それは歌に来るときあまりにも多くのハードと高速なルールはありません。 ほとんどの歌手は、彼らの問題点を感じ、聞くことができます。 “あなたの声が良い感じ、良い音なら、それはおそらく良いです。 それが悪いと感じ、良い音場合は、何かが間違っている、”Jeannette LoVetri、ニューヨーク市のボイスワークショップのディレクターは述べています。35年以上にわたりボイスインストラクターとして、LoVetriはあなたの声を最大限に活用することについてのものか二つを知っています。

ミュージシャンが楽器を演奏するのと同様に、歌手は怪我を避けるために彼らの技術が正しいことを確認する必要があります。 “あなた自身が良い音と良い感じにすることができない場合は、熟練した歌手や教師から助けを得る行く、”LoVetri氏は述べています。 “それが助けにならない場合は、耳鼻咽喉科医や喉の専門家を探し出し、すぐに検査を受けてください。 無視されるボーカルの問題は、ボーカルと一般的な健康の両方で、道の下で深刻な問題につながる可能性があります。”

あなたの声があなたが望むところにあると確信しているなら、最適な音を得るためにあなた自身でできる練習はまだたくさんあります。 LoVetriは、ボーカルの健康を確保し、ピッチと範囲を改善することにより、より良い歌手になるための12のヒントを共有:

1)簡単に呼吸する

歌のために効率的に呼吸するためには、ボーカリストは優れた姿勢のアライメントを持っている必要があります。 胸郭は開いて、持ち上げられ、強くする必要があり、肺が下方および外側に膨張するので、吸入は胴体に深く入る必要がある。 腹部の筋肉は、胸を持ち上げて開いたままにするために働くべきであるが、ロックされず、ハードではなく、吸入中にわずかに前後に解放する必要があ 呼気の間、肋骨は歌われた音を通して持ち上げられ、開いた位置を維持するべきであるが、腹部の筋肉はゆっくりと安定した方法で収縮し、持ち上げる。

2)頭を上げる

頭は胴の前ではなく水平にする必要があります。 脚は肩の幅を離れて膝をロック解除する必要があります。 体重は足のボールの上にわずかに前方にあり、背骨は長く伸びていると感じるはずです。 首は緩く、上部の箱は常に持ち上げられ、開いたままであるべきですが吸入の間に上がらないで下さい。

3)顔について

あなたの顔は、あなたの口と顎が簡単かつ自由に開閉することができ、あなたの顔の筋肉が緊張せずに動くことができ、あ4）リラックスして、ちょうどそれを行う

あなたの喉は、絞る締め、またはあなたが歌うときに疲れや窒息を感じるべきではありません。

5）練習は完璧になります

良い歌手は、少なくとも週に五回30-45分のために練習する必要があります。 あなたの声を乱用を避けるための最良の方法は、成功の実績とボーカル機能と健康の固体知識を持っている資格のある教師といくつかの歌のレッス 彼または彼女が歌うとき、教師は良い音する必要があります。

6)食べる、飲む、警戒する

歌手が演奏する直前に何を食べるべきか、または食べてはならないかについては、難しくて速いルールはありません。 完全な胃を持つことは吸入を妨げるので、歌う直前にあまりにも多くを食べないことが最善です。 一般的に、歌手はよく一日あたりの水の少なくとも六から八杯を飲むことを意味し、すべての回で水和する必要があります。 ハーブティーや風味の水を代用することは可能かもしれませんが、ソーダ、コーヒー、紅茶は利尿効果を持つことができるので制限する必要があります。 どうして？ 声帯は、適切に機能するために十分に潤滑される必要があります。

7）あなたのエンジンを起動

歌手は、劇場や会場に行く前に約時間をウォームアップし、彼らがステージに行くまで、会場で軽くハムする必要が ウォームアップは、その人が何を歌っているかによって異なります。 たとえば、歌手は、彼らがパフォーマンスで歌うことを期待する音でウォームアップする必要があります。8）タイミングはすべてです

ボーカリストが良い形であれば、20分でウォームアップするのに十分です。 経験豊富な歌手ではあまり可能ではなく、あまり熟練していない人では必要かもしれません。 ウォームアップは、様々な母音と子音、ノートの長いと短いパターン、および様々な音量レベルを使用して、完全なピッチ範囲をカバーする様々な音楽のパターンで構成されている必要があります。

9)Play It Cool

パフォーマンスの後、クールダウンとして約五分間、低いピッチで柔らかい”cooing”OOsとAHSを歌うのに便利です。

10)Reach For The Stars

歌手が声の範囲を改善したい場合は、簡単な音で軽く歌い、途中で喉をリラックスさせ、同時に腹部の筋肉に静かに圧力をかけ これは慎重に行われている場合、それは声の範囲を上げることができます。 彼がより低い範囲を開発したいと思えば彼は彼が腹筋肉でより懸命に押すことによってそれらをより大きくさせることができるまで緊張しないように注意して彼が支えることができる最も低いピッチで彼の喉をできるだけ緩め、顎が落ち、ああまたはああのような支えられた音を歌うようにするべきである。 唇のトリルまたは舌のトリルの長いスライドは上下に行く有用両方である。 高い音を絞ることは可能なので、快適さに注意を払わずに歌うだけでは悪い考えになります。 低いノートは間違ってされたら飲み込まれるか、または押すことができ、それは他の問題を引き起こ それは少しずつ、ゆっくりと範囲の開発を行うのが最善です。

11)チューンアップ

ピッチのマッチングが難しいほとんどの人は、ボーカルシステム内の調整の問題を抱えています。 歌手は、様々な音量レベルで様々な母音で歌われているピッチに共鳴チューブとして喉と口を調整することを学びます。 特に特定のピッチ範囲では、これらの成分のすべてを貧弱に制御することは容易であり、それはイントネーションに影響を与える。 問題が深刻でない限り、訓練と練習はこれを世話する必要があります。

12)良い振動を拾う

ビブラートは、非常にタイトでも緩いでもない自由にバランスの取れたボーカルシステムの副作用です。 それは、歌手がそれを抑制しない限り、ほとんどの歌手で約2年間のボーカルトレーニングの後に自然に発生します。 ビブラートが速すぎる、広すぎる、または不均一である場合、それは何かが体のボーカルシステムでバランスが取れていないためです。 何かがタイトすぎるか、あまりにも緩いとビブラートはそれを反映しています。 良い歌の先生は、ビブラートに影響を与えている任意のボーカルの問題を修正することができるはずですが、補正は間接的でなければなりません。