彼の友人ダグラスバルダーは、コモドドラゴンを捕獲し、ニューヨークに戻ってそれを持ってきて、セントラルパーク動物園に入れていた、またはおそらくそれはブロンクス動物園だった….. それはしばらくの間展示されていたし、それは死んだ。 クーパーはそれのその部分が好きだった。 そこで彼が作ったのは、ゴリラとコモドドラゴンが住んでいた島に行った遠征についての話でした。 （コモドにはゴリラはいませんが、それは彼を気にしませんでした。）そして、ゴリラはコモドドラゴンと戦い、その後捕獲されるだろう。 彼はニューヨーク市に連れて行かれるだろう。 動物園に入れて。 そして、それは脱出し、それが最終的に殺される前に多くの大混乱を引き起こすでしょう。 それは彼がやりたかった自然なドラマでした。

彼はまた、ある時点でゴリラに遠征の女性を誘拐させたいと思っていました。 それは当時のゴリラの神話のようなものでした—彼らは女性を盗み、ジャングルに彼らと一緒に逃げるようなものでした。 だから彼はそれがあまりにも持っている良いことだと思った。

その頃、Ingagiは大ヒットしました。 それは基本的にこの搾取映画でした,ドキュメンタリーとして推進—しかし、それはありませんでした.それは猿のスーツを着た男が女性を強姦しました,1930方法で. 獣姦はそれの魅力でした。 それは非常に悪名高い映画です。 それは基本的に、女性とセックスをしている猿を持っていたので、それはたくさんのお金を作った。 また、それは非常に人種差別主義者です。 おそらくそれはアフリカにあるので、彼らはアフリカ人を描くために多くのアフリカ系アメリカ人を雇って、恐ろしくステレオタイプな方法でそれ 私の知る限り、あなたはもうその映画を見ることができません。 私はそれのコピーを追跡することができませんでした。

それはKongに大きな影響を与えたと言う人がたくさんいます。 そんなことはないと思います。 彼は彼の若さで恐ろしい、巨大なゴリラの物語を読んだ。 私はそれが香港に大きな影響を与えていると思います。 バーデンのコモドへの遠征は、クーパーが19世紀の人間の自然保護主義者のアイデアだったので、彼とSchoedsackが作った自然ドラマと同様に影響を与えたと思います。 つまり、あなたは動物を心配しているので、外に出て動物を撮影し、それらを詰めて博物館に入れています。 それは彼のもののようなものだった。

だからクーパーは資金を探しに行きました—しかし、大恐慌が襲ったとき、それは正しかったし、誰も彼の遠征に資金を供給するつもりはなかったです。

もともとのアイデアは、彼は文字通りアフリカに行き、ゴリラを捕まえてコモドに連れて行き、この自然環境で撮影できるようにしたかったからです。 誰もそれに資金を供給したくなかった。 だから、アイデアは一種の棚の上に行きました。

さまざまな状況を経て、クーパーは1930年代初頭にRkoピクチャーズヘッドのDavid O.Selznickのアシスタントになってしまいました。 彼の仕事の一部は、プロジェクトを見て、彼らがそれらをやり続けるべきかどうかSelznickに伝えることでした。 プロジェクトの一つは、創造と呼ばれる映画でした。

ウィリス-オブライエンは、長編映画の技術としてストップモーション-アニメーションを開拓した人物でした。 彼は1920年代に”ロスト-ワールド”と呼ばれる映画に取り組んでいた。 それは後にワーナーブラザースの一部となったファーストナショナルのためだったそれは基本的に南米の高原に行くと恐竜を発見する探検家につい 彼らは彼らをロンドンに連れ戻す。 一つの恐竜が脱出し、大混乱を引き起こします。 アーサー-コナン-ドイルの物語に基づいていた。

この映画は1920年代半ばに大ヒットし、オブライエンは監督と一緒に制作を依頼されました。 契約はRKOであった。 彼らはストップモーションアニメーションを使用しようとしていたし、それは基本的に失われた世界のリメイク/続編でした。 探検家は恐竜を見つけ、彼らと交流して社会に持ち帰るでしょう—そのようなこと。

クーパーはプロジェクトを見て、それが劇的に非常に興味深いとは思わなかった。 しかし、彼はオブライエンの技術を愛していました。 彼はストップモーションは、たくさんのお金を費やすと、世界中を旅することなく、彼のゴリラ映画を行うための方法かもしれないと考え始めました。 それはRKOでロットで行うことができます。 彼はsoundstagesでそれを行うことができます。 オブライエンは猿をアニメーション化することができました

クーパーの元のアイデアは、彼の物語の中で猿が12フィートの高さになるだろうということでした—人々はゴリラが12フィートの高さだったと思ったので、当時。 彼はそれを巨大にしようとしていませんでした。 彼はちょうどそれがゴリラがどのように大きなだと思った。 しかし、彼はオブライエンが創造のために作成した恐竜モデルのテストを見ました。 そして彼は考えました、”ゴリラが恐竜と戦うのはクールではないでしょうか？ それはコモドドラゴンよりも良いだろう。”

そして、それはコングが巨大になった場所です。 彼は巨大な猿をやりたかったことを示唆するために、その前の記録には何もありませんので。 彼は彼が恐竜と戦うことに抵抗することができませんでした。 だからコングは大きくなった。

クーパーは心の中でショーマンだった。 彼は仕掛けを愛していましたが、自分のために仕掛けは好きではありませんでした。 彼はテクニカラーの背後にある最初の男の一人でした。 彼はシネマスコープを愛していた。 彼はシネラマの背後にいた男だった。 だから彼は映画が違うことができるものを愛していました—そしてそれは舞台とは違っていて、小説とは違っていました。キングコングについての事は、それが最も精巧だと私はまだ今までに作られた最高のストップモーションアニメーションムービーを考えています。

オリジナルのキングコングの予算は、当時の二つのa-ピクチャーズの予算だったので、二つの大きな予算の機能が一緒に入れました。 それは彼らが行われた時点でほぼ$500,000の費用がかかります—または今日のドルで$10万ドル、当時の映画のための幸運。 あなたが考えることができる他のほとんどすべてのストップモーションアニメーションムービーは非常に面白いです。 しかし、彼らは少し低予算で安っぽいです。 コングは決してそうではなかった。

実写のものは、現在カルバーシティのカルバーシティスタジオであるrko-Pathéで撮影されました。 キングコングの壁は最終的に風と一緒に行ったためにアトランタに再服を着て、焼かれました。 アトランタが風と共に去りぬで崩壊するのを見ると、それは実際にはコンの壁が崩壊しています。 壁自体は1927年のセシル-B-デミルの映画”キング-オブ-キング”からの残り物であった。 すべてのミニチュア作品、実際のコングのものは、現在ハリウッドのパラマウントスタジオであるRKOのステージで行われました。

クーパーは彼の自然なドラマのための一つの世界のタイトルが好きでした。 一つは草と呼ばれていました。 一つはチャンと呼ばれていました。 ランゴと呼ばれる別のもの。 彼は彼の映画のための短い、ツーポイント、箇条書きの名前のための愛情を持っていました。 彼がどのように”Kong”を思いついたかについては、私が得ることができる最善の答えは、彼がコンゴを修正したということです。 基本的に 私は他の解釈を聞いたことがありますが、私はそれが本当のものだと思います。

“王”の部分は実際にはDavid O.Selznickでした。 それが書かれていたとき、それは4つまたは5つの異なるタイトルを持っていました：最初のタイトルはKongでした。 その後、それは獣に改名されました。 その後、それは第八の不思議に改名されました。 彼らがそれを撃ったとき、それは再びKongになりました。 そして、David O.Selznickは、知的なタイトルが良いだろうと思った—そして、彼らは彼をより壮大に見えるようにすべきだと思った。 だから、David Selznickは映画がリリースされる直前に”King”を追加しました。

クーパーは、マンハッタンのダウンタウンにいて、ウールワースの建物の周りに賑やかな飛行機を見たので、エンパイアステートビルの終わりのアイデアを得たと何人かの人々の話をしました。 それは実際には真実ではありません。 クーパーはよく遊んだ事実の後に多くの話をしました。 しかし、実際に起こったのは、彼らがモンスターを巨大化することを決めたときにアイデアを思いついたことでした。 クーパーは、”まあ、私は彼がニューヨークの周りを実行したい。 しかし、彼が巨人である今、私たちは彼に壮大な何かをさせなければなりません。”エンパイアステートビルがまだ開かれていなかったので、彼はクライスラービルに登るという考えでした。

オリジナルのエンディングには飛行機がありませんでした。 コングは建物の上に登り、雷に見舞われ、それが彼を殺したものです。 しかし、その後、彼らが脚本を書いていたときにエンパイアステートビルが開かれました。 そして、クーパーは常にすべてが大きく、より良い行くことを望んでいました。 クライスラーの建物よりも良いものは何ですか？ エンパイアステートビル！ 雷よりも優れているものは何ですか？ 戦闘機！

そしてそれはそれです。 これらのアイデアはすべて、さまざまな場所から引き出され、本当に意味をなさないこの非常識な映画にゲル化されました—私たちはそれを愛してい そうしないと

レイ-モートンは、”キング-コング：フェイ-レイからピーター-ジャクソンまでの映画のアイコンの歴史と、スティーブン-スピルバーグの古典的な映画のメイキング：第三種の接近遭遇”の著者である。