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ステージを飾るための最高のインディーポップアーティスト

by admin

最終更新日June10,2020by J.SCALCO

誰かがあなたの頭に銃を持っていて、インディーポップを定義するように頼んだ場合—あなたは何を言いますか？ インディーポップとは何ですか？ ジャンルを定義または区別するものは何ですか？ いくつかのインディーズポップアーティストの名前？ それは音楽ジャンルの定義の特性を特定するために、一般的には難しいですが、インディーポップの周りにあなたの頭を包むことは全体のnother獣です。 あなたがそれについて考えるとき、インディーズ音楽はかなり漠然としたカテゴリです。 あなたの視点に応じて、定義は名前、音、または態度のいずれかです。

では、インディーズポップとは何ですか？

その中核では、”インディーズ”は”独立した”を意味します。 それは日曜大工（DIY）の雰囲気を促進します。 理論的には、インディーアーティストは右、主要なレコードレーベルを避ける必要がありますか？ しかし、メジャーレーベルにサインしたが、インディーズの地位を保持していたすべての”インディーズ”行為はどうですか？ MGMTやDeath Cab for Cutieなどの著名なインディーアーティストを考えてみてください。

さらに、インディーズポップ？ 人気のための”ポップ”のような？ それは少し矛盾していませんか？ 80年代にインディーズ-ポップが登場したとき、それは不人気な音であり、”インディペンデント”というタグは理にかなっていました。 しかし、21世紀に早送りし、インディーズ音楽について不人気なものは何もありません。 名前が正確にジャンルを定義していない場合、彼らは多分それは音の意志です。いくつかの人々は、そのユニークな制作スタイルとサウンドからインディーポップを識別することが可能だと主張するかもしれません。

典型的には、インディーポップは、ロック楽器（ベース、ギター、ドラム、ボーカルなど）から生成された軽快でメロディックなサウンドを持っています。).しかし、いくつかのアーティストは、彼らの音楽制作に文字列、ピアノ、電子機器を投げることによって、この慣習から逸脱します。

しかし、いくつかのアー いくつかは完全にギターを離れて行う–とあなたは本当にそれらを責めることはできません。 インディーズ音楽は実験を促進し、アーティストはカントリー、フォーク、エレクトロニカ、さらには日本のサウンドなどの他の分野から借りる傾向があります。

名前タグと音の両方が法案に合わないように見える場合、何が残っていますか？ 一言：態度！ “インディーポップ”という言葉の意味を無視して、音に関してオープンな心を持っています。

その狂信者の信念とそれが何を意味するのか。

それは規範から逸脱するユニークなものです。 言い換えれば、インディーズポップから滲み出る態度は、ジャンルの文字通りの意味と音をゲル化し、美しいものを作り出します。

私たちのトップ10インディーポップアーティスト

あなたがどこに立っているかにかかわらず、”インディーポップとは何ですか？ DIYスタイル—”議論は、ここで業界に影響を与え、広範な称賛を達成するために管理しているインディーポップアーティストのための私たちのトップ10ピック これは古いものと新しいもののマッシュアップであることに注意してください（特定の順序ではありません）。 だから、ステージを飾るために最高のインディーポップアーティスト/バンドは誰ですか？

  1. パステル

パステルについてのすべて—彼らの態度から彼らの音楽に—インディーポップをカプセル化します。 彼らの音楽は、シンプルで野心的な曲の構造を使用して、決定的にDIYでした。 彼らのサウンドは、親密でカジュアルな素朴な態度と怠惰な感触を持っていました。

インディーズバンドは80年代以来、愛好家の公正なシェアを持っていたが、彼らはNME誌のC86コンパイルで紹介したとき、彼らは本当に家にヒット。 簡単な要約のために、C86はインディーポップの歴史の中で重要な瞬間とみなされている–と単独でカセットに登場することは、インディー偉人の一人としてパステルズのお祝いを保証します。

Stephen McRobbie、Aggi Wright、Katrina Mitchellで構成されたバンドは、インディーズ—ポップを大衆に押し進め、その後の世代を鼓舞する役割を果たしたことでも評判を得ました。 グラスゴーを拠点とするインディーズアーティストは、グラスゴーの音楽シーンでは多かれ少なかれカルトヒーローであり、日本まで浸透しています。

  1. スミス

スミスは短い5年間（1982年から1987年の間）、スミスは30年以上後にまだ関連性のある音楽を制作しました。 それは世代の分裂をシームレスに横断する音楽のようなものです–あなたは20歳、そして40歳が英国のインディーグループのトラックを聴くのを見つけても驚かないでしょう。

彼らの歌の歌詞とメッセージは、当時のティーンエイジャーの精神にタップした、関連性の高い日常の経験に根ざしていました。 彼らの天才の中心には、Johnny MarrとMorrisseyの芸術性がありました。 モリッシーは、感情的でむしろ厄介だったallusiveと機知に富んだ歌詞を細工しました。 その後、マーはプロデューサー、ソングライター、ギタリストとしての彼の能力を活用して、モリッシーの鈍い人格を時間の試練に耐えた記憶に残るメロディックな曲に脚色し、変換した。

このような短い時間で世代を形作るのを助けたグループとして、彼らは正当にステージを飾るために最高のインディーポップアーティストの一人とし 彼らは主流のポップに代わるものを提供し、インディーポップの今後の世代のためのペースを設定します。 2012年には、ローリング—ストーンの”500Greatest Album of All Time”にスタジオ-アルバムが登場し、アイコンとしての地位をさらに固めた。p>

  1. Belle&Sebastian

独特の視覚的な美的、敏感な雰囲気、洗練されたサウンド–これらはBell&Sebastianを熱狂的なファンベースにしています。 1994年に結成されたスコットランドのインディーポップグループ以来、彼らはインディー音楽シーンで前例のない人気の上昇を経験してきました。 スチュアート-デイヴィッドとスチュアート-マードックは、ストウ-カレッジのビートボックス-プログラムに在籍していたときに、グループのファースト-アルバム”Tigermilk”を録音した。 このアルバムの成功は、マードックがバンドに他のメンバーを募集するよう促しました—そして残りは歴史です。

途中で、インディーアーティストは批評家の称賛を獲得し、1999年のブリット賞”最優秀新人賞”、2014年のNME賞”音楽への優れた貢献”など、いくつかの賞を受賞しました。 さらに、2005年のThe Listrankingによる世論調査では、このグループはスコットランドで最も偉大なバンドであると評価されました。 彼らの曲のいくつかは、テレビや映画にも登場しました。 印象的なことに、インディーズポップバンドは、スチュアート–デイヴィッドを含む元のメンバーの一部がいないにもかかわらず、今日も活発である。

  1. Death Cab for Cutie

あなたが2000年代初頭にワシントン州で育ったなら、Death Cab for CutieやThe Postal Serviceなどのバンドは、すべてのティーンエイジャーの部屋でインディーの寵児であったことはおそらく知っているでしょう。 ベン-ギバード（ピアノ、ギター、ボーカル）が率いる、彼らは広くアメリカのインディー音楽シーンで定義するバンドの一つとみなされています。 あなたは、彼らが過去20年以上の最も関連性の高いインディーアーティストの一人である理由を理解するために彼らのアルバムの品質を見る必要があ “フォトアルバム”（2001年）、”Transatlanticism”（2003年）、”Plans”（2005年）、”Narrow Stairs”（2008年）、”Kintsugi”（2015年）など、素晴らしいアルバムを次々とリリースするためのコツがあるようです。

キューティーのための死のタクシーの長年のファン（*私たちの手を上げ*）は、グループの音楽が現実の経験に基づいていることを知っています。 彼らの音楽は瞑想的で、微妙で、非常に識字的であり、コールド—プレイのスタイルによく似ています。 ギバードの器用で詩的な歌詞は、グループのトレードマークのスネアドラムとシンプルなアレンジによって生き生きとしています。

  1. Florence+The Machine

あなたの情報源によっては、FlorenceとThe Machineは多くのものです–それはロックバンドだと主張する人もいれば、インディーポップアーチストであると主張する人もいます。 これはおそらく、キーボード、ドラム、ギター、さらにはハープを含むグループの刻々と変化するアンサンブルによるものです。

2007年に結成されたFlorence and The Machineは、彼らの世界的な成功とリードボーカルのFlorence Welchの強力なパフォーマンスという二つの理由から無視する余裕がないバンドです。 彼らの人気のピーク時には、ウェルチの燃えるような声は避けられませんでした。 それはアパートの窓から爆発し、食料品店を通ってエコーし、私たちのヘッドフォンをセレナーデしました。

インディーズグループにとって、FlorenceとThe Machineは顕著な成果を上げており、過去十年ほどで最も成功したインディーズバンドの一つとなっています。 10年間で、2009年のブリット賞”Critic’s Choice”、2010年のブリット賞”British Album of the Year”（デビューアルバム”Lungs”）、2010年のMTV Video Music Awards”Best Art Direction”、NME Awardsなどを受賞している。

  1. ニュージーランドから来た—キウイの土地—悪寒です。 そして、彼らのモニカに忠実に、彼らの単純な、本格的な、そして憧れの歌詞を聞いて、彼らの信者の棘の下に悪寒を送った。 彼らの音（別名。、ダニーデン-サウンド）は、彼らの故郷でカルト的な支持を得ており、クラウトとポスト-パンク-ロックに触発されていた。

    インディーバンドが形成され、マスターソングライターだったマーティン*フィリップスによって導かれた—とまだこの日までです。 バンドのラインナップは時間の経過とともに変化しましたが、フィリップスはグループ内で一定の数字を残しています。 彼らの画期的な年の間に、ChillsはFlying Nun Recordsと契約し、Snapper、Straightjacket Fits、The Cleanを英国の音楽シーンにもたらす責任があるレーベルでした。 2015年には、オリジナルのインディーズ音楽に見られる品質を彷彿とさせる素晴らしいアルバム（Silver Bullets）をリリースしました。p>

    1. ラナ-デル-レイ

    ラナ-デル-レイは、批評家を引き付け、ファンを同じ尺度で崇拝するインディーアーティストの一人です。 2012年に偽のラベルを付けられてから、彼女は何とか彼女のキャリアの流れをより良いものに変えました。 今日では、いくつかの音楽サークルは、インディーポップの女王として彼女を参照してください。 ピッチフォークによると、”彼女の消えないポップなメロディーは、悲劇的なバレエの恵みと一緒に張られています。”

    ラナは2013年にヒット曲”Summertime Sadness(Remix)”と”Young and Beautiful”で有名になりました。”今日の他のアーティストと同様に、彼女の音楽はしばしばポップの他のサブジャンルに交差しますが、彼女はまだインディーアーティストとしての信頼性を維持しています。 長年にわたり、彼女は”Lust for Life”、”ビデオゲーム”、”Norman Fucking Rockwell!”そして最近では、マイリー-サイラス-アド-アリアナ-グランデと並んで”私を天使と呼ばないでください”。 だから、あなたが彼女を愛しているか嫌いかにかかわらず、ラナ-デル-レイは彼女の世代の最高のインディーズポップアクトの一つとして歴史の本に入る名前であることを否定することはありません。

    1. MGMT

    MGMTにエントリがない最高のインディーアーティストのリストは何ですか？ Andrew VanWyngarden（リードボーカル）とBenjamin Goldwasserによって結成されたこのグループは、Passion PitやYeasayersなどのインディーズ世代で際立っていました。 バンドは2007年のデビュー–アルバム”(Oracular Spectacular)”でヒットし、”Time to Pretend”、”Kids”、”Electric Feel”の3つの最大のシングルを生み出した。”

    ある意味では、MGMTはポップに革命をもたらした動きのようなものでした。 彼らのグルーヴィーでありながら流動的なサウンドは、業界を嵐に巻き込み、太陽の帝国や人々を育てるなどの他の行為の舞台を設定しました。 彼らは”ヒッピーの鉢巻き”をものにしました。

    しかし、彼らはしばしばソニーのコロムビアレコードレーベルとの契約のためのハードコアインディーズサポーターから批判されています。 あなたは主要なレコードレーベルのアイデアに唾を吐くインディー音楽愛好家のグループの中にいる場合は、グループが最近コロムビアレコードとの方法を 2019年12月11日、MGMT Recordsから初のシングル「イン・ザ・アフタヌーン」をリリースした。 これに続いて、2020年3月に「As You Move Through The World」が開催されました。 グループの復活に伴い、我々は彼らがインディー音楽シーンのための店で持っているものを見るのを待つことができます。

    1. Vincent

    インディーズポップがアーティストのユニークさと彼/彼女のサウンドについてのものであれば、St.Vincentは真のインディーズアーティストカプセルです。 彼女のnom de guerre（芸名）、彼女のパフォーマンス、ドレッシングスタイル、彼女の音楽の音から、Annie Clarkはあなたの典型的なアーティストではありません。 彼女の音楽は、その多義的な歌詞と複雑なアレンジのために祝われています。 キャバレー-ジャズ、ソフト-ロック、エレクトロポップ、エクスペリメンタル-ロックからインスピレーションを得ている。

    彼女は”聖ヴィンセント”に到着した方法を疑問に思いますか？ ニューヨーク-タイムズ紙のインタビューで、彼女は彼女の名前はディラン-トーマス（ウェールズの詩人）が死んだセントビンセントのカトリック医療センターに敬意を表していると説明した。 “それは詩が死ぬようになる場所です…私は不安や少し不気味なものが好きです。”

    2007年のデビューリリース—Marry Me—以来、クラークはギターで彼女の器用さのための評判を磨いてきました。 彼女はマルチインストゥルメンタリストですが、歪んだファジーなギターのリズムを生成する彼女の能力は誰にも負けません。 セント・ヴィンセントは、彼女の4枚目のソロ・アルバム『セント・ヴィンセント』で、彼女の最も顕著な業績を見た。 2014年のアルバム”Best Alternative Album”で初のグラミー賞を受賞し、”Time”、”Slant”、”NME”、”Entertainment Weekly”、”The Guardian”などの批評家から賞賛された。

    1. Arctic Monkeys

    世紀の初めに、四人のシェフィールドのティーンエイジャー（アレックス-ターナー、ジェイミー-クック、ニック-オマリー、マット-ヘルダース）が曲を書き、誰にでも自家製のデモを配布して聴いていた。 彼らはまた、MySpaceのアカウントを作成し、filesharingサイトに自分のトラックをアップロードすることによって、さらに一歩を行ってきました。 前例のない出来事の中で、友人のグループは大衆によってファンを描いていました。 英国の音楽シーンのメディアや主要なプレーヤーがインディーポップバンドの匂いを嗅ぐ前でさえ、Arctic Monkeysはすでに盛んなファン層を持っていました。

    アークティックモンキーズは、インターネットに彼らの画期的なおかげで得るために議論の余地のある最初のインディーアーチストです。 彼らは無意識のうちにインターネットの感覚になり、それ以来振り返ることはありませんでした。 2005年6月、彼らはローレンス・ベルのインディペンデント・レーベル、Domino—shunning major labelsと契約した。 彼らの最初のアルバム”Whatever People Say I Am,That’s What I’m Not”は、イギリスのチャートで最も売れたデビュー-アルバムとして歴史を作り、2006年のマーキュリー賞を受賞した。 インディーズポップアーティストは、ステージを飾るために最高のインディーズポップアーティストの一人としての地位の証として5グラミー賞にノミネートされ、家に7ブリット賞を撮影されています。

    トップインディーポップアーティストの私たちのリストをチェックアウトしてくれてありがとう…！

    J.SCALCOについて

    J.SCALCO

    J.Scalcoはルイジアナ州ニューオーリンズで生まれました。 幼い頃、彼は彼が楽しみに参加するためにハリウッドに移動したい知っていた&&映画作り。 彼の心に従うことによって信仰の飛躍を取るためにJ.Scalcoは彼の袋をパックし、彼はバーバンク、カリフォルニア州に上陸した西海岸に向かうことにし
    j.Scalcoはすぐにロックバンドで演奏し、全国のコマーシャル、ヒットしたテレビ番組、bit partsとUnder5sの主要な映画に取り組んでいましたが、常に大きくてより良いものを夢見ていました。
    彼の演技と音楽のキャリアが向かっていた方向に不満を抱いて、J.Scalcoは長い休憩を取った。 彼は音楽業界だけでなく、映画業界の両方のins&アウトを学ぶことに決めました。 大手企業とのかなり確立されたインターンシップの後、J.Scalcoは、それが分岐し、開発し、彼自身の材料を生産するために再び時間だったことを決めました。
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