ショスタコーヴィチは、飢え、寒さ、空襲の結果、最終的には住民の三分の一近くの命を奪った都市の包囲中に、彼の生家であるレニングラードで彼の第七交響曲のほとんどを作曲した。 すでに世界的に有名な作曲家、ショスタコーヴィチは、右のナチスの侵略の後、1941年後半に戦争の努力に参加しました。 彼の時間は、街中の溝を掘ることと、正面で演奏される軽音楽の手配との間に分かれていました。 彼は7月15日に彼の新しい交響曲を書き始めた。 月の終わりまでに、彼はレニングラード音楽院で消防隊に再割り当てされ、彼はその後、音楽院の屋上に立って、彼の消防士の衣装で撮影されました。 （彼は彼の火のヘルメットを身に着けているその月のタイム誌の表紙を作った。）

意図したように、彼の街と彼の人々を守る準備ができている偉大な作曲家のイメージは見過ごされませんでした。 アメリカの詩人カール-サンドバーグは書いた：”時には火災監視員として、あなたは通りに実行し、ナチスドイツの爆弾によって設定された火を消すのを助 その後、家に歩いて、より多くの音楽を書きます。”この音楽は第七の交響曲であり、すぐにレニングラード交響曲として世界中で知られるようになりました。 サンドバーグが示唆したように、それは”心の血で書かれた音楽でした。”

CSOは、ショスタコーヴィチの交響曲第7番を22-24日にJaap van Zwedenの下で演奏する。

その夏、音楽院やフィルハーモニーを含むレニングラードの最も権威のある芸術機関のメンバーは避難しましたが、ショスタコーヴィチはレニングラードに滞在することを選び、家族と一緒に空襲の避難所に走り、自宅の机に戻って交響曲を書き続けました。 “空襲の間でさえ、彼はめったに仕事を止めなかった”と彼の妻ニーナは書いた。 “物事があまりにも暑い探し始めた場合、彼は静かに彼が書いていたバーを終え、ページが乾燥するまで待って、きちんと彼が書いたものを整理し、防空壕に彼”

最初の動きは9月に完了しました。 3. 彼はもともと交響詩として単独で立つことを意図していたが、彼は今、それは単に長く、深く個人的な作品のオープニング章であることを認識しました。 さらに二つの動きは、偉大なスピードで書かれました。 “私たちの芸術は大きな危険に脅かされている”と彼はその月のレニングラードラジオで語った。 “私たちは私たちの音楽を守るでしょう。”と述べている。 1つの動きを終えたショスタコーヴィチは、彼の願いに反して街から避難した。 彼は後にヴォルガ地方のクイビシェフに移り、そこで12月にフィナーレを終えた。

ショスタコーヴィチの最終的な公式声明、”私はファシズムとの戦い、敵に対する勝利、そして私の故郷のレニングラードに私の第七交響曲を捧げました”は、印刷されたスコアの最初のページに”レニングラード市に捧げられた”として再現されています。”ショスタコーヴィチはもともと戦争、記憶、私たちの土地と勝利の広いスペース——四つの動きにタイトルを与えたが、彼は後にそれらを破棄し、音楽の意味につ …要約は、葬儀の行進、深く悲劇的なエピソード、大量のレクイエムです。
II.叙情的なインターメッツォ…第一楽章よりもプログラムがなく、”具体的な事実”が少ない。
III.途中のエピソードでドラマを持つ哀れなアダージョ。
IV.勝利、将来の美しい人生。

この交響曲は、1942年3月5日に、ボリショイ劇場の避難オーケストラによって、クイビシェフで初めて演奏されました。 三週間後、それはモスクワで演奏されました。 一ヶ月以内に、スコアはマイクロフィルム化され、ブリキ缶に入れられ、密かにテヘラン、カイロ、南アメリカを通る遠回りのルートで、飛行機と車で米国に送られ、ニューヨーク市で終わる。 7月19日、トスカニーニと彼のNbc交響曲は、数百万人のリスナーに達したラジオ放送でこの交響曲をこの国に紹介しました—新しい音楽のための比類のな （トスカニーニは、西部の初演を与える権利のためにKoussevitzkyとStokowskiの両方を破った。）

ほとんど新しい作品はそんなに事前の宣伝を受け、非常に多くのリスナーを集めたり、そのような波紋を引き起こしていません。 シェーンベルク、ストラヴィンスキー、ヒンデミット、ラフマニノフなど、アメリカに移住した時代の主要な作曲家の数は、彼らの同僚が何をしていたかを聞くために月の放送にチューニングされた。 シェーンベルクは「このように作曲することで、交響曲第77番にまだ上がっていないことに感謝しなければならない」と不平を言い、ヒンデミットは単に机に行き、空気を浄化する方法としてフーガのセット、ルドゥス-トナリスを書いた。 Béla Bartókは、ニューヨーク州サラナック湖の夏のコテージから放送を聞いた。 そして、彼は彼が仕事で、その後だった上でオーケストラのための彼の協奏曲でそれのパロディを書いたことを繰り返し第一楽章の行進に憤慨しました。

八月に、ショスタコーヴィチの第七交響曲は、レニングラードに帰ってきました。 包囲された最初の冬の間に荒廃した後、指揮者とレニングラードラジオ管弦楽団の14人のメンバーだけが生きていた。 有資格のミュージシャンは、オーケストラを記入するために最前線から持ち込まれ、何とか彼らはショスタコーヴィチの要求の厳しい、感情的に排水新しいスコアを学ぶことができました。 三人の選手は初演前に飢餓で死亡した。 レニングラード公演、8月に。 9月、街の外に宿営していたドイツ軍に拡声器をかけてふてくされて放送された。

シカゴ交響楽団は、フレデリック-ストックの下で初めてこの作品を演奏した。 22日、ラヴィニアでのロシア戦争救援のためのベネフィットコンサートで。 ストックはその秋にオーケストラホールで交響曲を指揮する予定だったが、10月下旬にはCSOの副指揮者ハンス・ランゲが指揮を執り、第2楽章と第3楽章の間に不覚にも休憩を取った。

ショスタコーヴィチは、国際的な注目を集めていたこの新しい交響曲のためのプログラムを準備していました。 “これは戦争の前に住んでいたシンプルで平和な生活です”と彼は第一楽章について書いています。 交響曲は、壮大な、ストライドユニゾンのテーマで自信を持って開きます—”自分自身と彼らの未来を確信している人々の声。”しかし、後で、開発セクションで、彼は書いた：”戦争はこれらの人々の平和な生活に爆発する。 私は戦争の自然主義的な描写、武器のカタカタの描写、砲弾の爆発などを目指していません。 私は戦争のイメージを感情的に伝えようとしています。”

最初の楽章は、ショスタコーヴィチ自身が”侵略エピソード”と呼んだこの偉大な行進音楽によって支配されています。”テーマ自体は、最初はほとんどより無害に聞こえることができませんでしたが、それはフランツ*レハールのメリー*ウィドウ、ヒトラーのお気に入りのアリアに基づ 最終的に侵略音楽は、それが交響曲を開くストライディングテーマと、次の繊細な、ほとんどマーラーのような叙情的なセクションの両方を圧倒するように威嚇と強制的になります。 バルトークは、麻痺した繰り返し（350小節のスパンにわたって）と行進のボレロのようなクレッシェンドを執拗なスネアドラムのリズムで攻撃するだけではなかった。

ショスタコーヴィチは、最初の楽章を終える前から暴力的な反応を期待していました。

皮肉とユーモアがあります,すべてのものの,第二楽章で—執拗な開口部アレグレットの後に必要な救済. その中には、E-flatクラリネットのピアッシングソングによって打ち上げられた軍事音楽のヒントがあります。 オープニングとクロージングの両方のページは、単純な、繰り返し伴奏の数字の上にソロメロディーのショスタコーヴィチの習得を示しています。

ゆっくりとした動きは、偉大な響きの和音から始まります—素晴らしく完全な風と二つのハープのためにスコア—雄弁な文字列のメロディーが続き、その裸のシンプルさで強くてブレース（下の文字列は時折サポートとして単一のノートまたはコードを提供します）。 ソロフルートは、摘み取られた弦の上に、第二のテーマを提供します。 再び、より活発な中央のセクションは、戦争が終わっていないことを示唆しています。 最後に、文字列は動きが始まったと広大な風の和音を取ります。

「私の勝利の考えは残忍なものではない」とショスタコーヴィチは言った。 「それは、暗闇に対する光の勝利、野蛮に対する人類の勝利、反応に対する理性の勝利としてよりよく説明されています。”

フィナーレでは、勝利はすぐに来ません。 ショスタコーヴィチは、ゆっくりとした動きを締結し、徐々に他の声を追加し、ティンパニロールよりも少しから始まります。 広いクライマックスはすぐに巻き戻され、単一のヴィオラのラインがぶら下がって残っています。 最後に、音楽はゆっくりと意図的に壮大な結論に向かって移動し、真鍮のファンファーレとシンバルがクラッシュし、勝利の伝統的な鍵であるハ長調にその方法を強制します。 それでも、交響曲のオープニングテーマがその瞬間を冠するとき、それはハ長調の場所を持っていないノートでぎっしり詰まっており、その最も華麗なキーの最後の和音はそれらに苦いリングを持っています。