ろす89丁目とフィフスアベニューのミュージアムマイルセクションの角にある博物館のためのサイトにセトリングする前に、ハドソン川を見下ろすマンハッタンの数多くの場所だけでなく、ブロンクスのリバーデールセクションで考えました。 グッゲンハイムは、敷地がセントラルパークに近いことが重要であると感じ、公園は街の騒音、混雑、コンクリートからの救済を与えた。 自然はまた、インスピレーションを博物館に提供しました。 この建物は、「建築における有機的形態の固有の可塑性をレンダリングする」というライトの試みを体現しています。 グッゲンハイムはライトによって設計された唯一の博物館であることになっていた。 都市の場所は、ライトが以前の農村の作品とははるかに異なる、水平ではなく垂直の形で建物を設計する必要がありました。

スパイラルデザインは、連続した空間が自由に流れ それが性質を包含したと同時に、ライトの設計はまたモダニズムの建築の堅い幾何学の彼の取得を表現する。 ライトは建物の形に象徴的な意味を帰した。 彼は説明した、”これらの幾何学的な形態はある特定の人間の考え、気分、感情を提案する–例えば:円、無限;三角形、構造単一性;螺線形、有機性進歩;正方形、完全性。 例えば、楕円形の柱は、噴水の幾何学的形状を繰り返しています。 円形性はrotundaからのterrazzoの床のはめ込まれた設計へleitmotif、である。 いくつかの建築教授は、バチカン美術館で1932年にジュゼッペ-モモによって設計された二重らせん階段は、ライトのランプとアトリウムのインスピレーションだったと推測している。 Jaroslav Josef Polívkaはライトの構造設計を助け、周囲のコラムなしでギャラリーの傾斜路を設計することをどうにかして。

グッゲンハイムの表面は、ライトが望んでいた石の仕上げよりも劣って、コストを削減するためにコンクリートで作られました。 ライトは赤色の外装を提案したが、これは実現しなかった。 大きなロタンダの隣にある小さなロタンダ（またはライトがそれを呼んだように”モニタービル”）は、RebayとGuggenheimのためのアパートを収容することを意図していたが、代わりにオフィスと保管スペースになった。 1965年、モニタービルの二階は博物館の成長するパーマネントコレクションを展示するために改装され、1990年から1992年の博物館の修復に伴い、それは展示スペースに完全に引き渡され、博物館への最も重要な遺贈の一つに敬意を表して、タンハウザービルと命名された。 隣接するタワー、アーティストのスタジオ、アパートのためのライトの当初の計画は、改装と拡張まで、主に財政上の理由から、実現されていませんでした。 また、元の建設では、メインギャラリーの天窓が覆われていたため、ライトの慎重に連結された照明効果が損なわれました。 これは1992年に天窓が元のデザインに復元されたときに変更されました。

スウィーニー年と建設の完了edit

1953年、財団の収集基準は新しいディレクター、James Johnson Sweeneyの下で拡大されました。 スウィーニーはリベイの「客観的な」絵画と彫刻の解雇を拒否し、すぐにコンスタンタン・ブランクーシの「アダムとイブ」（1921年）を買収し、ジョセフ・チェーキー、ジャン・アルプ、カルダー、アルベルト・ジャコメッティ、デイヴィッド・スミスなどの他のモダニズム彫刻家の作品が続いた。 スウィーニーは20世紀を超えて、ポール-セザンヌの交差した腕を持つ男（c.1899）を取得するために到達しました。 同じ年、財団はまた、キャサリンS.Dreier、現代美術館、ソシエテAnonymeと呼ばれるアメリカ初のコレクションの創設者の不動産から28の重要な作品の贈り物を受 ブレンクィーの『リトル・フレンチ・ガール』(1914-18)、フアン・グリスの『無題の静物』(1916)、アレクサンダー・アルキペンコの『ブロンズ彫刻』(1919)、ドイツのハノーファーのダダイスト・シュヴィッターズの『3つのコラージュ』(1919-21)などがある。 また、カルダー、マルセル-デュシャン、エル-リシツキー、モンドリアンの作品も含まれていた。 とりわけ、スウィーニーはまた、アルベルト*ジャコメッティ、デビッド*ヘイズ、ウィレム*デ*クーニングとジャクソン*ポロックの作品を取得しました。

スウィーニーは、博物館の建物の建設の最後の半ダース年を監督し、その間、彼は特に建物の照明問題に関して、フランク*ロイド*ライトと拮抗関係を持ってい 特徴的な円筒形の建物は、建築家が開業の半年前に死亡したため、ライトの最後の主要な仕事であることが判明しました。 通りから見ると、建物は白いリボンが円筒形の積み重ねにカールしているように見え、底よりも上部が広く、ほぼすべての曲面を表示しています。 その外観は、それを囲む典型的な長方形のマンハッタンの建物とは対照的であり、彼の博物館が近くのメトロポリタン美術館を”プロテスタントの納屋のように見える”と主張したライトによって楽しまれた事実である。 内部的には、観覧のギャラリーは上で基底状態から天窓に穏やかに上る螺旋形の螺線形の傾斜路を形作る。

批判と建物のオープンedit

それが開く前でさえ、デザインは建築批評家を偏 いくつかは、建物が博物館の作品を曇らせるだろうと信じていました。 “逆に”、建築家を書いた、デザインは”建物と絵画は、以前の芸術の世界には存在しなかったような中断のない、美しい交響曲になります。”他の批評家、そして多くのアーティストは、それが適切に中央のスパイラルを囲む浅い、窓のない、凹面の展覧会のニッチに絵画をハングアップする 博物館のオープンに先立ち、二十から一のアーティストは、このような空間で自分の作品の表示に抗議する手紙に署名しました。 歴史家ルイス-マンフォードは、オプロブリウムを要約した：

ライトは、彼の抽象的な構成を侵害しない限り、絵画や彫刻をビューに割 … そのフォームは、その機能とは関係のないシェルを作成し、彼の剛性の先入観からの将来の出発の可能性を提供しませんでした。 博物館のために、低い天井を持っています–外壁の外側の傾斜に続いて、外側に傾いていて、絵画は垂直に吊るされたり、真の平面に示されたりすることは … また、壁の狭いスロットから彼の目に輝く光を逃れる。

1959年10月21日、ソロモン-グッゲンハイムの死から10年、フランク-ロイド-ライトの死から6ヶ月後、博物館は最初に大群衆に門戸を開いた。 この建物は広く賞賛され、他の多くの建築家に影響を与えました。/p>

メッサー yearsEdit

トーマスM. メッサーは1961年にスウィーニーを博物館（財団ではない）のディレクターとして引き継ぎ、27年間滞在し、市内の主要な芸術機関の取締役のいずれかの最長の任期。 メッサーが引き継いだとき、すべてで芸術を提示する博物館の能力は、両方の傾斜し、非垂直湾曲した壁を持っている連続スパイラルランプギャラリー 中央のスパイラルを囲む浅い、窓のない展示ニッチに絵画を適切に掛けることは困難です。 後ろに斜めに掛けられた絵画は、”アーティストのイーゼルのように”表示されます。 彫刻のためのニッチ内の限られたスペースがあります。

ほとんどすぐに、1962年に、メッサーはハーシュホーンコレクションからの融資で彫刻とグッゲンハイムの絵画を組み合わせた大規模な展覧会に置くリス 特に三次元彫刻は、”地獄の円形の地理に非常に近い博物館にそのようなショーを設置する問題”を提起し、床の傾きと壁の曲率が組み合わされて厄介な錯視を生み出す可能性があるため、垂直の物体が”酔っ払った傾き”で傾いて見える。 この組み合わせはグッゲンハイムの空間でうまくいくことが判明しましたが、メッサーは当時、”私は怖かった。 私は半分これが私の最後の展覧会になると感じました。”メッサーは、彼が特定の角度で特別な台座を構築することにより、空間の奇妙な幾何学を補うためにどのように発見した前年の小さな彫刻展をステー 以前の彫刻ショーでは、このトリックはワンピース、そのワイヤー必然的に真の垂直垂直にハングアレクサンダー*カルダーの携帯電話のために不可能を証明し、”幻覚を示唆している”傾いた床の混乱のコンテキストで。

翌年、メッサーは美術館のパーマネントコレクションのために美術商Justin K.Thannhauserからプライベートコレクションを取得しました。 これらの73作品は、ポール*ゴーギャン、エドゥアール*マネ、カミーユ*ピサロ、フィンセント*ファン*ゴッホとパブロ*ピカソの32作品の重要な作品を含む印象派、ポスト印象 “作品とプロセス”は、1984年に始まったグッゲンハイムでの一連の公演です。 最初のシーズンは、フィリップ-グラスとクリストファー-キーンがAkhnaten、スティーブ-ライヒとマイケル-ティルソン-トーマスが砂漠の音楽で構成されていた。

KrensとexpansionEdit

Thomas Krens、1988年から2008年まで財団のディレクターは、博物館のコレクションの急速な拡大を主導しました。 1991年、彼はパンザ-コレクションを買収することで、その保有を拡大した。 カウントジュゼッペ*ディ*ビウモと彼の妻、ジョヴァンナによって組み立て、パンザコレクションは、カール*アンドレ、ダン*フラビンとドナルド*ジャッドによ財団への彼の最高の写真の200。 作品は、彼の初期のコラージュ、ポラロイド、有名人の肖像画、自画像、男性と女性のヌード、花や彫像から、彼の全体の出力に及んだ。 また、混合メディアの構成を特色にし、彼のよく知られている1998年の自画像が含まれていました。 この買収により、財団の写真展プログラムが開始されました。

また、1992年には、ニューヨーク博物館の建物の展覧会や他のスペースは、元のスパイラルよりも背の高い、後ろに立って隣接する長方形の塔の追加、元の建物 新しいタワーはGwathmey Siegelの建築会社によって設計されました&Associates Architectsは、はるかに小さな構造を置き換えた10階建ての石灰岩の塔を設計したとき それは”芸術の表示のためのより適切”である平らな壁を持つ四つの追加の展示ギャラリーを持っています。 建物の当初の建設では、メインギャラリーの天窓が覆われていたため、ライトの慎重に連結された照明効果が損なわれました。 これは1992年に天窓が元のデザインに復元されたときに変更されました。

これらの動きに資金を供給するために、論争の的に、財団はカンディンスキー、シャガール、モディリアーニの作品を47万ドルを調達し、”トレンディな”後発者のための取引マスターのためのかなりの批判を描いている。 『ニューヨーク・タイムズ』では、批評家のマイケル・キンメルマンは、この販売は「多くのアメリカの機関が喜んで行ってきたよりも、受け入れられているデアセッショニングのルールをさらに伸ばした。”クレンズは、その国際的なコレクションを拡大し、その”戦前の保有の強さに戦後のコレクション”を構築するなど、博物館の原則と一致して行動を擁護し、そのような販売は博物館による定期的な慣行であることを指摘した。 同時に、彼は海外に博物館を開くことによって財団の国際的な存在感を拡大するために移動しました。 クレンズはまた、彼のビジネスライクなスタイルと認識されたポピュリズムと商業化のために批判された。 ある作家は、”クレンズは、最初の真に多国籍芸術機関を作成し、世界的なブランドにかつて小さなニューヨークの機関だったものを回すために賞賛され、中傷されています。 … クレンズは、グッゲンハイムを芸術で最も有名なブランド名の一つに変えました。1996年に”アフリカ：大陸の芸術”、1998年に”中国：5,000年”、2001年に”ブラジル：ボディ&Soul”、2004年に”アステカ帝国”などの最も人気のある展覧会が開催されました。 それは機会に珍しい展覧会を示しています,例えば、オートバイの商業アートインスタレーション. フランク-ロイド-ライトの2009年の回顧展は、建物のオープン50周年に建築家を展示し、それが1992年にそのような出席記録を維持し始めて以来、博物館の最も人気のある展示でした。

2001年に、博物館は芸術教育のためのサックラーセンターをオープンしました。 8,200平方フィート(760m2)の施設は、視覚と舞台芸術についての授業や講義を提供し、そのラボ、展示スペース、会議室、266席のピーター-B-ルイス劇場を通じて博物館のコレク これは、大規模なロタンダの下に、博物館の下のレベルに位置し、モーティマー D.サックラー家族の贈り物でした。 また、2001年には、財団は二十年のために、映画、ビデオ、写真、新しいメディアに重点を置いて芸術の新しい作品を委託し、ボヘン財団の大規模なコレクショ コレクションに含まれるアーティストはPierre HuygheとSophie Calleです。

外装修復編集

2005年から2008年にかけて、グッゲンハイム美術館は亀裂を修復し、システムと外装の詳細を近代化するために重要な外装修復を受けた。 このプロジェクトの第一段階では、修復建築家、構造技術者、建築保存者のチームが協力して、構造が根本的に健全であると判断した建物の状態の包括的な評価を作成しました。 この初期条件評価には、

• 元の表面から塗料を除去し、主に季節的な温度変動によって長年にわたって引き起こされた何百もの亀裂を明らかにする。
• 17ヶ月間にわたる選択された亀裂の動きの詳細な監視;
• 衝撃エコー技術、音波がコンクリートに送られ、リバウンドが壁内の空隙を見つけるために測定されます。
• これまでにコンパイルされた最大のレーザーモデルであると考えられている外装および内装表面のレーザー調査。
• 元のコンクリートおよび他の建設材料のサンプルを収集するためのコア掘削。および
• 潜在的な修復材料のテスト。

建物の内部の多くは、Gwathmey Siegel and Associates Architectsによる1992年の改装と追加の間に復元されました。 2005年から2008年の修復では、主に元の建物の外観とインフラストラクチャに対処しました。 これには、天窓、窓、ドア、コンクリートとガナイトのファサードと外装の歩道、ならびに気候制御が含まれていました。 その目的は、博物館の重要な歴史的構造を可能な限り保存し、必要な修理を行い、博物館としての建物の継続的な使用に適した環境を達成することでした。

September22,2008,グッゲンハイムは三年間の修復プロジェクトの完了を祝いました。 ニューヨーク市長マイケル*ブルームバーグは、グッゲンハイム、博物館の修復プロジェクトの主要な恩人だったピーター*B*ルイス、に敬意を表して委託作品のため 2900万ドルの修復の他の支持者には、ソロモン・R・グッゲンハイム財団の理事会、および市の文化局が含まれていた。 追加のサポートは、ニューヨーク州とMAPEI Corporationによって提供されました。

Recent yearedit

2005年、クレンズは億万長者の慈善家ピーター-B-ルイス、財団の取締役会の会長であり、その歴史の中で財団に最大の貢献者との紛争に勝った。 ルイスは、グッゲンハイム美術館のさらなる世界的な拡大のためのクレンズの計画に反対を表明し、取締役会を辞任した。 また、2005年に、リサ*デニソン、長年のグッゲンハイム学芸員は、ニューヨークのソロモン*R*グッゲンハイム美術館のディレクターに任命されました。 デニソンは2007年7月にオークションハウスのサザビーズで働くために辞任し、クレンズと理事会との間の緊張は続き、2008年2月にクレンズは財団の理事を辞任したが、彼は国際問題の顧問であり続けている。

リチャード-アームストロングはNovember4、2008に博物館の第五のディレクターになりました。 ペンシルベニア州ピッツバーグのカーネギー美術館の館長を12年間務め、現代美術のチーフキュレーターやキュレーターも務めた。 博物館のチーフキュレーターと副所長はナンシー*スペクターです。

成長を続けるパーマネントコレクションに加えて、財団はローン展示会を管理し、公共のアウトリーチを促進するために他の博物館との展覧会を共 2013年には、ほぼ1.2万人が博物館を訪問し、そのジェームズ*タレル展は、毎日の出席の面でニューヨーク市で最も人気がありました。

2019年、Chaédria LaBouvierは初めての黒人女性キュレーターになり、個展を作成し、博物館が出版したテキストを書いた最初の黒人人になりました。 それは彼女が彼女の展覧会のためのオーディオガイドに貢献させることを拒否し、伝えられるところでは彼女からリソースを差し控え、ショーについてホストされているパネルから彼女を除外した後、彼女は人種差別の博物館を非難しました。 LaBouvierがこれらの批判をした後、月以内に、博物館は、その最初のフルタイムの黒の学芸員、アシュリー*ジェームズを雇った。