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レオナルド*ダ*ヴィンチはモナリザ（1503-19）を描いた後、肖像画はルーヴル美術館内の防弾ガラスの後ろにハングアップし、毎日目白押しの観 それは世界で最も有名な絵ですが、視聴者が作品を間近で見ることができたとき、彼らは普通の女性の小さな落ち着いた肖像画に困惑する可能性が 彼女は半透明のベール、暗いローブ、宝石なしで控えめに服を着ています。 彼女の笑顔と視線について多くのことが言われていますが、視聴者はまだすべての大騒ぎが何であるか疑問に思うかもしれません。 シッターのアイデンティティと彼女の謎めいた外観の謎と一緒に、作品の人気の理由は、その多くの難問の一つです。 多くの理論は、芸術作品の有名人のための一つの理由を特定しようとしているが、最も説得力のある引数は、誰も説明がないことを主張しています。 モナリザの名声は、絵画の固有の魅力と組み合わせた多くのチャンスの状況の結果です。

モナリザは非常に良い絵であることは間違いありません。 それはレオナルドがそれに取り組んだとしても高く評価され、彼の同時代人は当時の小説三四分の一のポーズをコピーしました。 作家のジョルジョ-ヴァザーリは後に、自然を密接に模倣するレオナルドの能力を賞賛した。 確かに、モナリザは非常に現実的な肖像画です。 対象の柔らかな彫刻の顔は、レオナルドの巧みな取り扱いを示していますsfumato、フォームをモデル化するために光と影の微妙なグラデーションを使用して、皮膚の下の頭蓋骨の彼の理解を示しています。 繊細に描かれたベール、精巧に細工された房、そして折り畳まれた布の慎重なレンダリングは、レオナルドの研究された観察と無尽蔵の忍耐を明らかに そして、シッターの安定した視線と拘束された笑顔は、19世紀まで神秘的とはみなされていませんでしたが、今日の視聴者は彼女のあいまいな表現を鑑賞することができます。 レオナルドは非常に複雑な人間のような複雑な姿を描いた。

多くの学者は、しかし、モナリザの優れた品質は、絵を有名人にするのに十分ではなかったことを指摘しています。 結局のところ、多くの良い絵があります。 外部のイベントもアートワークの名声に貢献しました。 絵画の家はルーヴル美術館、世界で最も訪問された美術館の一つであることは、仕事の身長に追加した偶然の状況です。 それは裁判所レオナルドが彼の人生の最後の年を過ごしたフランスの王フランシスIから始まる遠回りの道を介してルーヴルに到着しました。 絵画は王室のコレクションの一部となり、何世紀にもわたって、革命が王室のコレクションを人々の財産と主張するまで、肖像画はフランスの宮殿に隠 ナポレオンの寝室でのスティントに続いて、モナリザは19世紀の変わり目にルーヴル美術館に設置されました。 ルーヴル美術館の後援が成長するにつれて、あまりにも絵の認識をしました。

肖像画のシッターのアイデンティティはすぐにもっと興味をそそられました。 多くの学者は、この絵がフィレンツェの商人フランチェスコ-デル-ジョコンドの妻リサ-ゲラルディーニを描いていると信じているが、フランチェスコからのそのような委員会の記録は存在せず、シッターは決定的に特定されていない。 このように、未知のアイデンティティは、人々が彼女を作りたいと思っていたどんな特徴付けにも姿を貸しています。 19世紀のロマンチックな時代に、描かれている可能性がありますシンプルなフィレンツェの主婦は神秘的な誘惑に変換されました。 フランスの作家Théophile Gautierは彼女を「奇妙な存在…未知の快楽を約束する彼女の視線」と表現し、他の人は彼女の背信的な唇と魅惑的な笑顔について続いた。 イギリスの作家Walter Paterは、彼女を吸血鬼と呼び、「何度も死んでいて、墓の秘密を学んだ。”19世紀にモナリザを囲むようになった謎の空気は、絵を定義し、憶測を描画し続けています。 一方、19世紀にはレオナルドを天才として神話化しました。 彼の死の後の何世紀にもわたって、彼はよくみなされました—しかし、彼の尊敬された同時代のミケランジェロとラファエロよりもそうではありません。 しかし、一部の学者は、ルネサンスへの関心が19世紀に成長するにつれて、レオナルドは非常に良い画家としてだけでなく、現代の発明を設計した偉大な科学者と発明者としても一般的に見られるようになったことを指摘している。 彼のいわゆる発明の多くは後に批判され、科学と建築への彼の貢献は小さいと見られるようになったが、天才としてのレオナルドの神話は21世紀に

19世紀の作家たちはモナリザに関心を呼び起こしましたが、1911年の絵画の盗難とその後のメディアの狂乱は世界的な注目を集めました。 その年の8月22日に犯罪のニュースが壊れたとき、それはすぐに感覚を引き起こしました。 人々は絵が一度ハングアップしていた空きスペースでgapeにルーヴル美術館に群がった、絵画の博物館のディレクターが辞任し、デマの告発は新聞に飛び散った、とパブロ*ピカソも容疑者として逮捕されました！ 二年後、フィレンツェの美術商が地元当局に男がそれを販売することについて彼に連絡したことを警告した後、絵はイタリアで発見されました。 男はヴィンチェンツォPeruggia、フランスへのイタリアの移民だった、誰が簡単にモナリザを含む絵画の選択にルーブル美術館フィッティンググラスで働いていた。 彼と他の二人の労働者は、壁から肖像画を取り、一晩クローゼットの中にそれと一緒に隠れ、午前中にそれと一緒に逃げました。 メディアの注目のために絵を売ることができなかったペルッギアは、彼の捕獲までトランクの偽の底にそれを隠しました。 彼は裁判を受け、有罪判決を受け、盗難のために投獄されたが、絵画はルーブル美術館に凱旋する前にイタリアをツアーした。 それまでに、多くのフランスの人々は、彼らが失われ、回復した国宝として作品を考えるようになっていました。

モナリザは確かに強盗の後、より有名だったが、第一次世界大戦はすぐに世界の注目の多くを消費しました。 一部の学者は、1919年にはがきの複製のマルセルデュシャンの遊び心のdefacementは、モナリザに戻って注目を集め、絵画は世界で最も認識の一つになる傾向を開 彼は女性の顔にひげと口ひげを描き、頭字語L.H.O.O.Q.（フランス語で下品なフレーズを呼び起こすことを意味する）を下部に追加したとき、芸術の崇拝に対 その不遜な行為は小さなスキャンダルを引き起こし、他の狡猾な芸術家はそのようなギャグが彼らに注目を集めることを認識しました。 その後数十年間、他のアーティスト、特にアンディ*ウォーホルは、スーツに続いた。 アーティストが歪んで、変形し、モナリザの複製で遊んだように、漫画家とアドメンはまだ彼女をさらに誇張しました。 何十年もの間、技術が向上するにつれて、絵は無限に再現され、時には操作され、時には操作されなかったので、シッターの顔は芸術にほとんど興味がない人にも、世界で最もよく知られているものの一つとなった。

1963年にアメリカへ、1974年に日本への絵画のツアーは、有名人の地位にそれを上昇させました。 モナリザは、オーシャンライナー上のファーストクラスのキャビンよりも劣らずに米国に旅し、肖像画の六週間の滞在中に、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館とワシントンD.C.のナショナル*ギャラリーに一日約40,000人を描きました。 日本では約10年後に大群衆がこの肖像画を迎えた。 さらに、20世紀後半から旅行がますます手頃な価格になるにつれて、より多くの個人がパリを訪問し、個人的に敬意を払うことができ、今日の不屈の群衆に貢献しています。

モナリザは間違いなく良い芸術ですが、その有名人のための単一の理由はありません。 むしろ、ルーヴル美術館への偶然の到着から19世紀の神話作り、20世紀と21世紀の無限の複製まで、何百もの状況が、モナリザを世界で最も有名な絵画にするための絵画の本質的な魅力と一緒に働いてきました。