ロックンロールよりもアメリカのものは何ですか？ アメリカについてのロックンロールの歌、それは何ですか。 米国についての50の非常に多様なロック曲の私たちの下のリストでは、古い栄光の栄光、正義の抗議の一口とsmartassの皮肉な笑いを見つけることができます。 それをすべて一緒に置くと、それはアメリカ人のように、そしてロックンロールのように、それが得られるようにです。/p>

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チャック-ベリーのチェス-レコードの伝説的なシングルがロック-ミュージックのロゼッタ-ストーンであるなら、”Back in the U.S.A.”はアメリカに関する他のすべての曲が流れる源泉でなければならない。 そのギターのリフからその旅行記の歌詞にすべてがジョンMellencampにビーチボーイズから皆によって借りられることになります。 “象徴的な”という言葉はたくさん投げられますが、実際には、これはそれが得るのと同じくらい象徴的です。

トム-ペティ&ハートブレイカーズ、”アメリカの女の子”

衝撃的に、”アメリカの女の子”は、米国でヒットシングル それにもかかわらず、それはペティとハートブレイカーズのリードギタリストのマイク-キャンベルからのデュアルギターアサルトで、後半のトム-ペティの最も永続的なカットの一つであり、リリース後も何十年も悪寒を与えている。 1976年7月4日に録音された。ジョン-メレンキャンプの”R.O.C.K.in The U.S.A.”

ジョン-メレンキャンプの”r.O.C.K.in The u.S.A.”は、1986年のアルバム”Scarecrow”からの第三のトップ-テン-シングルである。 最大の敬意を達成するために、Mellencampは本物の感触をキャプチャするために60年代から実際の曲の数百を学ぶために彼のバンドを必要としました。 それは、生産と配置が即座にロックの最も永続的なシングルの多くを気にするように呼び出すように、働いた。

推測誰、”アメリカの女性”

彼らは米国で会った女性にショックを受けたカナダからの無実の男の子の乗組員だった推測。 “私の心にあったのは、アメリカの女の子が私たちの女の子よりも早く年を取るように見えたということでした。 それについて不平を言うリードシンガーを想像するのは難しいが、そこにあなたはそれを持っています。

サイモン&ガーファンクル、”アメリカ”

2014年、ローリング-ストーンの読者は”アメリカ”を第四位のサイモン&ガーファンクルの歌。 しかし、このような心に残る別のものを考えるのは難しいです,でも、そのリリース後数十年特異な謎のまだ完全な,それは”問題を抱えた水の上の橋”や””それは一緒にそれが美しいと同じくらい不明瞭だ私たちの国の肖像画にマージ切断瞬間の、目的地なしで検索の痛む歌です。

ドン-マクリーン、”アメリカン-パイ”

初期のロック世代のためのドン-マクリーンのエレジーは、バディ-ホリー、ビッグ-ボッパー、リッチー-ヴァレンス（”the day the music died”）の死を悼むために、シュールなイメージと類推を使用している。 それはまた、60年代の旅行記であり、1969年にアルタモントでメレディス-ハンターが死亡したことの寓話であると広く信じられているもので最高潮に達し それはすべてのすべての時間の偉大なsingalongコーラスの一つとアップテンポのフォークロックジャムの中に埋もれています。

The Beach Boys,”Surfin’U.S.A.”

チャック-ベリーの”Back in the U.S.A.”に触発されたビーチ-ボーイズは、ベリーの脚本からまっすぐにギター-リフに彼らの新入生に触発されたハーモニーギター-リフと結婚した（ベリーの”Sweet Little Sixteen”との類似性は、最終的に共著者となった）。 結果は即刻の古典である。

ヒューイ-ルイス&&ロール”

別のロック旅行記、これはプレーンオルロックンロールに起源を借りている80年代のポップの多くの形態を記録したものである。 ヒューイ-ルイスのサード-シングル&1984年のアルバム”スポーツ”は、ビルボード-ホット100で6位を記録した。

グランド-ファンク-レイルロード、”We’re an American Band”

4年前の1973年にリリースされたグランド-ファンク-レイルロードの最初のNo. 1枚目のシングルは、グループの成功をポップする機会を開いた曲です。 簡単な歌詞に多くの謎はありません;トッドRundgrenの生産は、リズムを強調しています,特にすべての古典的なロックの曲が本当に必要なもの,よりカウベル.

グレイトフル-デッド、”U.S.ブルース”

グレイトフル-デッドの1974年のアルバム”マーズ-ホテル”からのリードオフトラックは、歌手のジェリー-ガルシアがアンクル-サムになることを可能にするロバート-ハンターの気まぐれで物憂げな歌詞を持つ緩い、とりとめのない数字である。 この曲は、バンドのツアーのキャリアを通して頻繁にライブの定番であり、アンコールの間に頻繁に登場した。

AMERICA,FUCK YEAH(Patriotic Songs)

Neil Diamond,”America”

全国のどこでも地元の花火大会で時間を過ごしたことがあれば、”America”という言葉を聞いたことがあります。 それは決まり文句になっていますが、それは理由のための決まり文句です：ニール-ダイヤモンドはわずか四分以内に壮大な愛国的な壮大さに何から構築

エルヴィス-プレスリー、”アメリカ三部作”

南部の国歌”ディクシー”、”共和国の戦いの賛美歌”と黒人の精神的な”すべての私の試練”のメドレー、”アメリカ三部作”は、エルヴィス-プレスリーが1968年のカムバックスペシャルのしなやかな革のロックの神から10年以内に死んでしまった肥大化したベガス-クルーナーへの転換における重要な移行作品である。 プレスリーは1972年にデビューしたが、最も有名なパフォーマンスはプレスリーのアロハ-フロム-ハワイ-コンサート-アルバムのために撮影されたものであり、その純粋なシュマルツは歌手の誠実なグリットと火によってのみ上昇した。

レイ・チャールズ「美しいアメリカ」

あなたは、「美しいアメリカ」に4つの完全な詩があることを決して認識して許されるかもしれません。”レイ-チャールズは、第三の詩、一緒に歌うために活発な招待状でトップに戻る前に、私たちの国に奉仕する兵士たちへの豪華な叙情的な賛辞で開きます。 チャールズは、彼のパフォーマンスで深く感じた魂に愛国心と結婚します。

Sammy Hagar,”Remember the Heroes”

Sammy hagarの1982年のレコードThree Lock Boxからカットされたアルバムで、この曲はシングルとしてリリースされることはなかったが、アメリカの兵士と彼らが奉仕するために作る犠牲についての最も早くて最高の80年代の曲の一つとして際立っている。 いくつかの点では、ブルース-スプリングスティーンの”Born in The U.S.A.”の前駆体です

Damn Yankees、”Don’t Tread on Me”

ハードロックのスーパーグループDamn Yankeesは、米国と同じように90年代初頭に上昇しました。 第一次湾岸戦争に突入しました “Don’t Tread”は非公式のハードロック-アンセムの一つとなり、1992年のバルセロナオリンピックの周りにも放送された。

Rick Derringer,”Real American”

Rick Derringerのキャリアは、”Rock and Roll,Hoochie Koo”でチャートの成功を収めてから、”Weird Al”Yankovicの初期のヒット曲を制作し、Steely Danの”Peg”からギターソロを録音しようとするまで、American gumptionへのオマージュである。 デリンジャーは1985年にワールド-レスリング-フェデレーションと協力してレスリング-アルバムを制作し、”リアル-アメリカン”をフィーチャーしたキャッシュ-グラブ-タイ-イン-プロダクツを制作した。”この曲は、ハルク-ホーガンの入り口の音楽として、ニコライ-ボルコフとアイアン-シークとの戦いのために連動したものとなった。

テッド-ニュージェント、”私はまだ信じています”

彼はロックの中で最も政治的に物議を醸す人物の一人かもしれませんが、テッド-ニュージェントはまだ他のように細断することはできません。 この2014年のode to The American dreamのために、彼はビートルズの”Helter Skelter”から下降するリフを適応させ、彼のギターは言いようのないことをします。 利用可能な最大音量で推奨されます。

Lynyrd Skynyrd、”Red White and Blue”

9/11の攻撃をきっかけに愛国的な精神の急増は、この後期のLynyrd Skynyrdのヒットに影響を与え、BillboardのHot Mainstream Rock Tracksチャートで27位に達した。 ジョニー-ヴァン-ザントが歌うように、それは髪が白くなり、首がまだ赤く、襟が青のままである人々のための曲です。

Night Ranger,”(You Can Still)Rock in America”

Night Rangerの1983年のアルバム”Midnight Madness”からの最初のシングルで、アルバムの最大のヒット曲である”sister Christian”によって以来覆されている。”ロック-イン-アメリカ”は、”クリスチャン”にろうそくを保持していないかもしれませんが、それはまだ決闘ギターとシンセで、80年代初頭のクラシック-ロック そして、もちろん、あなたはまだ今夜のアメリカでロックすることができます。

Eddie Rabbit,”American Boy”

Eddie Rabbitの最後のトップ40シングルは、1998年に彼の早すぎる死の前にアメリカの生活へのシンプルなキャッチーな頌歌です。 ラビットのベストシングルの多くのように、それは同様に国のチャートで第11位を打つ曲につながったtwangの健康的な線量を持っています。

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マイリー-サイラスの数十年前、ジョナサン-リッチマンはこれをクラシック-パーティー-ロックの時代への優しくスイング-トリビュートとして書き、”Hang On Sloopy”からリフをスワイプし、”Louie Louie”と”Little Latin Lupe Lu”を名前チェックした。”

TEARS OF RAGE(Protest Songs)

Bruce Springsteen,”Born in The U.S.A.”

それはアメリカについての象徴的な歌であり、戦争から戻ってきたベトナムの獣医の苦悩と放棄を記録したものである。 そして、まだ、それはまた、すべての時間の偉大なアリーナロックの国歌の一つです。 私たちは拳を突き出してコーラスを叫ぶつもりはありませんが、どうすればそれを助けることができますか？ ブルース-スプリングスティーン（Bruce Springsteen）は、アメリカ合衆国のロック-シングル。

リトル-スティーヴン”Voice of America”

スティーブン-ヴァン-ザントのセカンド-ソロ-アルバムは、当時のボスのアメリカで生まれたマッシブのわずか四週間前に棚を打つ不幸を抱えていた。 このタイトルトラックは、世界中の人権を支援するために発言する際に”アメリカの声”になるようにリスナーを勧め、アルバムの懸念をまとめています。

John Mellencamp,”Pink Houses”

このリストに自分で二つの出演をする唯一のアーティスト、Mellencampは交互にアメリカを賛美し、批判するルーツロックの曲で彼のキャリアと成功を築いてきました。 “ピンクの家”は、この国が解約し続けている”小さなピンクの家”の現実の人々に敬意を表して、両方の少しを持っています。 それらの家が避難所と同じくらい罠であれば、それはアメリカでもあります。

ニール・ヤング、「自由な世界でロッキン」

時には抗議の歌は、その意味を示唆するためにメタファーと寓話を使用しています。 他の回では、”自由な世界でロッキン”があります。”ニール-ヤングのギター-フューリーのアンセミック-ブラストは、囚人を取ったり、パンチを引っ張ったりすることはなく、ヤング自身が起爆装置を握っている自殺ミッションとしての抗議ロックである。

ジミ-ヘンドリックス、”星条旗”

ジミ-ヘンドリックスの国歌の演出は、1969年にウッドストックで行われた彼の二時間のクロージングセットの一部であり、遅れが日曜日の夜から彼の出演を押し戻した後、月曜日の朝の午前10時頃に到着した。 彼がライブで演奏したのは初めてではありませんでしたが、この焼夷弾バージョンはアメリカの誇りと怒りの特異な表現として耐えてきました。

Paul Simon,”American Tune”

Paul Simonは、1968年の同名の曲”American Tune”で始まり、ヨハン-セバスチャン-バッハのメロディックなフレーズを借りて、アメリカの夢とイメージについての希望とアンビバレンスの両方を捉えた歌詞と一致させている。プリンスの1985年のアルバム”Around The World in A Day”からの最後の米国シングルは、Billboard Hot100で46位を記録した。 彼の同時代の多くの人と同様に、プリンスはこのトラックの部分的なインスピレーションとして冷戦の核の冬の絶え間ない恐怖を使用し、”私”の十年の深

R.E.M.、”Little America”

清算は純粋な初期のR.E.M.タップからまっすぐです。 それは簡単に理解を無視するマイケル*スティープからの歌詞の下で煮る、パートパンク、パートSkynrdとパートByrdsのジャンリングピーターバックギターリフを意味します。 だから、これは抗議の歌かもしれない、またはそれはツアーで迷子になることについてかもしれません。 あなたの推測は私達のものと同じくらい良いです。

Creedence Clearwater Revival、”幸運な息子”

Creedence Clearwater Revivalは、ベトナム戦争と草案のこのまっすぐな起訴のために沼とバックポーチを残しました。 バンドが他のヒット曲のブードゥー教の謎を見つけようとしているのではなく、耳の間にリスナーをまっすぐに打ちたいと思っていることを明確にしているプロダクションとボーカルには明快さがあります。

移民の歌（アメリカの非アメリカ人）

ニック-ロウ、”アメリカのスクイム”

米国に追加されたこの英国のシングルのために ニック-ロウの1979年のアルバム”Labour of Lust”のプレスでは、ロウはロックパイルのメンバーとエルヴィス-コステロのアトラクションズのリズム-セクションに支えられており、コステロ自身がバッキング-ボーカルを担当している。 曲は、彼が名ばかりの行為をコミットするように、道路上のホテルの部屋で夜遅くのビジョンを想起させる、彼の冷笑的な最高の状態でロウです。

ポール-マッカートニー、”ママ-ミス-アメリカ”

ビートルズの終わりをきっかけにポール-マッカートニーの最初のソロ-アルバムのセッションの一環として完成し、前半はB面”フライング”の遠いいとこであるファブ-フォーから失われたB面のように聞こえる。”後半のために、構造は修羅場のブルースのリフといくつかのヌードリングギターソロに緩みます。 誰かのガレージで約45分で録音されたように聞こえるなら、それはおそらくそうだったからです。

Elvis Costello,”American Without Tears”

Elvis Costello,”American Without Tears”

Elvis Costello,”American Without Tears”

Elvis Costello,”American Without Tears”

Elvis Costello,”American Without Tears”

Elvis Costelloのアルバムは、1986年にヒットした。 キング-オブ-アメリカは、T-ボーン-バーネットによってプロデュースされたトワンジーフォークロックのプロービング、豊かなセットで期待を高めた。 この曲は、アルバム全体を代表するものであり、その繊細な計装と、予期せぬ観点からのアメリカの経験の探求の両方において、ここでは、G.I.花嫁とし

Supertramp、”Breakfast in America”

Supertrampの主要なソングライター、Roger HodgsonとRick Daviesは、1979年の画期的なヒットアルバム”Breakfast In America”が米国の批評として意味されたという提案に抵抗している。 それは言った、タイトルカットは、彼らが何らかの形でテキサス州でキッパーズを見つけることができるという不公平な仮定があっても、米国の女の子と地位のための非常に英国の憧れを表現しているようです。

デビッド-ボウイ、”ヤングアメリカンズ”

彼の1975年のアルバム”ヤングアメリカンズ”で、デビッド-ボウイはアメリカのR&Bとファンクに自分の非常に英語のポップ感性と結婚しようとしたが、混合された結果であった。 無資格の成功の一つは、サクソフォーン奏者デビッド*サンボーンとソウル歌手ルーサー*ヴァンドロスからのプレ名声のサポートを備え、しなやかなタイトル番号です。

キンクス、”オクラホマU.S.A.”

人々が住み、働き、死ぬアメリカがあり、憧れのファンタジーのアメリカ、キンクスのリーダーでありソングライターのレイ-デイヴィスが”オクラホマU.S.a.”でキャプチャしたアメリカは、一年後の”セルロイドヒーローズ”と同じように、ハリウッドの映画を脱出と憧れの拡張メタファーとして使用している。 それ以上のアメリカ人を想像するのは難しいです。

エルトン—ジョン、”Philadelphia Freedom”

エルトン-ジョンは、常にアメリカの強迫観念を持つ英国のポップスターの古典的な例となっている-彼は彼の前の名声の日に英国でアメリカン-ソウル-アクトとツアーし、ファッツ-ドミノやリトル-リチャードなど、彼に先行する米国のピアノ-ロックの伝説に深い賞賛を常に公言している。 友人でテニスのスターであるビリー-ジーン-キングのために書かれたこの曲は、プロのフィラデルフィア-フリーダム-テニスチームと70年代のソウルとディスコで人気のあるフィリー-サウンドに敬意を表している。

U2,”Elvis Presley and America”

彼らの1984年のリリース忘れられない火災からのカットアルバム、”Elvis Presley and America”は、彼らが古典的なU2サウンドのキーアーキテクトになる この曲は、ボノがバンドによって調理されたバッキングトラックの上に歌詞を即興で演奏するときに予期せずキャッチされ、エノはボーカルの感触がとても好きで、ラフな状態に保っていた。

Def Leppard,”こんにちは米”

各国 ロックバンドは、女の子とビールが等しい尺度で流れる海を渡って伝説的な土地の夢。 彼らの最初のスタジオアルバムからのこのカットは、彼らの夢のアメリカへのDef Leppardの国歌であり、ツアーで彼らを待っています。

スティング-アンド-シャギー、”Dreaming in The U.S.A.”

一見すると、このコラボレーションを却下したロックファンの一人なら、このカットは聴く価値があります。 スティングは、ジャンプギターラインがシャギーの詩と怠惰なアップテンポのレゲエに楽に曲をピボットする前に、詩とコーラスを介してボップベースライン 歌詞は少し決まり文句かもしれませんが、トータルパッケージは月の第四に冷たいビールに完璧な伴奏です。

AMERICAN IDIOTS(Smartass Songs)

Green Day,”American Idiot”

ブロードウェイのヒットになる前は、”American Idiot”はGreen Dayの同名のアルバムからのリードオフ曲であり、リードシンガー Billie Joe Armstrongが当時認識していた”田舎者のアジェンダ”のチャンクをスライスしたrazor punkのコードであった。

Violent Femmes,”American Music”

Violent Femmesは、90年代から00年代初頭にかけて、すべての高校のダンスやオルタナティブラジオ局の定番である”Blister in The Sun”で永遠に知られているかもしれませんが、バンドのシンガー/ソングライター Gordon Ganoは、1991年のアルバム”Why Do Birds Sing”のリードオフトラックであるこの曲で、アメリカの十代の生活の抑圧された緊張を最もよく捉えました。

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クラッシュのギタリストMick Jonesは、もともと彼の現在のガールフレンドについての曲”I’m So Bored With You”としてバンドに曲をもたらしました。 歌手のジョー-ストラマーによる誤った歌詞のおかげで、この曲は陸軍、リチャード-ニクソン、コジャックなどを狙って、米国で突風で皮肉なスラムに変わった。

Alice Cooper,”I Love America”

サルバドール-ダリの超現実主義的な古典をカバーアートとしてフィーチャーしたAlice Cooperの1983年のアルバムDaDaは、私たちの国への独自のシュールな”トリビュート”を特徴としている。 “私はVelveetaが白パンを平手打ち愛している”と”私は毎週火曜日の夜にAチームを見る”などのワンライナーで、クーパーは極端な盲目の愛国心の不条理を捉えています。

ランディ-ニューマン、”私の国”

ランディ-ニューマンは、頻繁に米国の社会規範を狙ってきましたが、ここで彼はテレビの輝く光の前に麻痺したアメリ フルートとフィフスは、実際には応答してトリル。 一方、”私たちが何か言いたいことがあれば、私たちはスクリーンでそれを跳ね返す”と、その家族は、子供たちがすべて”自分のテレビを持っていても、歌手の”

デビッド-リー-ロス、”ヤンキー-ローズ”

記念碑が大規模な改装をオフに来ていたのと同じように1986年にリリースされ、”ヤンキー-ローズ”は広く自由の女神像につい また、サタン教会の大祭司でさえ、リー-ロスのソロキャリアを予測することはできませんでしたが、アントン-ラヴィーの悪魔の聖書の最後のページに印刷された神秘的な二語のフレーズでもあります。

キス、”オールアメリカンマン”

キスの1977年のライブアルバムAlive IIに含まれる五つの新しいスタジオトラックの一つは、バンド自体のように、”オールアメリカンマン”は想像力にほとんど残っていない。 このポール-スタンレー-カットは、ロックスターからのストレートアップのカミングオンであり、名ばかりの男へのシャウトアウトとしてフレーム化されています。

グレン-フレイが1984年のソロ活動からのカットで、これに目を輝かせて歌っているかどうかを知るのは少し難しいです。 それは彼のシンセ重く、青い目のロックとソウルスタイルの頂点であり、チャック-ベリーから軽く借りたリフと、”if we’re so awful and we’re so bad/You oughta check out the night life in Leningrad.”

The Doors、”L’America”

the Doorsの”L’America”は、ラテンアメリカとロサンゼルスの両方、ジム-モリソンの歌詞の多くの精神的な中心であると解釈されています。 Morrison croonsが「the gentle rain」について語るように、キーボーディストのRay Manzarekは、斧殺人犯が正義を打ち負かす前に、ホラー映画の瞬間のように聞こえるリフをドリブルします。 曲は加速し、それはなくなっています。

“We’re living in a plastic land/Somebody give me a hand”Steve Millerは、バンドのオリジナルのモニカをSteve Miller Blues Bandと呼んでいる信じられないほどタイトなジャムで、彼の冷笑的な観察を隠しています。 ミラーからハーモニカと未来のスターボズScaggsからリードギターと。